Forum de FilmDeCulte

Pour moi justement il n'y a pas d'évolution possible dans son cygne noir tant qu'elle n'accepte pas de tuer son côté trop rigide. Et cette mise à mort elle ne fait qu'à la toute fin. On ne nous montre jamais l'évolution de son cygne noir parce que justement il n'évolue pas jusqu'à cette scène finale. Du moins c'est comme ça que je l'ai vu.

Gilles Jobin, chef de file d’une nouvelle génération de chorégraphes suisses (Two-Thousand-and-Three, Delicado, Double deux…), a fait une tournée internationale avec un Black Swan de son cru en 2009. Il a vu le film de Darren Aronofsky.

«D’entrée de jeu, on comprend de quelle manière sera traitée la danse. On découvre en ouverture une Natalie Portman filmée caméra à l’épaule, agitant les bras comme un cygne, ce qui sera le leitmotiv gestuel du film. Si l’actrice s’en sort plutôt bien pour une danseuse amatrice, difficile pourtant de l’imaginer danseuse étoile d’une des "meilleures compagnies du monde". Son buste est maigre - elle a de toute évidence préparé son rôle au pain sec et à l’eau -, mais jamais on ne voit ses jambes en mouvement et son port de bras ne fait pas illusion. Quand elle danse, on filme son buste et ses bras, jamais en dessous de la poitrine. Natalie Portman n’a pas le physique d’une danseuse étoile, il a donc fallu choisir une doublure plutôt râblée, une bonne danseuse assez explosive mais filmée soit de très loin, soit en flou dans un miroir. La chorégraphie est à l’avenant et contient très peu de parties dansées. Elle se doit de ne pas être trop difficile, le niveau de la "danseuse étoile" n’est pas fameux.

«Benjamin Millepied, chorégraphe et partenaire de la Portman, a un rôle de faire-valoir muet, un peu niais, et semble être trop heureux d’être là. Il effectue un pas de deux où il manipule Portman avec pas mal de brio - on ne devient pas danseur étoile du New York City Ballet sans être un partenaire hors norme. De toute évidence, il arriverait à faire danser une porte avec grâce.

«Tout est topique dans ce film : la mère est forcément une ballerine frustrée, la danseuse forcément coincée, les collègues forcément méchantes, le chorégraphe forcément tyrannique.

«Le geste fugace de la "méchante danseuse" caressant "le paquet" de Millepied en collant dans les coulisses vaut néanmoins le détour ! Les spécialistes apprécieront. Le chorégraphe joué par Vincent Cassel n’est pas très crédible. Abusif, prédateur sexuel, il incarne sans subtilité un créateur torturé. Il touche les danseuses du bout des doigts ou entre les jambes et les harangue en pleine classe de danse. Parole de chorégraphe, une méthode tout à fait inefficace pour présenter un projet artistique à une compagnie… Il est l’auteur d’une réplique inoubliable quand il dit à Portman : "J’ai des devoirs pour toi, rentre chez toi et touche-toi, vis un peu…" Tordant. Je ne peux m’empêcher de penser à Soleil de nuit avec Mikhail Baryshnikov et Gregory Hines, quels danseurs ! Et les Chaussons rouges avec Leonid Massine. Que dire de Parle avec elle d’Almodóvar, qui ouvre sur une longue séquence de Pina Bausch, All That Jazz où Bob Fosse prouve que la danse peut faire d’un excellent film un chef-d’œuvre. Un film de danse est crédible si les danseurs sont de tout premier plan.»

On ne le voit que lors de la scène finale parce qu'elle a basculé de façon irrémédiable, parce qu'elle n'a pas su le faire autrement que de le faire pour de vrai.

Ensuite, eh bien oui. Cassel se trompe. Nina n'est pas capable d'être l'interprète "normale" de ce rôle ambivalent. Elle a le côté black swan en elle, mais de façon si enfouie, qu'elle devra se détruire elle-même. En fait, tu vas rire, mais c'est le propos du film.
Mais d'un autre côté, il ne s'est pas trompé, parce que, ne soupçonnant pas qu'elle pouvait être aussi extrême, il l'a poussée à produire cette performance extrême et donc, sic, "parfaite". (Ce qui n'existe pas...)