Lohmann a écrit:
Pour en revenir au sujet du film, Peguy était athée et on imagine aisément que Dumont l'est également.
Je ne vois pas comment on peut affirmer ça, c'est sans doute le pire contresens que l'on pourrait faire sur lui. Dumont est clairement le cinéaste le plus religieux du cinéma français. Tout son cinéma est infusé d'un mysticisme catholique ultra chargé et d'une symbologie religieuse. Ça n'en fait pas un cinéaste catholique prosélyte mais en tout cas ça n'en fait certainement pas un cinéaste athée.
Pour en revenir au film, j'avais commencé le topic mais par flemme j'avais jamais fini mon texte qui pourrissait dans mes brouillons, bonne occasion de le terminer :
Je crois qu'il y a toujours dans les films de Bruno Dumont une posture particulière, si j'ose dire "extra diégétique", en direction du public. Alors qu'il vient d'enchaîner deux œuvres comiques ayant rencontrées un certain succès populaire (
P'tit Quinquin et
Ma loute - 500 000 entrées quand même) qui l'a fait sortir du cercle
auteur hardcore dans lequel il baignait depuis le début de sa carrière (surtout si l'on se rappelle que c'est l'aridissime mais non moins sublime
Camille Claudel 1915 qui précède la série d'ARTE). Il y avait donc dans l'annonce d'une comédie musicale techno autour de la figure de Jeanne d'Arc une espèce d'attente un peu légère, comme les prémisses d'un nouvel acte de comédie loufoque et décalée. Il est évident que le public qui a découvert Dumont avec
P'tit Quinquin et
Ma loute, s'assoit devant le film le sourire aux lèvres, prêt à se détendre les zygomatiques. D'ailleurs je l'ai vu en salles et dès le début on sentait un public qui avait envie de rire, qui était là pour se fendre la gueule.
Mais c'est dans un geste d'une radicalité rare, dans une posture volontairement suicidaire qu'il est venu peu à peu éteindre les sourires sur le visage des spectateurs. Car si en effet le postulat a quelque chose de positivement absurde, le traitement est d'un premier degré qui fait je crois toute la valeur de ce film unique. Le film n'est rien d'autre que ce qu'il annonce, une comédie musicale enregistrée en direct (et comme l'a rappelé Dumont en présentation c'est une quasi première, les seuls à sa connaissance à l'avoir fait avant étant Straub et Huillet), uniquement jouée par des enfants ou presque sur une musique entre le métal et l'électronique et dans une chorégraphie "brute" de Philippe Découflé. Voilà le menu et le film c'est ça et rien d'autre.
Alors on peut décider que cette histoire, somme toute passionnante, sur l'enfance de Jeanne, sur sa décision d'aller devenir qui elle allait devenir dans un mélange de conviction contre l'ennemi et de visions divines, aurait tout aussi bien pu être racontée en "prose" et sans danse. Cependant Dumont fait le choix d'en faire une chanson de geste totalement premier degré malgré ses bizarreries (la tecktonick fallait oser). C'est je crois là que c'est le plus fort, dans l'absence total d'ironie vis à vis de son sujet du traitement qu'il impose. C'est ce que j'ai toujours aimé chez lui. Cette attitude d'artiste total qui te soumet une proposition radicale que tu acceptes ou non, dans une conviction totale avec l'impression que lui il est investit à 100% dans l'entièreté de son projet.
On va me dire que le plus important c'est quand même le film et pas les intentions mais c'est là que c'est encore plus fort. Car pour moi de ce premier plan d'une grâce infinie et d'une aridité sublime, une enfant dans un cours d'eau ébloui par le soleil, au headbang qui remplace le signe de croix comme geste mystique en passant par la beauté picturale du format ou la fraîcheur totale des interprètes on est dans une expérience de cinéma unique qui fonctionne comme une transe mystique dans laquelle vient s'épanouir une vision de Jeanne d'Arc telle une enfant radicalisée qui au lieu de partir combattre en Syrie, part à Poitiers. Le headbang d'ailleurs qui peut apparaître presque comme un gag dans le film est pourtant une de ses idées de génies qui vient détourner un geste fondamentalement païen et blasphématoire en une démonstration lithurgique se rapprochant de la transe. D'ailleurs c'est aussi là que le film est passionnant, c'est de faire du corps (voix inclues) le véhicule premier et même unique de la proposition du film. Tout se joue dans l'incarnation, dans la manière de faire de cette matière un amas de voix tremblantes et de mouvements brutaux à l'harmonie inégale.
Je mentirais si je disais qu'il y a pas un moment où j'ai trouvé ça redondant et un peu répétitif. Mais encore une fois je prends cette expérience totale 1000 fois plutôt qu'un énième Marvel, qu'une énième comédie formatée, qu'une version téléfilm de la même histoire par Josée Dayan. Je n'oublierai sans doute jamais ce film, il est suffisamment singulier, beau et fou pour qu'il m'accompagne toujours, pour que des images se soient gravées en moi à jamais. Dumont est définitivement pour moi l'un des plus grands (sinon le plus grand) cinéastes français en activité.
5/6
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