Forum de FilmDeCulte

Rusty James, un voyou de rue distrait, se bat pour être à la hauteur de la réputation de son légendaire frère aîné et se languit de l’époque où la guerre des gangs se déroulait.

Ayant trouvé The Outsiders moyen, je lançais avec un a priori méfiant cette deuxième adaptation d'un roman de la même autrice, sorti la même année et avec encore le faciès insupportable de Matt Dillon (mais le minois incroyable de la jeune Diane Lane). Mais s'il est encore question de loubards, l'approche est résolument différente et la couleur (enfin le N&B mdrrrrrr) est annoncée d'entrée.

La BO mi-compositions niaises de Carmine Coppola, mi-tubes d'époque du précédent cède la place à une partition délibérément en décalage avec ce qu'on attendrait du genre, lui conférant instantanément une intemporalité (d'ailleurs, avant de voir sur la toute fin une moto contemporaine, je me suis dit tout le long que ça pourrait tout autant se passer dans les années 60 que dans les années 80) au même titre que ce N&B qui renvoie autant étrangement moins à la Nouvelle Vague qu'à l'expressionnisme allemand, notamment dans l'utilisation des ombres et des décors.

Plutôt qu'un certain iconisme léché, Rumble Fish opte pour une stylisation qui tend davantage vers la subjectivité (parfois trop, comme la séquence d'hallucination comateuse un peu kitsch), avant même que le film n'évoque le daltonisme du personnage de Mickey Rourke. Par conséquent, j'ai beaucoup plus accroché que pour The Outsiders, malgré l'aspect parfois trop dans la chronique au milieu. J'ai trouvé touchante l'histoire de ce petit frère (qui regrette justement le cliché de de l'époque des guerres de gangs) qui aimerait être comme son grand frère et de ce dernier désillusionné sur le cliché qu'il était, incarné par un Mickey Rourke aussi doux que sa voix. Coppola travaille encore et toujours cette idée du poids familial potentiellement toxique dont on hérite ou auquel on aspire, en utilisant des codes du western (Rusty James est tout le temps appelé par ces deux noms, son frère n'est connu que par le sobriquet The Motorcycle Boy, le "shérif" local veut sa peau, etc.). Une mythification qui là aussi illustre le point de vue des protagonistes sur eux-mêmes.

Ça rappelle un peu One From the Heart en fait, dans cette forme qui transcende le fond, en moins grandiloquent mais en plus attachant.

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C'est pas une bo d'un mec de Police (dis-je sans vérifier mais j'ai vérifié depuis) ? Que je n'aimais pas trop d'ailleurs.
Film culte de mon collège avec quelques amis avec qui nous nous l'étions passé, comme le dit Cosmo, quand tu découvres, dégustes cette tranche de romantisme intégral à l'adolescence, Dennis Hopper, Mickey Rourke, Matt Dillon, triangle parfait de la masculinité malheureuse, stéréotypée, sans aucun doute toxique, mais tendre, avec Diane Lane en crush ultime, le coup est marqué.

Qui se distinguait déjà à la même période dans...

I'd sure like to give her some fabulous stains...

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Je ne savais pas que Lou Adler (producteur du Rocky Horror Pircture Show et de son remake) avait réalisé des films...

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Que lire cet été ?
Bien sûr, nous eûmes des orages, 168 pages, 14.00€ (Commander)
La Vie brève de Jan Palach, 192 pages, 16.50€ (Commander)

Cet univers intemporel, ce côté à la fois très symbolique/mythologique et en même temps purement américain et lose, cette petite ville dont on veut s'extirper, ce passage de l'adolescence à l'âge adulte, ce flic unique et sans nom... En fait ça m'a fait penser à une chanson de Springsteen en film.

Et la forme, quelle forme ! J'avais vraiment cette impression erronée des années 80 comme un passage à vide pour Coppola, et tellement pas. Entre ça et TUCKER que j'ai découvert récemment ça reste un festival de trouvailles. On sent l'héritage théâtral de Coppola (ce fight au début hyper chorégraphié qui est littéralement sur des planches), son goût pour les effets in camera (ces "nuages" qui défilent dans les rues même de la ville, comme le temps qui passe trop vite), mais aussi sa créativité visuelle: courtes focales de fou, jeu sur les couleurs...

Et autant je goûte peu Matt Dillon, autant Mickey Rourke est incroyable dans ce film. Le magnétisme incarné. Dès qu'il était à l'image, même flou en amorce, c'est lui qu'on a envie de regarder. Fascinant.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste