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SPOILERS
Voilà James Gray de retour avec son écriture affective de genres, il avait déjà réalisé un film important pour moi l’année dernière, je ne m’attendais pas à ce qu’il réédite l’exploit. Pourtant ce Two Lovers est vraiment quelque chose d’énorme qui vient boucler la plus grande année ciné de la décennie en ce qui me concerne, c’est vraiment au-delà de toutes mes espérances.
Two Lovers, pourtant trois personnes sont présentes sur l’affiche. Déjà le drame selon Gray est en place, cet éternel cycle vers l’avant, cette réciprocité inatteignable. Tous les protagonistes sont tristes dans leur exposition, ils aiment dans le vide, l’amour de l’être aimé va dans une autre direction. Two Lovers, mais il ne s’agit pas de leur histoire mutuelle, c’est une confrontation de romance en inadéquation. Du coup, ce qui importe le plus n’est pas l’amour mais le regard sur l’être aimé, l’être seul qui combat, l’écriture affective de Gray sert à merveille ce sujet, cette histoire de regard permanant. Une idée d’un cinéma épuré, écarté de presque tous les contextes (car l’amoureux oublie tout, d’où il vient et là où il doit normalement aller), qui découle sur la création d’un des décors de cinéma les plus formidable depuis longtemps. Un décor qui permet tous les agencements possibles de regards et de fascination. Un symbolisme vivant. Comment la simple cour d’un immeuble devient l’incarnation parfaite de l’amoureux face à son fantasme… l’espace séparant les deux lieux s’éteint au fur et à mesure que le film avance, que l’obsession prend le pas sur la raison. Il y a donc cette idée chez Gray, depuis le début de sa carrière, de s’attacher de manière radicale au genre, à l’essence des genres, et c’est cet attachement absolu qui fait qu’il s’en détache finalement pour transformer ses films en objet extrêmement personnel. James Gray, comme Ferrara, est un cinéaste qui ne peut pas filmer loin des genres, ce sont ces archétypes qui contiennent l’essence de leur cinéma.
Après on peut toujours évoquer Visconti et Coppola… Mais Coppola à besoin d’un contexte particulier pour réussir une histoire d’amour, comme dans Jardin de pierre par exemple, ou encore Peggy Sue… Ca doit passer par une originalité de l’histoire, alors que James Gray arrive à faire ce que seul Garrel et Lynch ont réussi récemment, c'est-à-dire toucher à l’essence même d’une thématique, en l’occurrence c’est l’amour chez ces trois cinéastes. Curieuse coïncidence.
Des agencements d’une grande simplicité, mais toujours traité avec passion, car il y a toujours un passionné dans ce film. Deux scènes d’amour, l’une centrée sur le visage de Vanessa Shaw en train de jouir (grande scène forcément), l’autre sur le visage de Joaquim… on est sur le visage du passionné, constamment. C’est la magie de ce film, l’observation de la passion isole les personnages, ils sont seuls dans leur affection. C’est triste et grave, et chaque séquence est habitée par cette idée.
Bon il est évident, je vais pas répéter ce que les autres ont dit, que c’est un film qui touche à la même thématique que We own the night, la thématique sordide de la perte de liberté, de l’obligation de se raccorder au monde, de l’impossibilité de rompre l’atavisme, tant de thématiques qui n’en font qu’une pour découler sur ce tout affecté comme rarement chez un cinéaste actuel.
Mais avec le thème de l’amour Gray plonge de plus en plus dans l’épure pour toucher à l’essence de cette thématique. Il s’en rapproche, éradique au fur et à mesure tout ce qui peut mettre le spectateur à distance de cette idée (je serais surpris de voir des malentendus comme à la fin de We own the night là), tout devient clair, limpide et douloureux. De plus en plus sensorialiste et évanescent… jusqu’où ? je sais pas mais j’ai hâte de voir.
Bon je n’ai pas envie de m’éterniser, en plus je ne trouve pas trop les mots pour en parler, je suis en panne sèche. Je peux juste rajouter que les séquences sur le toit sont extraordinaires, dignes d’un film de Kazan ou de Ray dans ce symbolisme perturbant, ce décor glacé où se retrouvent les amoureux déchus. Tout simplement bouleversant, la morphologie des décors est immersive comme jamais, chaque décors appelle un traitement visuel et sonore différent, comme si ces décors étaient des mondes différents… La femme est dans l’immeuble d’en face, qu’est ce que c’est loin…
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