Forum de FilmDeCulte

t'inquiètes, 0/6

t'inquiètes, 0/6

Possession meets Carrie meets La Pianiste meets Les Chaussons Rouges (et ce ne sont pas juste des influences mais des pans entiers de ces films qu'on retrouve là) mais tout en beaucoup moins bien, voir en nul.

Aronofsky oscille constamment entre drame psychologique pervers et film d'horreur bateau à base de trucs qui apparaissent par surprise. Il ne sait pas sur quel pied danser mais finit par tomber dans la facilité la plus totale à l'image du mixage du film d'une vulgarité effrayante avec ses effets sonores ringards pour faire sursauter et surtout ce petit rire sardonique extra diégétique que l'on entend constamment pour bien nous signifier que quelque chose ne va pas, que c'est pas normal. De ce point de vue là le film est franchement faible et grossier (d'autant que tout ces effets -absolument nuls - sont répétés en permanence). La musique est également trop omniprésente j'avais parfois l'impression qu'elle étouffait le film. La BO de Mansel est sans intérêt puisqu'elle se contente de singer Tchaïkovski. Tout le film comme ça est fait de clichés et de facilités. Et je ne parle pas de la scène de boîte avec de la drogue filmée en stroboscope - scène la plus galvaudée et clichée du monde.

Et puis il ne s'intéresse pas à son sujet. La danse on ne la voit presque pas, on ne ressent absolument pas l'évolution chorégraphique du personnage car il est incapable de la capter, une fois de plus il préfère la facilité et ne s'est clairement pas posé de question théorique sur la manière de filmer la danse. Il se contente de gros plans et de caméra portée à hauteur de buste (pour également des raisons techniques je pense, Portman n'étant pas une danseuse étoile, mais ça n'excuse pas tout).

SPOILERS PARTOUT

Difficile de mettre de cote les nombreuses influences qui noient parfois le film : Polanski avec Le Locataire (le double malefique), Repulsion ou Rosemary's Baby (la psychose en subjectif) - Cronenberg avec La Mouche (metamorphose kafkaienne du corps) - De Palma avec Carrie (mere castratrice, decouverte d'une sexualite envahissante) - Powell & Pressburger avec Les Chaussons Rouges (la danse) et une bonne dose de renvois a sa propre filmo avec Pi et Requiem for a dream (cette facon de prendre appui sur son personnage pour ancrer ses cadres, les garder en point pivot).

Pourtant, Aronofsky commence une premiere demie-heure envoutante, sans tomber dans la facilite scenaristique ou dans une mise en images boursouflee. Le recit convoque tres tot le double, la psychose ne fait tres vite plus aucun doute, et la seule question devient rapidement : "jusqu'ou ira-t-elle ?" (la reponse est malheureusement donnee trop vite dans la boite, lorsqu'elle enonce le pitch du Tchaikovsky, et la chute). Il abandonne egalement le grand angle de ses deux premiers films, grossier et trop clippesque pour le sujet, au profit d'une courte focale plus seyante. Il s'accroche a son personnage de belle maniere sans singer l'approche flottante de Mann sur The Insider : ses allers-retous dans les couloirs sombres de l'appartement sont formidables de densite, tout aussi scotchants visuellement que les tribulations glauques de Jennifer Connelly dans Requiem, et pourtant moins obsequieux dans la recherche de l'effet choc.

Ma deception pointe son nez des que l'originalite du film (une fable horrifique), de l'ambiance (la profusion des reflets), du personnage principal (une nouvelle Carrie perdue dans le flot d'alter-ego), de l'univers (la sourde competition entre les danseuses) s'estompe progressivement au profit d'effets plus faciles (les visages du double en surimpression partout) et parfois totalement indignes (apparitions visuelles ou sonores qui singent les films Dark Castle facon Gothika). C'est dommage, et ce n'est meme pas tant redhibitoire, tant le film tient bon sur ses principes et l'intensite de son univers, construits des l'ouverture fievreuse du film. Je n'ai jamais ete fan de la psychose revelee au spectateur par le prisme de la mise en images (qu'il soit merveilleux facon Del Toro, Gilliam ou Burton), et je regrette ici aussi son recours trop abondant. Mais Aronofsky transcende trop souvent ce parti pris pour le condamner sur ses choix primaires, et porte une foi extraordinaire en sa mise en scene et le destin tragique et ineluctable de sa protegee.

Mais viennent compenser ces semi-echecs (ou semi-reussites) le jeu des comediens, parfaitement en place, et un lot de scenes memorables, meme si parfois inexploitees : toutes les sequences de danse, impeccables... la scene de branlette avec la revelation finale totalement castratrice... les sequences jouant sur les reflets infideles... les relations Kunis-Portman & Portman-Cassel... l'univers de l'appartement (croisement ideal entre l'aspect sombre des apparts des James Gray, melange au realisme de celui de L'Exorciste et au gothique baroque de la maison de Carrie).

Un solide 4/6, qui peut monter en fonction de la digestion des references, prestigieuses, trop nombreuses et peut-etre trop evidentes.

PS : je n'ai pas vu The Fountain ni The Wrestler, donc je passe directement de Requiem a celui-ci, sans pouvoir juger avec precision de la graduation operee dans sa mise en scene

C'est surtout la folie, l'ambiance malsaine du film qui m'a marqué. J'y connais pas grand chose en danse, cet univers ne m'a jamais parlé, et sous la caméra d'Aronofsky, j'ai trouvé les scènes de danse d'une grande force et d'une incroyable beauté.
Après le truc qui m'a vraiment marqué c'est le côté "gore", physique, du film. Je savais que les danseuses infligeaient des tortures à leur corps, et le film te fout ça en pleine gueule. Moi qui suis assez chochotte sur ce genre de trucs, ça m'a pesé pendant tout le film, rajoutant à la folie et à la pression qui augmente, jusqu'à l'apothéose de la fin.
Et au delà du côté "danse", c'est un film très intelligent et très viscéral. Les effets bourrins d'Aronofsky marchent bien.