Forum de FilmDeCulte

Ca c'est génial. Bonjour, je m'aime, je suis Galilée.



Fantastique. Ca doit être une tuerie pour le dance-floor ou un téléscopage popo-interlope.

Sinon pareil, ça me fera plus vite à écrire. Je m'attendais pas à voir du boulevard mais surtout pas une merde d'une telle prétention, ça vole à peine plus haut que du Marthe Villalonga dans ses codes à pouet-pouet mais ça s'imagine quelque part bien haut où tu ne sens finalement que du vent. Du gros vent qui mouline avec hystérie (mention à Viard qui joue comme une demeurée non-stop, comme si sa boulangère de Klapisch était devenue totalement gogol), avec l'impression qu'un nabot essayait de me souffler de la poudre aux yeux tout le temps mais qui n'arrive qu'à la moitié de mes tibias.

L'entracte, avec tout le monde qui se casse en montant les marches de Chaillot à allure fantôme ressemblait au finale de Antichrist.

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Doll, it's a heartbreaking affair

Accueil glacial pour Amos Gitai en ouverture d'Avignon.

Première salve pour moi Samedi avec la trilogie Mouawad de 20h à 7h du matin.

Idomenee mise en scène d'Olivier Py retransmis du festival d'Aix ce Vendredi à 21h40 sur Arte. Et Casimir et Caroline le 29 en direct du Palais des Papes.

Daniel Craig et Hugh Jackman se donneront la réplique, dès septembre prochain, dans Steady Rain, une pièce de théatre mise en scène par John Crowley. "James Bond" et "Wolverine" joueront deux flics de Chicago dont l'amitié est remise en question après une violente dispute. A Steady Rain sera joué du 10 au 29 septembre, au Schoenfeld Theater, à Broadway.

Pendant ce temps :



Ca vaaaaaaaaaaaaaaa je décooooooooooooooonne

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DPSR, iras-tu voir la pièce de Christophe Honoré adaptée de Victor Hugo, avec la délicieuse Clotilde Hesme?

Et bien oui. Teasing teasing. Je peux même déjà te dire qu'elle sera reprise fin Janvier à Creteil pour quatre dates.

Festival d'Avignon


Photo-Romance
Lina Saneh et Rabih Mroué
... qui sont tous les deux acteurs de cette pièce qui tourne sur une relecture adaptée à la situation au Liban du film Une journée particulière, le film d'Ettore Scola autour de la rencontre d'une mère au foyer et d'un homosexuel, sous la forme d'une sorte de roman photo muet dont elle incarne les rôles sur scène. Saneh et Mroué incarnent simultanément une artiste qui montre son travail à un censeur chargé de noter la fidélité au régime de son travail et d'exiger des coupes, et les deux personnages de ce projet.
C'est amusant de retrouver Mroué, chauffeur de Deneuve dans Je veux voir , dans cette pièce autour de la réalité de Beyrouth et sur les manières de faire circuler l'art dans un régime autoritaire, mais l'ensemble apparaît souvent assez brouillon, avec plusieurs moments où Saneh passe à autre chose sans explication et Mroué partagé entre le monolithisme de la censure et un côté plus bon enfant.
3/6




Le sang des promesses: Littoral/ Incendies/ Forêts
Wajdi Mouawad

Reprise des trois premiers spectacles québécois de Mouawad dans la Cour d'honneur du palais des papes, débutant à 20 heures pour se terminer par une standing ovation de 2000 personnes debout aux alentours de huit heures du matin. Une nuit entière à faire le tour du cadran emmitouflés dans des couvertures et pleinement réveillés par une ronde d'oiseaux piaillant à l'aube, à découvrir le théâtre foisonnant de Mouawad tranchant avec l'intimisme de Seuls mais liés par un foisonnement historique, les secrets des liens du sang et le lyrisme de la peinture.

Dans Littoral, un jeune homme cherche à enterrer le cadavre pas vraiment mort de son père aux quatre coins du monde, accompagné dans sa tâche par un chevalier médiéval issu de son imagination. Déjà cette puissance du rouge sang et du bleu de la mer, des empreintes indélébiles. Dans Incendies, un frère et une soeur découvrent à sa mort une lettre de leur mère qui va les conduire directement à leurs origines, partant à la recherche du père et du frère qu'ils n'ont jamais connus. Dans Forêts, grand flashback entre une adolescente de seize ans à Montreal qui ne trouve pas sa place dans le monde et la guerre de 1870 en Alsace. Viol, inceste, parricide, les éléments de tragédie shakespearienne contemporaine se succèdent autour d'époques et d'imaginaires qui s'entrechoquent, et même si la durée monumentale de cette entreprise d'envergure flirtent parfois avec le ressassement et l'épuisement, je n'ai pas souvenir d'avoir fini un spectacle les larmes aux yeux depuis Seuls, l'année dernière, déjà à Avignon.

Les spectacles vont tourner intégralement et individuellement cette année, mais une seule date en Ile de France pour les trois à la suite, le 12 Décembre à Sartrouville dans les Yvelines.

4-5/6

Les premiers échos sont pas bons, on parle de théâtre de télévision.
D'un autre côté à part Mouawad et Denis Marleau j'ai l'impression que tout le monde se fait descendre par la presse cette année. Ovation du public qui ne se dément pas pour le Jan Fabre, comme pour la majorité du théâtre de la ville j'ai l'impression.

Aucun goût, ce public...

Festival d'Avignon (2e we)


La maison des cerfs
Jan Lauwers

Après avoir révolutionné la danse-théâtre il y a cinq ans avec La chambre d'Isabella illuminée par la grande
Viviane de Muync, qui supporte à elle seule les pots cassés ici d'une narration brinquebalante, toute la troupe revenait en Avignon pour le dernier volet de la trilogie Sad Face/Happy Face. Arguant que ce spectacle venait déconstruire le succès d'Isabella (plutôt l'aveu d'un manque infini d'inspiration), Jan Lauwers prend pour prétexte comme début de spectacle la mort du frère d'une des danseuses, photographe de guerre en Irak. S'ensuit un acte un navrant et en roue libre, où tout lemonde s'agite sur scène, gambade à poil, parle de la taille de leur pantalon, discourrent sur la vie et la mort. Intérêt zéro. Acte deux dans une sorte de maison des cerfs où tout le monde s'affuble d'oreilles de Spock avec des cerfs en plastoc qui tombent du ciel, autour d'une histoire de deuil familial, d'insupportable fille mongolo qui commente toutes les deux secondes chaque action sur scène d'un air tebé (en attendant en vain qu'un cerf se crashe sur sa gueule), et clou dégueulasse sur le gâteau, le parallèle entre le deuil de la forêt et la mort réelle de son frère par la danseuse en question, pirouette sur la cohabitation des morts et des vivants qui ne forment rien, danse réduite à peau de chagrin par une carmagnole du pauvre qui indique que ça y est les deux heures sont passées c'est fini. Tristesse infinie de voir un metteur en scène qui n'a plus rien à dire.
1/6


Le livre d'or de Jan
Hubert Colas
Metteur en scène marseillais qui n'a rien à envier à Deud, Colas prend prétexte de l'évocation d'un disparu, le fameux Jan, figure ectoplasmique de tous les fantasmes qu'on ne verra pas mais qui sera évoqué par tous ces proches, pour une sorte de grand happening décousu oscillant entre les Robins des bois et le kamoulox, où on ne prend plaisir qu'à des digressions régressives autour d'une omelette sans casser les oeufs cul nu avec Babette et son fouet, de ballades avec un lapin nain ou de cavalcade d'un jockey exhibo dans le public. Les comédiens ne déméritent pas, avec une Elina Lowenson que je n'avais pas vu depuis Mina Tennenbaum qui se lance vaillamment dans un monologue de cinq minutes sur une merde coincée dans les toilettes ou qui entonne Ma déclaration de France Gall en playback. Toutes les tentatives de retour au sérieux plouffent il faut bien le dire un peu platement (dont la fin ce qui est du coup bien embêtant), on s'en tapouille un peu du coquillard tout du long, et on peut se demander si tout ça n'est pas un peu trop torché après une biture royale dans l'écriture.
3/6


Sylphides
François Chaignaud et Cecilia Bengolea

Purge toujours avec ce deuxième spectacle du jeune duo vu chez Alain Buffard qui s'étaient faits connaître autour d'une chorégtraphie de pénétration à base de dildos. Là on tourne plutôt autour d'un fétichisme très Alien vs Predator, les trois performers étant contenus dans d'immenses poches d'air, qui dégonflées se transforment en combinaisons de latex dont il vont chercher une heure durant à s'extraire, avant d'éclore en combi Spontex rose sur Viva Forever des Spice Girls. Concept.
0/6


La menzogna
Pippo Delbono

Delbono nouveau, sans doute le plus intime tant la mise à nu va loin au propre comme au figuré,partant de la mort de sept ouvriers dans l'explosion d'une usine vétuste pour une attaque en règle de la financiarisation de l'économie, de l'hypocrisie des bigots ou du rejet de toutes les marginalités. Décor métallique, humanité insupportable qui déblatère des aboiements ou pousse des rires glaçants, ballet Bauschien sur Wagner et Stravinsky, public foudroyés par les flashs du big brother qui débute le spectacle au coeur de la jauge pour finir avec Bobo, réchappé de l'asile dans lequel il vécût quarante ans et qui partage sa vie, l'intimant de se rhabiller pour marcher avec lui. J'ai toutefois retrouvé quelques tics déjà vus dans de précédents spectacles, et cette manie de terminer sur une chanson d'avant-guerre, en disant qu'en gros tout serait bien plus supportable si comme Bobo nous étions tous analphabètes, flirte un peu avec la pose d'artiste tourmenté.
4/6

(A)ppolonia
Krysztof Warlikowski

Même si Avignon n'est pas encore fini pour moi et que des gros morceaux s'annoncent encore (dont le nouveau Mouawad, dont les échos du dispositif scénique sont bandantissimes), il faut bien avouer que pour l'instant on ne se prend pas des trains dans la gueule tous les jours.
Et l'ambition empoignée à bras le corps par Warlikowski, qui investissait pour la première fois la Cour d'honneur, fait plaisir à voir via cette fresque de quatre heures qui revisite les grandes trégédies historiques à base de textes poids lourds, d'Euripide aux Bienveillantes de Jonathan Littel en passant par Hannah Krall. Confrontant victimes et bourreaux, Agamemnon, Iphigénie, le mépris de Godard et les camps de la mort, autour de confrontations violentes dans des boîtes en verre entrecoupées d'intermèdes rocks ou disco par la chanteuse autrichienne Renate Jeff, Warliko n'a ni peur de faire fuir une nuée de vieux après un monologue interprétée par une transe au seuil de l'exorcisme par la nana que vous voyez en rouge plus haut, osant sans pathos et avec l'audace l'ambiguité des casseurs d'ambiance un spectacle qui s'éparpille peut-être mais brasse au plus ténu du cauchemar éveillé. Enfin quelque chose qui a de la gueule.
5/6

Angelo, tyran de Padoue
Christophe Honoré

Une tragédie boulevardière à base de despote (Di Fonzo Bo, trop dans le cabotinage) dévoué à une prostituée (Clothilde Hesme, glamour) folle amoureuse de Rodolfo (un mec blond assez transparent) qui lui vit une passion tumultueuse avec la femme du despote (Emmanuelle Devos, qui décidément joue comme une chipie depuis toujours). Lettre, messager intercepté, amour contrarié, poison... Mais dis donc c'est pas un peu le Roméo et Juliette du pauvre tout ça?

Honoré glisse plein d'artefacts cinématographiques dans ce Hugo il faut bien le dire un peu laborieux et sans surprise via un preneur de son dont le micro accompagne tous les monologues des personnages, le recyclage d'une de ses chansons d'amour "Comme la pluie" et un épilogue dans un café parisien à côté d'un lecteur du Libé sur la mort de Jackson. Au-delà du duel d'actrices qui fait tout le sel de cet Angelo (les garçons sont assez inconséquents), les allusions à la pop culture et les appartés qui se jouent en dehors de la scène sur un échafaudage métallique parcourus par des sbires en soutien-gorges ou à têtes d'âne demeurent les seules échappatoires à une certaine indifférence.
3/6

Bon il est grand temps de finir les compte- rendus du 3e we du Festival d'Avignon


Ciels
Wajdi Mouawad

Depuis sa trilogie à la belle étoile, Mouawad a maintenant ses inconditionnels et sa dernière création était le spectacle le plus couru de cette dernière édition d'Avignon: une jauge liliputienne d'environ 200 spectacles nichés sur des tabourets rotatifs et entourés de huit scènes qui s'ouvrent autour d'eux les obligeant à continuellement suivre l'action d'un bout à l'autre. Sorte d'histoire de fin du monde à base de code secret, Ciels déçoit (ou pour être plus honnête m'a déçu vu que tout le monde téiat debout à la fin) par son ludisme de Da Vinci Code de pacotille et par sa eéexploitation pompière de la scène d'accouchement déjà vu chez lui dans Forêts. Mouawad réussit cependant à intégrer le multimédia dans sa course contre un mystérieux attentat en utilisant les canaux d'info ou les cams de Skype, mais le dispositif reste plus intéressant que l'ensemble, laborieux et tire-larmes.
3/6


Casimir et Caroline
Johan Simons
Deuxième version en un an de cette fin de romance entre un couple dont le mari vient brutalement d'être mis au chomage durant la fête de la bière de Munich après celle toujours en tournée avec Sylvie Testud. Assez dommage que des comédiens tout droit sortis de Scooby-Doo perdent un temps infini à courir sur des échafaudages, alors qu'ils font tous le bel effort de jouer dans un français impeccable... Mais leur énergie mêlée à une bande son new wave peine à compenser une absence de rythme qui se fait de plus en plus sentir à mesure que tous les proganistes finissent beurrés, en pleine gueule de bois.
3/6


F.X.
Christophe Lidon

Et pour finir je suis allé fouiller dans le off ce seul en scène où l'excellent Jérôme Pradon (deux molières pour le cabaret des hommes perdus et l'opera de Sarah où il jouait une dizaine de personnages autour de Sarah Bernhardt) joue un homme renfermé, musculeux, qui passe sa vie à prendre des photos nu de lui pour les mettre sur son site Internet. De l'exhibitionnisme comme une oeuvre d'art et de la solitude sur Internet cette pièce (à la mise en scène réduite à peau de chagrin hélas, on sent bien le saut qualitatif avec le off, mais ça tient aussi à une question évidente de moyens) tire le meilleur, tout en n'évitant pas quelques écueils pédés que je sentais venir à trois pâtés de maison à la ronde (le trauma pédophile, la mort de maman). L'essentiel est dans la perf d'un Pradon physique qui empoigne à bras le corps une audience clairsemée partagée entre voyeurisme et compassion.
4/6

Le nouveau, le tube et le classique, bienvenue à Broadway!

(bon y'a pas de topic comédie musicale donc je mets ça là même si c'est un peu batard)



L'adaptation lancée en avril à Broadway du film de 1980 avec Jane Fonda, Lily Tomlin et Dolly Parton, ici avec Alison Janney en star et sur la musique de la "reigning queen of country" dixit le livret *est-ce que c'est elle qui l'a écrit*, l'histoire de trois secrétaires qui kidnappent leur porc de patron. J'étais très curieux mais j'avais quand même quelques mini doutes, sans écho particulier et le fait que ça soit nouveau, que ça soit un musical de Dolly Parton... Eh bien tes doutes, range-les dans ton bac à chaussettes. Je suis rarement ressorti d'une salle de quoi que ce soit avec autant de pêche, peut-être pas depuis... Hairspray, justement là encore à Broadway. Une sorte de grand chaudron de feel-good-tout coloré, bouffée délirante et big-hearted qui justement, par son énergie à vapeur, son explosion pop, m'a rappelé les qualités de l'adaptation musicale du John Waters. J'ai eu l'occasion de le voir deux fois en une dizaine de jours (quand on aime, on ne compte pas) et ça n'est pas la berlue: les chansons (dont la chanson-titre) sont super efficaces, les actrices (dont Janney en tête et une mini clone jeune de Parton en Titi du Texas) sont super, les choré aussi, c'est super drôle, il y a bien parfois un côté pouet mais on s'en fout - double standing ovation qui était bien le minimum.

Le genre de spectacle qui me fait rêver que Broadway soit juste en bas de ma rue!

6/6



Alalalalala... ça fait 4 ans que je fantasme dessus, que je n'en entends que du bon (je crois), j'y allais, contrairement à 9 to 5, dans des pantoufles absolues de la confiance aveugle, et rien que le decorum de la salle à dragon te met dans sa poche... et la douche froide. Je pensais que le spectacle serait hyper premier degré sur sa façon de revisiter son mythe à sorcière, j'ai eu l'impression de voir des intrigues de collèges d'Harry Potter avec une wicked witch chafouine. J'ai eu l'impression d'une succession de chansons de parade Disney, bon je sauve "Defying Gravity" qui est un hénaurme guilty pleasure que je me logerais bien dans l'ipod.

Les chorés, l'histoire, les actrices, tout m'a paru faiblard. Alors il y a aussi une foi qui en fait des caisses et qui fascine parfois mais globalement ça m'a ultra déçu.

2/6



Pop, Six, Squish, Uh uh, Cicero, Lipschitz! Ma question avant le lever de rideau résidait dans la poussière ou non qui pourrait trainer là-dessus sur scène. Que dalle. Un concentré de classe absolue aux chansons qui tuent et aux choré pareil (rarement pris autant de plaisir à voir ça d'ailleurs), et découverte, sur scène, que finalement Roxy n'est pas qu'un beignet Zellwegerien, mais à peu près aussi garce que Velma. Voir "All That Jazz" en vrai = orgasme, voir "Cell Block Tango" en vrai = orgasme, et tout ça te donne envie de tirer ta chaise au resto mieux que tu ne le fais d'habitude. Le décor est ultra minimaliste... mais le show n'en a même pas besoin. Ca tue.

A noter que le rôle de Billy Flynn était tenu par... Jerry Springer (qui finalement assure bien au chant, bon il est un peu raide sur scène mais le perso danse peu donc bon).

6/6

Voilà je veux Broadway en bas de chez moi maintenant là de suite.

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Doll, it's a heartbreaking affair