Forum de FilmDeCulte

Je vous rappelle que le mystérieux TDC n'a jamais mis les pieds ici.

Le Grand Journal de Canal +, via Ariane Massenet, l'a fait, hier soir je crois, grâce à un "habile" photo-montage...

Je propose qu'on tue chaque membre de cette émission en commençant par la vache, puis l'écrivain gnou et on finirait par un festin autour du créateur de Ciné Live...

MASSACRE!!!!!

on retrouve sa patte,mais en plus désincarné ,avec des plans comme la main qui caresse les herbes,le soleil caché par les arbres,les plans sur les animaux,etc!

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Y'en a aussi dans le film. Ca mélange les deux. De la musique actuelle et de la musique du 18ème. L'utilisation de la musique est d'ailleurs parfaite je trouve.

Sans rentrer dans les détails, je mets un beau 5,5/6

Beaucoup de plaisir devant ce film et je suis fan du plan final!

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ces plans étaient déja présent ds Virgin Suicides, à l'époque on ne parlait pas de Terrence Mallick
de plus ce genre de plans renvoient aux 70's pas seulement à Mallick, des plans filmés au ras des pissenlits captant les rayons du soleil on en trouve même ds les comédies de Pierre Richard et les pubs Woolite de l'époque

sublime et très intelligente, en effet, cette fin... elle marque durablement la rétine.

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Voilà, intelligente. C'est vraiment le mot qui qualifie cette adaptation je trouve. C'est toujours très juste comme il faut... Et ce plan final...

*quand je pense aux questions pourris des journalistes à ce sujet!!!! Pffffffffffffffffffff*

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marrant d'ailleurs comme, malgré cette histoire de sifflets, la presse est quasi-unanime quant à la réussite du film... Y'avait des espions envoyés par Chalon ou quoi?

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mais Malick a aussi réalisé deux films dans les 70's!
et c'est Sofia Coppola elle même qui parle de ces séquences comme des "séquences à la Terrence Malick"...

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Je sais pas comment ça marche tout ça mais la conf de presse en tout cas était assez pathétique. Ca vole jamais très haut mais là c'était le pompom avec exclusivement des questions sur la politique française à Sofia qui n'arrêtait pas de dire que la politique française n'est absolument pas le but de son film... Bref...

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bah de TDC à FDC il n'y a qu'un pas...

tu m'en apprends des choses, ah je le savais pas qu'il avait réalisé la Ballade sauvage en 73 produit par la Warner et ensuite les M d C produit par la Paramount projeté à Cannes en 79

J'ai eu envie de manger Kirsten autant qu'elle des macarons. La photo est belle, c'est superbement mis en musique. Mais, mais...pour autant, ça manque qd même cruellement de rythme. On ne filme que la petite histoire, qui globalement est une histoire d'ennui, complètement déconnectée de la réalité de la grande, qui fais incurtion de façon un peu maladroite sur la fin...du coup, c'est qd même bancal et y'a pas grand chose à se mettre sous la dent. A part Kirsten, justement, magnifiée d'un bout à l'autre.
J'ai du mal à noter, en tout cas je suis assez mitigé.
Réactions très variables dans la salle.

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- I go from day to day - I know where the cupboards are- I know where the car is parked - I know he isn't you - Never you -

Troisième acte d’une trilogie sur l’adolescence ou film de transition, les deux à la fois peut-être puisque « Marie Antoinette » récapitule le déjà accomplis de Sofia Coppola tout en s’ouvrant sur une dimension plus nouvelle : qu’on le veuille ou non, c’est un film qui se déroule dans une période historique bien définie, et qui a généré peut-être encore plus que d’autres son lot d’images d’épinales et de reconstitutions. Là est sans doute le véritable concept : pour la réalisatrice, peut-être cela a-t-il avant tout évoqué un principe fondamentale; l’existence de l’extérieur. « Vous n’avez jamais été une fille de 13 ans », leitmotiv de « Virgin Suicides », de ses impressions en pagaille, de son contrechamp impossible et romantique (le groupe de garçon) est ici doublement accentué tandis que l’alter-ego de « Lost in Translation » et son final magique n’ont pas lieux d’être. Kirsten tout le long du métrage sera désespérément seule, toujours seule. Aussi bien au sein du faste dans lequel elle s’enivre et s’ennuie, que vis à vis du couperet qu’on attend fatidique. D’emblée rien ne nous sort d’une vie rêvée comme autant de petits miracles « possibles »… vu que la seule réalité ici est une peau de chagrin imprimée dans notre inconscient. Contrairement à Mallick justement, Coppola ne sanctifie et n'appuie rien, ses images ne sont que grâce et cristaux, et tire son art de la simple évocation.

Rien de moins profond, mais rien de plus essentiel aussi. Son montage et ses partis pris sont audacieux tant ils s’éloignent du récit pour chercher la fluidité d’une pure rythmique de cinéma, que l’on remonterait simplement comme une boite à musique, seul moyen de nous évoquer un temps peu exprimable ou racontable… Tout n’est pas parfait, et à mi-parcours le disque raye légèrement, l’ampleur faisant quelque peu trébucher Sofia, sans aucun doute. Mais cela n’enlève rien à la rare perfection qu’atteignent les 45 premières minutes du film, à la puissance d’évocation que conserve continuellement toute ces images caressées, à l’émotion qui étreint tout ce drame : grandir, devenir adulte, accepter l’univers extérieur. Coppola s’en tient à un strict point de vue unique, onirique et féminin, intimidant pour une Kirsten Dunst qui relève toutefois plutôt bien le défis. Face à cela il faut accepter que toute « vérité historique concrète » ne soit plus que dérisoire, et que les personnages se mettent au diapason : Jason Schwartzman n’est pas Louis XVI comme la révolution n’y est pas la Révolution. Même Marie Antoinette n’est pas Marie-Antoinette, sorte de personnage totalement fantasmagorique dans son universalité. Mais ces sons terrifiant aux portes du palais sont eux pourtant tout ce qu’il y a de plus renversants. La scène du balcon et tout son drame contenu, ne nous fait aucun cours, ne fonctionne sur aucun discours, elle arrive naturellement comme un aboutissement: et finalement offre un moment d’Histoire comme on en voit peu à l’écran, par l’émotionnel pur, et sans doute sans même le vouloir ainsi. Comme un relief saisissant qui fait de ce film le plus important jusqu’ici de son auteur.

5,5/6