Forum de FilmDeCulte

J'avoue ne pas comprendre certaines réticences ou certaines critiques faciles genre c'est une installation d'art contemporain (en quoi ?, c'est un film narratif qui raconte une histoire), c'est un dispositif qui tourne à vide (en quoi ? Penser que le film s'arrêterait à son supposé dispositif c'est passer à côté) et alors parler de film douteux et voire carrément nauséeux (cf Lohmann) je vois vraiment pas.

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CroqAnimement votre

Pour l'aspect nauséeux, trouvant le film totalement inoffensif je ne retiens au final qu'un dispositif qui transpire l'auto-satisfaction au détriment du sujet qu'il ambitionne d'aborder. Pour ce qui est du côté installation d'art contemporain, je le comprend comme une critique du déficit totale d'incarnation de l'ensemble des personnages. Je ne saurai dire mieux qu'un critique que je suis sur Letterboxd (Filipe Furtado, l'homme aux 25000 films vus).

The Zone of Interest offers the spectacle of an aesthete withdrawing in the face of the weight of its setting. The usual forceful, seductive filmmaking turns dispassionate, always at a remove. It is spectacle all the same, as one is constantly aware of the camera placement, not so much as a peek at those lives as of the filmmaking apparatus that registers it. The movie plays as an installation, an interactive guide through the place and the ways images can keep it at bay. It is all very self-defeating. The undramatized images – save from Levi’s score—remain always stuck on neutral, and I felt bad for the actors who Glazer’s high concept let completely exposed. In some ways, it plays like the deconstruction, neither critical nor positive, of a strand of cold European art cinema, a dissection of method as much as subject, but for not much use. I will let the likes of Brody play the role of offended critic, as I think this is above all useless. Its fantasies about nazis are almost too perfect designed to let the cultured audience sit at a comfortable place, with the state killing machine and its representation contained in a tiny ideal box of total anti-cinema.

Putain, 25.000 films, sans présager de son âge, faut voir combien de films par semaine pendant combien de décennies?

Oui je viens de voir ça et le mec écrit sur tous les films qu'il voit . Il voit jusqu'à 5 films par jour régulièrement, clairement il ne travaille pas.

Sinon on sera pas d'accord, ce qu'il reproche à Glazer c'est justement son parti pris qu'à titre personne je trouve passionnant et parler d'anti-cinema, tellement bizarre.

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CroqAnimement votre

attention spoiler

Art Core en parlait dans son message, le premier de ce topic.

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oups, désolé Art Core.

C'était bien pourri et racoleur the Act of Killing (souvenir d'une séquence où le film recréait carrément l'anéantissement d'un village avec l'appuis de l'armée et des blessés réels).

Le devoir de mémoire se retournait en tourisme chic et choc, quelque part entre Querelle de Brest et Koh Lantah, le realisateur avait l'ambition grandiloquente de faire de son film une sorte de psychanalyse collective de la société indonésienne, qui combinée avec son cynisme, devenait extrêmemement déplacée

La postface du livre de Martin Amis propose pas mal de titres, d’ailleurs.
(Mais ne cite pas le pourtant excellent Imre Kertesz - je suis d’ailleurs curieux de savoir si la scène de la douche de l’adaptation ciné d’Etre sans destin était dans le livre, je n’en ai aucun souvenir).

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Que lire cet hiver ?
Bien sûr, nous eûmes des orages, 168 pages, 14.00€ (Commander)
La Vie brève de Jan Palach, 192 pages, 16.50€ (Commander)

Il y a aussi une bio fictionnelle de Höss, La mort est mon métier de Robert Merle.
Ou Holocauste de Reznikoff, dans la traduction de Markowicz.
Mais rien ne peut vraiment remplacer la lecture et le travail historique de La destruction des juifs d'Europe par Raul Hilberg.

Pendant que vous y êtes, établissez carrément une CDM avec des poules ou un sondage sur la guerre totale préférée des forumistes (mais sans moi)...

C'est Star Wars qui va gagner.

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Looks like meat's back on the menu, boys!

Si seulement...pour le coup tu fais preuve d'une certaine pudeur.

il y a des bouts hyper intéressants à prendre chez tous les participants du topic, et des morceaux avec lesquels je suis d'accord chez tout le monde, des plus élogieux d'art core aux plus sévères de lohman.
mais ce passage m'a frappé :



parce que il formule bien ce que je me disais pendant le film. j'ai théorisé depuis un moment qu'il y avait une bascule générationnelle vis à vis de la shoah, multifactorielle. il y a d'abord le temps qui passe, ça commence à devenir très lointain, notre génération n'était pas bouleversée par la guerre de 14, c'est comme ça. il y a évidemment la situation en israel, qui fait basculer et devient prépondérante dans des milieux, jeunes, très à gauche, issus de l'immigration, ou tout ça réunit. il y a les réseaux, qui génèrent plus autant/plus d'empathie pour un événement à l'autre bout du monde que pour ce qui se passe au bout de ta rue, à fortiori si ça s'est passé il y a longtemps. et la coïncidence de la sortie avec la perception tangible de cette perte de statut était puissante.
d'autant que j'ai l'impression que la liste de schindler a été un puissant marqueur pour notre génération de notre sensibilisation à la shoah, l'événement sociétal collectif que c'était, les projections scolaires, tout ça. et là, il n'y a rien de tout ça, c'est le film prestige de niche pour cinéphiles férus d'auteurs cannois, point.
et muller formule donc parfaitement la chose. il renonce lui-même à une mission de "service public de la mémoire" au profit d'un geste artistique et esthétique puissant et spectaculaire. je ne sais pas si on peut lui reprocher ou pas, sûrement que non. mais j'étais au max linder, avec son public nombreux et toujours très caricatural (moi compris hein), et je me disais que le film ne serait pas vu / laisserait globalement indifférent cette jeunesse / cette frange de la société qui commence à s'en battre les couilles, et (obsession personnelle incoming) je me disais que même la mémoire de la shoah s'archipellisait socialement et artistiquement et ça m'a fait triste.

Perso je trouve dangereux de raisonner comme si une oeuvre d'art sur un sujet donné DEVAIT ABSOLUMENT être éducative. Ce n'est pas le rôle d'un artiste que d'éduquer. Edifier à la limite. Or je ne vois pas comment on peut édifier en étant scolaire. Il n'y a pas de manuel du parfait cinéaste pédagogue.
Je trouve bien plus intéressant de travailler sur une politique culturelle qui mettrait les enfants au contact des grandes oeuvres du passé. On n'a pas à repartir de zéro à chaque génération.