Forum de FilmDeCulte

Après, je sais pas si je suis fiable pour un film de 1964.

_________________

Très intéressant, messieurs...

J'ai trouvé ça superbe (celui de 57 hein).

_________________
VADE RETRO - Une histoire du cinéma d'horreur

Développe un minimum, dis que tu es d'accord avec Art Core et Tetsuo ce sera bon

Je vais y jeter un coup d'oeil ; je suis plus à ça près depuis The Omega Man.

Par contre, j'irai pas jusqu'à :

_________________
You are a ghost driving a meat covered skeleton made from stardust riding a rock floating through space.
FEAR NOTHING

lol mais c'est qu'il devient taquin, Chow !


Oui voilà, part devant, on te regarde !

Ca a l'air d'être l'adaptation la plus fidèle au bouquin en tout cas (mec qui essaie de se rassurer).

_________________
You are a ghost driving a meat covered skeleton made from stardust riding a rock floating through space.
FEAR NOTHING

Matheson a bossé sur l'adaptation mais n'était pas satisfait du résultat.

J'hésite quand même entre voir celui-là et la version de 1971.

Vu le pitch, je m'attendais à un rétrécissement rapide pour tout de suite donner dans le survival. Mais on a cette première partie belle et mélancolique, description d'une angoisse qui se mue peu à peu en panique chez un homme on ne peut plus ordinaire qui se retrouve propulsé dans le rôle du mutant, du freak. Mais contrairement au film de Tod Browning, point de revanche ici, la descente aux enfers, à la cave, s'accomplit sans espoir d'inversion, et c'est avec effroi que l'on observe la narration s'appliquer à créer la distance définitive entre l'homme et la femme, ménageant une sorte de suspense sur un possible héroïsme de la femme qui sent que son mari est toujours là, avant que cet espoir ne soit brisé chez le spectateur par un personnage tiers, le frère, homme de peu de foi.

La transition vers la seconde partie, celle de la survie, est certes brutale, mais illustre bien cet électrochoc nécessaire au personnage pour passer de l'angoisse existentielle et incoercible, au retour d'une quête de sens. Cette seconde partie, bien que plus classique - très bien executée et haletante néanmoins - déroule avec une belle sècheresse la philosophie quasi bouddhiste du film, qui glorifie à la fois l'ingéniosité de l'homme et cette position dans la nature, seule à même de lui donner des repères et un sens. Elle arrive en tout cas à justifier et rendre possible la séparation du couple, choix tout de même très courageux dans le cinéma américain (courage de fidélité au roman).

Effectivement, la voix-off finale aurait pu être tronquée, et Jack Arnold laisser la succession imagée de l'homme perdu au milieu de l'herbe et du ciel étoilé, en accentuant peut-être un peu l'effet. Mais en même temps cette voix-off scelle avec une belle détermination la trajectoire d'un homme passé de la normalité à la différence vécue dans la souffrance, puis à l'acceptation, qui n'est pas un renoncement, mais la conscience profonde que les mécanismes de l'univers, causes, conséquences, volonté, ont la même valeur, la même richesse quelque soit l'échelle. Cette voix-off n'enlève pas, en tout cas chez moi, l'essentiel: ce trouble de la rupture de sa vie, qui laisse derrière lui sa femme aimée et aimante, pour une nouvelle aventure certes excitante, mais qui commence par un arrachement brutal et déchirant. Ce trouble ne se termine pas au The End final, il continue à questionner notre rapport à la réalité, aux autres et au monde bien après la séance. Très grand petit film...

Enfin vu.
J'ai trouvé ça très sympa. J'aime beaucoup cet aspect de plusieurs films de plusieurs genres en un seul.
Pour l'époque les effets d'optiques doivent être inventifs même s'ils paraissent de carton pâte maintenant. Par contre, il y a souvent de gros problèmes de proportions dans les objets et la taille réeelle annoncée / taille représentée du personnage, sur ça, on pouvait faire mieux.
Le chat a poils de moquette aussi est strange.

J'ai pas grand chose à ajouter à tout ce qui a été dit, mais je laisse quand même un message pour au moins remercier Tom de cette belle découverte.

J'adore cette idée du renversement des échelles, avec la transformation de notre habitat en une plaine sauvage peuplée de monstres gigantesques. L'execution est aussi très convaincante, techniquement, pour l'époque.

Je regrette moi aussi cette voix off un peu lourde (faudrait faire un top des meilleures voix off tiens, la plupart du temps je trouve que ça nuit au film) ainsi que la musique, et j'avoue que même si j'aime beaucoup cette fin, c'est pas non plus le torrent d'émotions promis par Tetsuo .

4/6