Forum de FilmDeCulte

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Moi j’adore aussi.

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Ed Wood:"What do you know? Haven't you heard of suspension of disbelief?"

Alors que "America looks different to me now" ça passe crème hein (oui tu entendras parler de ce classement jusqu’à la fin des temps).

C'est"Everything", pas "America", non?

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Oui c'est "Everything" et c'est super organique et tip top.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

"Everything" makes it even worse, ça pourrait être la dernière phrase bateau et conclusive de n’importe quel film.

Back to Licorice.

Je me suis un peu fait chier, même si c'est bien fait et que les acteurs sont bons. C'est peut-être trop proche d'Inherent Vice pour l'image ainsi qur le rythme (des plans reviennent à l'identique : notamment la femme-conductrice en pleurs) et du Phantom Thread pour la caractérisation des personnages et les rapports qu'ils nouent entre eux. Je sens que PTA poursuit une obsession ou une scène primitive sans qu'elles ne me touchent. Comme pour Vicky Krieps et Katherine Waterston il essaye d'inventer et d'introduire une actrice à la fois dans son film, dans le champ, et dans le cinéma en géneral. Il y a aussi une situation d'homme qui initie une femme qui le juge ensuite, comme si cette reconnaissance morale était aussi familière que le rapport sexuel (d'ailleurs intercourse est un lieu et un nom propre dans le film, pas une situation). Les moments qui m'ont le plus touché sont des interpolations directes d'autres films : Nashville, Taxi Driver avec leur campagne électorale et le regard admiratif de la femme qui est la dernière barrière contre le populisme, Shampoo et Breezy pour les endroits, un après-midi de chien pour l'amant bafoué (qu'Al Pacino aurait sauvé) - voire la scène de l'arrestation qui tombe de nulle part. Mais bizarrement concaténés, comme dans le dernier Edgar Wright ou The Silver Lake. Certee il y a là une fausse patine plus luxueuse. La nostalgie a la plasticité du virtuel. Un folklore mort, qui ne peut plus vieillir et dès lors être partagé non plus, qui semble appeler déspèrément la contre- culture de l'époque, disparue avant lui, car elle était au moins un public.

Il y a la même scène de moto que dans the Master, à peu près les mêmes scènes de restaurants que de the Phantom Thread, Alana Haim semble porter le même sous-tif que Katherine Waterston, le titre est un pur signifiant verbal à partir duquel l'intrigue se déploie. C'est pire que Woody Allen, j'ai l'impression qu'il demande au spectateur d'être son analyste, c'est lui qui aurait du me payer 10€

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Sur un secrétaire, j'avise deux statuettes de chevaux : minuscules petites têtes sur des corps puissants et ballonés de percherons. Sont-ils africains ? Étrusques ?
- Ce sont des fromages. On me les envoie de Calabre.

Jean-Paul Sartre

J'avoue qu'il y a de ça, mais ça fait un peu trente ans maintenant que le ciné indé américain rhabille constamment le cadavre des 70s non ?

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Même Shampoo est déjà une rétrospection (de 1975 vers 1968 avant la campagne victorieuse de Nixon, scène quasiment citée ici avec la télé). Le film m'a aussi semblé trop proche du dernier Tarantino, il transfère hors du studio, dans l'économie, sur les petits business de Gary, le regard que Tarantino porte sur la fin des studios et le regret d'une certaine naïveté et bonne foi qui moralisaient le gain économique (croire de la même manière au capital qu'au cinéma, avant que l'écologie politique ne foute tout par terre).

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Sur un secrétaire, j'avise deux statuettes de chevaux : minuscules petites têtes sur des corps puissants et ballonés de percherons. Sont-ils africains ? Étrusques ?
- Ce sont des fromages. On me les envoie de Calabre.

Jean-Paul Sartre

Alors, je ne pense pas que le Tarantino passe par la case économique dans son approche nostalgique (enfin, je l'ai pas ressenti comme ça) : il y a énormément de regret effectivement, mais plutôt sur les us et coutumes (rouler à fond de caisse sans la ceinture, cloper partout, mater la même série au même moment) et donc l'ordre social.
Bon, tu me diras que l'ordre social passe justement par l'économie mais ça me semble pas être le sujet vraiment mis en avant plutôt sa conséquence.
Et puis, le film joue la carte du "conte" : c'est complètement roublard ("perché, on peut pas me demander d'être réaliste") mais il assume complètement son côté "régression infantile".

Pour Licorice Pizza, je ne sais pas non plus si on peut dire que les tentatives d'entreprenariat de Gary soient vraiment montrées comme un âge d'or : c'est plutôt sur le mode "plus les choses changent, plus elles restent les mêmes". J'aime bien la séquence où on voit l'embouteillage dû à la pénurie d'essence et Gary qui s'écrie "c'est la fin du monde" parce que oui, à toutes les époques on a sa propre vision de l'Apocalypse.
Là où je te rejoins, c'est qu'on sent dans les deux cas qu'utiliser le décorum des 70s c'est un peu l'assurance de se mettre le spectateur dans la poche, et que les deux réalisateurs plongent dans cette époque comme Picsou dans son coffre-fort.
On n'attrape pas les mouches avec du vinaigre et deux ados choupis dans la Californie pattes d'éph avec la bande-son adéquate, c'est plus sympa de prime abord que l'après-guerre ultra-conservatrice avec Joaquin Phoenix qui se branle sur une plage où on ne risque pas d'entendre les Beach Boys.

Mais au fond, est-ce que le cinéma n'est pas par essence nostalgique et réactionnaire puisqu'il donne l'illusion que l'image enregistrée dans le passé est toujours vivace ? Hein, hein, hein ?

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Dans The Master Joachim Phoenix a le droit de toucher les seins de sa collègue ceci dit, donc puritanisme et liberté sont liés pour Anderson (d'ailleurs la scène du collègue d'Alana qui lui claque les fesses mais n'a son visage montré qu'une fois lui répond directement).



Ha oui un peu comme la pensée pour Hanna Arendt alors ?

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Sur un secrétaire, j'avise deux statuettes de chevaux : minuscules petites têtes sur des corps puissants et ballonés de percherons. Sont-ils africains ? Étrusques ?
- Ce sont des fromages. On me les envoie de Calabre.

Jean-Paul Sartre

Oui, oui, mais je parlais seulement de l'aspect glamour, voire commercial, du décorum : il a plus de chances de rameuter du monde avec celui-ci qu'avec celui de The Master (d'ailleurs, je crois que Licorice Pizza marche bien au box office), mais je te suis complètement sur ce point.



C'est possible, je ne connais pas son œuvre.

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Bannissement.

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Oui, fallait écrire Phénix.

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"Je vois ce que tu veux dire, mais..."
"Je me suis mal exprimé, pardon."

Qui-Gon Jinn a tout dit.

Mais je vais m'aider des autres avis aussi pour le mien.


Assez dingue comme début. Ca commence DIRECT. Après ce premier plan que je ne m'explique pas trop (dans les chiottes), la vraie première séquence m'a instantanément séduit en déjouant d'emblée toutes mes attentes craintives. Je n'avais vu la bande-annonce qu'une seule fois et je m'attendais à un protagoniste masculin beaucoup plus nerd/introverti et donc à une amourette nostalgique coming-of-age un peu cliché type Adventureland et quelle ne fut pas ma surprise de constater qu'il n'en est rien. A la place, on a cet improbable personnage d'ado big dick energy alors qu'il ressemble à rien, entrepreneur et entreprenant, avec un bagout pas possible. Alana résiste mais moi j'aurais succombé direct.

Et d'entrée de jeu, la mise en scène impressionne. Je me demande s'il a filmé toute la discussion de cette file d'attente du préau jusque dans le gymnase en plan-séquence avant de couper des longueurs mais en tout cas, il garde un flot fluide qui cristallise le style du film, à la fois léger mais clairement ultra pensé et travaillé. La maîtrise au service de la légèreté.


Je ne suis pas fan de ses films au sérieux de pape mais a posteriori, le voir capable de faire un film comme son dernier me fait respecter encore davantage la gars, capable de jongler entre ces deux facettes.


Ils sont, en effet, parfaits. Je craignais le népotisme pour Hoffman et il n'en est rien.


Même quand le récit semble s'éparpiller en anecdotes dans la deuxième moitié, ce n'est que pour mieux montrer l'influence de ces errances sur la maturation du couple en devenir.


C'est vrai qu'il y a une sorte d'atemporalité, évitant à dessein de dire combien de temps prend le cheminement de ces deux persos l'un vers l'autre, jouant sur le flottement du hang out movie de manière naturaliste. J'ai kiffé ce rythme.


Tout pareil. Boogie Nights était mon préféré jusqu'à Licorice Pizza et j'avais apprécié Inherent Vice (enfin surtout sa première heure) pour son humour. Comme quoi les films légers sur le LA des '70s sont ceux qui réussissent le mieux à Anderson à mes yeux.
Et effectivement, on est vraiment plus dans du film "sous influences".


Pareil, le trailer me faisait craindre le Linklater-like, un instantané d'une époque mais inconséquente parce que justement capture de la banalité. Il n'en est rien.


Voilà, fuck Linklater.


Oui, pas mécontent d'avoir fait l'effort de le voir là-bas.

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