Forum de FilmDeCulte

J'ai toujours le même problème avec Lynch : à chaque fois que je revois un film de lui, il devient illico mon préféré du cinéaste. Blue Velvet est longtemps resté mon Lynch préféré, dès sa vision en 1990. C'était l'année où je découvrais également Faux Semblants, et chaque semaine je visionnais une ou deux fois chacun de ces deux films.
Blue Velvet, donc, vingt ans après son grand prix à Avoriaz ? Rien à redire, ça n'a pas pris une ride, très probablement en raison de l'aspect totalement intemporel de l'histoire et du visuel. Une mise en scène sobre qui reprend et digère les récurrences formelles du cinéaste (les plans macroscopiques, l'utilisation du son), et une histoire proprement terrifiante qui sonne un peu trop moderne. C'est l'une des grandes forces de Lynch : ses films ressemblent à des oeuvres d'anticipation. Lynch lui même décrivait Lost Highway comme un thriller du 21è siècle, après tout.
La musique, les couleurs, le son, les acteurs, les personnages, tout est parfait dans ce film coloré qui vire au sombre au fur et à mesure qu'il avance.
6/6

Filmo Lynch :

Inland Empire 1/6
Mulholland Drive : 5.5/6
Une Histoire vraie : 6/6
Lost Highway : 6/6
Twin Peaks : 6/6
Sailor et Lula : 5/6
Blue Velvet : 6/6
Dune : 4/6
Elephant Man : 6/6
Eraserhead : 6/6

_________________
Anthony Sitruk - Bien sûr, nous eûmes des orages
(168 pages, 14.00€)
Commande | Site perso

Un Lynch "quasi-linéaire" que j'adore. Moi aussi ç'a longtemps été mon préféré. Mais bon, LOST HIGHWAY tient bon la barre en ce moment.
En tout cas tu me donnes envie de le revoir...

De mon côté, je reviens généralement à Eraserhead.

_________________
Anthony Sitruk - Bien sûr, nous eûmes des orages
(168 pages, 14.00€)
Commande | Site perso

Presque pareil : il devient illico le deuxième, Lost highway étant mon film préféré de tous les temps de l'histoire de l'humanité et même avant, sans doute après aussi






Je ne suis pas trop d'accord au sujet du visuel qui lorgne de façon un peu étrange, j'ai conscience que, s'agissant de Lynch, la remarque est quasi débile, vers les années 50



Filmo Lynch, là, maintenant :

1. Lost highway

2. Twin Peaks, fire walk with me
3. Blue velvet

4. Mulholland dr.
5. Wild at heart

6. Inland empire
7. Eraserhead
8. The straight story
9. Elephant man
10. Dune

Je les aime tous, même Dune, grand film malade, mais je pense que la place de chacun d'entre eux n'a vocation à boger qu'à l'intérieur de son "block"

_________________
There is no such thing in life as normal

Justement, c'est ce qui rend pour moi le film intemporel. Un visuel années 50, des voitures années 80, une histoire qui pourrait être actuelle, une musique qui oscille entre les années 50 jusqu'à aujourd'hui... C'est cette absence de date définie qui pour moi le rend intemporel.

_________________
Anthony Sitruk - Bien sûr, nous eûmes des orages
(168 pages, 14.00€)
Commande | Site perso

Au temps pour moi - cela dit, certaines bagnoles sont aussi un peu années 50

_________________
There is no such thing in life as normal

TRES dur le 1/6 à Inland Empire

Mon Lynch préféré, sans aucun doute possible. Depuis la première fois que je l'ai vu ado le film m'a fasciné.

Il est envoûtant, captivant, accessible, beau, terrifiant.

J'aime tous les persos, j'aime le rapport McLachlan/Dern, Frank Booth, l'utilisation du son, tout. Bref. J'adore.

_________________
Liam Engle: réalisateur et scénariste

Mon préfèré reste clairement INLAND EMPIRE, et de loin...

Pour moi, Inland Empire a été une sacrée douche froide. Peut-être le film le plus boursouflé et stérile de Lynch : je n'ai jamais vu le cinéaste dans une une telle impasse.

Blue Velvet est très clairement l'un de mes préférés. Je suis fou de son esthétique somptueuse, de son atmosphère de conte mielleux qui se distord dans une poésie morbide et cauchemardesques. La musique de Badalamenti, les images sublimes de Frederick Elmes, la rafale de scènes d'anthologie, Isabella Rossellini en orchidée sauvage, Dennis Hopper en psycho mémorable, Dean Stockwell en maquereau éfféminé, la musique cotonneuse de Badalamenti et pour la première fois la voix éthérée de Julee Cruise. Une oeuvre extrêmement fascinante.

Mon top Lynch, pour faire comme tout le monde. Apparemment ici on note sur 6 ?

1. Mulholland Dr. 10/6
2. Lost Highway 6/6
3. Blue Velvet 6/6
4. The Straight Story 6/6
5. The Elephant Man 6/6
6. Twin Peaks, Fire walk with me 6/6
7. Eraserhead 5/6
8. Wild at heart 5/6
9. Inland Empire 4/6
10. Dune 3/6

Pas beaucoup de déchets, donc. En fait Lynch est peut-être le plus grand cinéaste actuel à mes yeux (si tant est que ce genre d'expression ait un sens...)

Moi j'ai longtemps eu un problème avec Blue Velvet.

Il était repassé au ciné peu après la grosse claque que je m'étais prise avec Lost Highway (mon premier vrai Lynch, j'avais vu Dune et Sailor et Lula avant mais Dune bof et pour Sailor et Lula c'était un drive in... donc conditions pas top, et je ne m'intéressais pas spécialement au ciné).

Et j'avais été assez frustré... je pense que j'attendais un truc trop proche de LH.

Avec le temps ceci dit... le film a muri et m'a laissé un bon souvenir.
J'ai donc décidé de le revoir, et là, re-paf, déception encore.
Pas rentré dans le film du tout.

Mais avec le temps... les bons souvenirs sont remontés, et ça m'a donné envie de le revoir et là j'ai littérallement adoré.
Un film dont je n'avais jamais réellement compris l'intérêt devenait d'un coup très proche de moi et j'étais vraiment à fond dedans, à me demander à la fin du film si ça n'était pas de loin le meilleur Lynch.

Pas sur malheureusement que je ressente quelque chose d'aussi fort pour les prochaines visions qui ne manqueront pas d'avoir lieu...

Marrant comme parfois l'avis sur un film peut évoluer même après plusieurs visions.

La scène d'introduction est bluffante : un homme arrosant amoureusement son jardin/Le pistolet/ Accident/ Plongée lente dans la fourmilière sans oublier les multiples métaphores sexuelles, et tout ça en deux minutes, chapeau le mec.

Revu pour la première fois depuis de nombreuses années, suite à la CDM.

Un film finalement très dépouillé, très évident dans son déroulé et son thème principal, à savoir la contagion du mal : Frank Booth et sa déviance criminelle et sexuelle qu'on devine aisément forgées par les abus de l'enfance par des parents sans doute aussi abominables que lui (son délire Daddy/Baby est suffisamment concret dans son évocation de l'inceste pour rendre obsolète toute interprétation oedipienne), sévices qu'il recrée contre la chanteuse Dorothy Vallens pour la soumettre absolument ("he put his disease in me" elle dit vers la fin, nue et pleine de marques de coups, en regardant Sandy dans les yeux). Contagion qui menace le petit Jeffrey, pris dans une fascination pour les effets des sévices de Frank sur Dorothy, qui s'offre à lui, lui demande de la frapper, fait même tout pour qu'il la frappe tellement Frank l'a conditonnée... Fasination indirecte pour le pouvoir, pour le contrôle mental, comportemental et émotionnel qu'exerce Frank.

Très belle scène où, plus tard, Jeffrey éclate en sanglots en y repensant. Aucun cynisme, aucune complaisance pour la violence et la dépravation chez Lynch : comme je l'écrivais plus tôt dans une des poules de la CDM, Lynch a très tôt, et de manière extrêmement frontale, voire répugnante, posé les tortures sexuelles et psychologiques (en lien souvent avec des réseaux criminels qui ont compris qu'il s'agissait d'un moyen de contrôle éprouvé et efficace) comme étant le mal du siècle. Le trauma extrême comme outil de contrôle, c'est aussi au coeur de Twin Peaks, de Fire Walk With Me encore plus. Les pratiques en matière de torture des Cartels, groupes terroristes, sectes, parfois même des services de renseignements, sont suffisamment documentés à présent (sans doute moins en 86, donc chapeau) pour que les parallèles s'imposent. La criminalité la plus sordide et extrême chez Lynch n'est pas une affaire de sociologie des laissés pour compte, c'est une affaire de corruption totale accueillie sans lutte et qui aspire à gangréner la société par l'envers du décors. Un monde inversé, qui parodie la surface et ses codes moraux. On est à la limite du démoniaque dans Blue Velvet, de la possession, ce qui va se concrétiser par la suite dans les autres projets de Lynch.

L'agent Cooper, c'est donc une sorte de Jeffrey compétent, imperméable à la fascination pour le mal car suffisamment bon pour en être révolté sans ambiguité, suffisamment professionnel pour vouloir lutter contre même à travers les dimensions. Le vrai héros de Lynch, d'autant plus touchant et galvanisant qu'il n'est pas crédible.

Très grand film.

_________________
Looks like meat's back on the menu, boys!

Revu hier soir.

On mesure bien rétrospectivement à quel point c’est un film charnière dans l’œuvre de Lynch, film noir sans aucune zone d’ombre dans l’intrigue (on comprend tout et pour cause, Jeffrey passe son temps à expliquer à Sandy ce qui se passe), sans mystère qui ne soit finalement résolu. On est loin des films noirs suivants du réalisateur, de plus en plus plus opaques au fil des années. Lynch œuvre encore ici dans le classicisme, il suffit de comparer pour cela les génériques d’ouverture de Blue velvet et de Lost highway, à 10 ans d’intervalle.

J’ai pas mal pensé à Hitchcock en revoyant le film. Un moment Sandy dit à Jeffrey : je n’arrive pas à savoir si tu agis en détective ou en pervers. C’est tout à fait le genre de chose que pourrait dire par exemple Grace Kelly à James Stewart dans Fenêtre sur cour, revu aussi récemment.

M’est revenu en mémoire ce que disait Daney à propos de Lynch au moment de Twin peaks :

Le passage de relais entre DL et AH se fait pour moi à travers l'actrice Isabella Rossellini, Lynch osant avec la fille ce que Hitchcock ne pouvait que phantasmer avec la mère : la dénuder complètement. Inutile de dire que les scènes les plus fortes sont celles où Isabella Rossellini est à l’écran, pas seulement parce que ce sont les plus malaisantes du film, mais parce que l’actrice y dégage un magnétisme unique, comme une fièvre qu’elle arriverait à transmettre au spectateur uniquement via les images. Prodigieux.