Forum de FilmDeCulte

Arrête de faire ton gros relou qui veut toujours nous rappeler qui il aime et qui il n'aime pas.

Prout.

Je veux rien rappeler du tout, dans ma phrase il est impossible de savoir si j'aime Darren ou les Dardenne, ou les deux, ou aucun... c'est juste que c'est deux cinémas radicalement opposés de ce que j'en ai vu, du coup je suis très surpris et j'ai hâte de voir le film pour te contredire.

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En tout cas, sincèrement, si j'avais découvert ce film sans voir le générique, jamais j'aurais pensé à Darren...

Sinon, ça m'énerve que ce film-là ait gagné le Lion d'Or alors qu'un prix d'interprétation pour Rourke aurait été plus logique.

Le jury voulait donner les deux prix mais n'en avait pas le droit. Ils ont donné la récompense la plus élevée. Pas grave, Rourke a eu le Golden globe, et il aura, j'espère, l'oscar.

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Anthony Sitruk - Bien sûr, nous eûmes des orages
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Le film est vraiment très simple, comme une réaction à The Fountain avec ici une mise en scène dépouillée davantage dans les canons indé ou sous influence Dardenne ou un scénar de rédemption dont certains virages sont plus téléphonés. Mais le film n'existe que par Rourke, immense, carcasse fière mais à genoux, bloqué dans ses 80's de gloire à rock fm et NES sous la télé, dans ses combats chorégraphiés mais où le sang est réel, et toutes les scènes de catch sont vraiment fascinantes, dans cette mise à nu, avec ces corps aussi forts que déformés, scarifiés, et où le reflet offert à Rourke nourrit forcément l'émotion du film, celle née également d'un pathétique sublime ici ou là même si tout reste, finalement, petit calibre, humble, mais grande classe.

5/6

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Doll, it's a heartbreaking affair

Film un peu faux cul qui sous ses airs indé ne trompe personne avec ses grosses ficelles de film hollywoodien bien éculé. Gloire et déchéance d'un gros beauf pathétique qui écoute Scorpions et Guns n'Roses.
Après son mystico-philosophico-mes couilles The Fountain, Aronofsky a semble-t'il voulu faire un film simple mais il a confondu sobriété et banalité. Du reste un zoom a la fin carrément puéril me fait un peu douter du réel talent du gars.
Reste quelques jolies scènes entre Rourke et sa fille sauve un peu le film du naufrage. Un film qui sera totalement oublié dans quelques années.

2/6

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CroqAnimement votre

Sincèrement, ces scènes étaient réellement superflues, je trouve. Elles convoquent une césure que l'on pourrait expliquer par la dimension psychologique du film (Rourke, se sentant partir, veut se réconcilier avec ce qui reste) mais également chronologique (au final, Rourke court après une temporalité qui n'est plus, celle de son acmé, lorsqu'il était jeune et vaillant...) Mais point de relief à cette complicité d'apparat. Rourke est touchant, maladroit, comme devrait certyainement l'être son personnage. Mais en face, il n'y a pas de réponse, sinon, de répondant. Non, je n'ai pas réussi à apprécier ces moments de reconquête filiale.

Par contre, beaucoup apprécié le film. Je suis pourtant allergique au Aronofski des grandes pompes, mais là, cette sobriété, calculée, superficielle, simulacre d'une pseudo-immersion dans un univers documentaire (ou "documentarisé") m'a partiellement séduit. La mise en scène est d'une simplicité épurée mais complexe, et quelques bonnes idées, notamment des montages alternés, traversent l'écran de temps à autre.

Rourke est énorme. Inspiré. Confondant son personnage et sa biographie personnelle, on trouve dans sa performance un véritable effort qui nous ferait presque croire à l'authenticité de ce qu'elle inspire.

Bienvenue.

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Merci.
Je ne savais pas s'il y avait un endroit précis où s'introduire, alors je m'y suis lancé directement.

C'est un chouette forum que vous avez là. Vraiment très chouette...

Mini déception, car je m'attendais à un peu plus que ce que l'on voit dans la bande-annonce.
Impossible de reconnaître Aronofsky en effet, mais on s'en fiche - tant mieux, plutôt, de voir qu'il essaie autre chose. Avec brio. Moi aussi j'ai pensé aux Dardenne avec ces nuques, cas plans de dos caméra portée. Mais malgré ça je trouve la comparaison fort hâteuse.
Le film est très simple, mais fonctionne, touche, s'arrête au bon moment. Pas de surprise, mais on accroche car l'environnement est inédit (enfin un film sur le CATCH), Rourke est énorme, il crève l'écran (un vrai CORPS, corps de cinéma je veux dire), Marisa Tomei est lumineuse. Toutes les scènes avec elle sont bonnes.

Je suis pas KO, mais c'est un bon film, bon moment et content de l'avoir vu 4/6

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Ed Wood:"What do you know? Haven't you heard of suspension of disbelief?"

Catcheur if you can

Darren Aronofsky est un malin et un grand cinéaste. Après avoir dérouté la critique et le public avec l'absolutiste The Fountain, il revient derrière la caméra pour un drame indé dans la plus pure tradition du genre, un Rise and Fall filmé caméra à l'épaule, réaliste et poignant sur un symbole fort et déchu de l'Amérique de Ronald Reagan, le catcheur musclé. Au-delà du cas particulier de The Raw, The Wrestler raconte le décalage de ceux qui ont cru aux mirages de la toute puissance de la bannière étoilée dans les années 80, à grand coup de standards de Hard Rock épique ou de jeux vidéos eighties. On pense à la saga Rocky, bien sûr, contexte sportif oblige, mais surtout aux frères terribles du cinéma belge, Luc et Jean-Pierre Dardenne, quand Darren Aronofsky glisse sa caméra derrière l'envers du décor, ces mobil-homes en fin de vie, qui abritent les fantômes du passé à la marge de la société.

Mickey Rourke in love

Et puis il y a un corps. Celui bodybuildé et abimé de Mickey Rourke, qui tient peut-être là le rôle de sa vie. L'acteur de L'Année du dragon incarne à la perfection la détresse du personnage principal. Comme lui, il a eu son moment de gloire dans les années 80 avant de connaitre une lente déchéance. Comme The Raw, il paraît fatigué par la vie, toujours au bord de la rupture, aussi bien sur le plan physique que sur le plan psychologique. Darren Aronosfky ne l'a pas épargné, mais Mickey Rourke sort magnifié de l'expérience, vieux lion prêt à rugir une dernière fois avant l'oubli définitif cette fois. La scène est son ring, le plateau de cinéma le seul lieu de travail possible. Le New-Yorkais s'offre dans un Wrestler un come-back retentissant. La légende explique qu'il aurait écrit ses propres répliques, en concertation avec le cinéaste. Difficile à dénouer le vrai du faux, le discours médiatique et la réalité artistique, mais il est certain que Mickey Rourke, ancien boxeur semi-professionnel, s'est investi comme jamais, conférant au personnage du Bélier une immense humanité et une extrême fragilité.

Corpus Christi

Même si sa mise en scène est plus sobre qu'à l'accoutumée, le travail de Darren Aronofsky est toujours traversé par les mêmes thématiques. Depuis Pi, son premier long-métrage, en passant par Requiem for a Dream, son chef d'oeuvre opératique, le cinéaste entretient un rapport particulier avec la représentation du corps au cinéma, objet de mutilation diverse et variée, de l'enfoncement d'une perceuse dans la boîte crânienne à l'implosion végétale. Dans The Wrestler, il accompagne cette obsession d'une réflexion sur le statut commercial de l'enveloppe charnelle. Ce n'est pas un hasard si la "petite" amie du Bélier est une stip-teaseuse plus âgée que la moyenne (interprétée par la divine Marisa Tomei), si le corps supplicié du catcheur ressemble à une carcasse en fin de vie, dont le moteur interne donne des signes d'épuisement. Le cinéaste n'épargne rien aux spectateurs. La chair est écorchée, vivante, sanguinolente, même, Marisa Tomei plus souvent nue qu'habillée, mais l'amour et la beauté sont ailleurs, dans le combat d'un homme pour retrouver une place auprès de sa fille, dans le regard d'une femme tombée amoureuse d'une brute épaisse au grand coeur.

5/6

ça sent la fin

B.A.N.

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On a frôlé la fissure anale...

Plaît-il mon garçon?