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Le dicton dit qu'il ne faut jamais se fier aux premières impressions mais ça vous est déjà arrivé de rencontrer quelqu'un et, immédiatement, bien que la personne ne soit pas foncièrement mauvaise, quelque chose dans son attitude, dans sa personnalité, qu'elle arrive à émaner instantanément, quelque chose dans sa façon de parler ne vous revient pas, d'entrée, et vous savez en quelques secondes, même sans réellement connaître la personne, que vous ne pouvez pas entendre avec elle?
C'est l'impression que m'a fait Mulholland Drive.
Dès les premières secondes, je n'aime pas comment ce film parle. Le langage cinématographique employé par Lynch et moi, on ne vibe pas. Quand arrive la scène dans le diner durant laquelle le monologue du mec sur son rêve est filmé par une caméra délibérément flottante, légèrement, de haut en bas, de gauche à droite, je ne vois que ça. Je saisis bien l'envie de créer l'étrangeté voire le malaise, avant même le jumpscare dans le parking (aka l'un des seuls plans dont je me souvenais, avec les scènes de nu et la branlette triste), mais ça ne prend jamais sur moi, je ne vois que l'artifice. Comme plus tard, avec l'incongruité de la scène avec le Cow-boy, je n'ai tellement pas été happé par ce qui précède que je ne peux pas voir au-delà de la fabrication du décalage.
C'est le film de l'auteur où la logique de rêve est la plus exacerbée et ostentatoire - à raison au vu du "twist", qui en fait le mystère le plus lisible de Lynch (n'en déplaise à ceux qui y voient autre chose que le fantasme de Diane) - mais cette radicalisation dans l'approche m'a donné l'impression de voir un récit avec 50 débuts (sans qu'aucun ne m'intéresse réellement) dans des séquences où l'on dirige les comédiens et monte les plans de façon à ce qu'il se passe un temps interminable entre chaque réplique. Le parti-pris a tôt fait de me lasser, surtout lorsqu'il s'agissait de scènes sans Betty et Rita dont la trame est la plus pourvue de propulsion narrative tout en donnant l'impression que le film ne démarre jamais vraiment.
Je l'avais vu à sa sortie, à 18 ans, et après ne pas avoir accroché à Lost Highway puis à Sailor & Lula, c'est le film qui m'avait convaincu que le cinéma de Lynch n'était pas fait pour moi mais j'avais bon espoir que la redécouverte adulte et dans le contexte d'une rétrospective intégrale allait m'ouvrir de nouveaux horizons. Au contraire, là où d'aucuns parleront de film-somme et bien que Lynch fasse ouvertement écho à certaines de ses précédentes œuvres (encore un nain dans une grande pièce vide percluse de rideaux, encore une boîte de nuit énigmatique, le film dans le film qui joue de l'imagerie '50s), j'y ai vu beaucoup de redite - Betty l'ingénue qui s'incruste dans une intrigue de polar tel le héros de Blue Velvet, la peinture d'un Los Angeles en miroir aux alouettes et le trouble identitaire de Lost Highway, la lente descente aux enfers d'une héroïne abusée comme dans Fire Walk With Me - sans retrouver la force de ces films qui avaient su m'hypnotiser par moments. Durant la chanson au Silencio, tandis que l'espagnole beugle a cappella, je me suis dit que certains devaient sans doute pleurer devant cette scène, moi j'hésitais entre bailler et me boucher les oreilles, à deux doigts de trouver ça ridicule (et à me demander si c'était volontaire). C'est dire à quel point j'étais pas dedans.
Le dernier acte, bien qu'attendu même si je ne me rappelais pas des détails, et sans doute trop explicatif dans sa variation dark sur Le Magicien d'Oz, est tout de même venu vaguement réhausser l'expérience en forçant à repenser au sens de certaines scènes (comme la découverte du corps), en épousant finalement mieux la subjectivité du personnage (ses hallucinations) et en se concluant avec cet épilogue soudainement touchant, peut-être parce que Badalamenti abandonne ses nappes synthé ringardes pour un mur de son emphatique lignerougien.
Je sens que je vais SOUFFRIR MA RACE devant Inland Empire.
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