Forum de FilmDeCulte

Evadé d'une geôle à Jérusalem après une croisade des plus périlleuses, Robin de Locksley retourne sur l'île de Grande-Bretagne. Il réalise avec horreur que ses terres natales ont été mises à feu et à sang. Le Shérif de Nottingham opprime les populations locales et agit comme un vrai tyran. Considéré comme un hors-la-loi, Robin se réfugie dans la forêt de Sherwood.

Vu en salles et revu cinquante-mille fois pendant l'adolescence. Pour moi c'était un film normal, standard. Mais c'est seulement en le revoyant aujourd'hui, après un long hiatus, que je me rends compte à quel point c'est une des matrices d'un certain cinéma contemporain: cette volonté d'expliquer les origines d'un personnage ancestral, de le réinventer pour le rendre cool et de l'inscrire dans un contexte historique "réaliste" tout en le saupoudrant d'éléments de pur genre (ici, une touche de fantastique via la sorcière).

Même si c'est pas tout à fait pareil, ça m'a fait penser à ma récente redécouverte de l'intro de ... LA DERNIERE CROISADE, avec sa litanie d'origin stories pour expliquer ce qui jadis n'avait pas besoin d'être expliqué. Cette conscience soudainement aiguisée que les spectateurs savent aussi, qu'ils ont réfléchi aux persos comme les créateurs et qu'il faut s'adresser à eux autrement, pour le meilleur comme pour le pire.

En tous cas le film fonctionne toujours aussi bien. Tout n'a pas été facile dessus apparemment (le délicieux Alan Rickman a dû improviser plein de répliques pour s'approprier un scénar qu'il trouvait pourri ; la présence au générique du monteur Stuart Baird en "Project Consultant" te laisse imaginer des galères), mais il y a un artisanat, un savoir-faire, une simple cohérence de l'ensemble qui manque à tellement de films américains d'aujourd'hui. Tous les personnages existent, chaque second ou troisième rôle a son mini-arc, sa caractérisation, son pay-off.
Le parti-pris "humanisation/badassisation du perso" est bien mené et le tout est rendu vivant par le filmage parfois surprenant de Reynolds (les scènes chez les méchant au grand angle -- tu sens que Poiré a bien fait chauffer la VHS pendant la prépa des VISITEURS).

Et puis c'est tellement délicieusement années 90, jusque dans sa fin qui pompe DIE HARD: Alan Rickman est mort, on croit que c'est fini, mais soudain un méchant secondaire oublié ressurgit et doit se faire descendre par le pote noir du héros, qui accomplit ainsi son arc. Et puis t'as les cheveux de Christian Slater, et puis t'as cet étonnement de te rappeler que c'est une époque où on pouvait avoir des Mary Elisabeth Mastrantonio ou des Mary Steenburgen en leading ladies.
Sans oublier Azim, cette illustration du mariage de raison absolument parfait pour le cinéma américain de cette époque: avoir un personnage qui vient d'Orient ça permet d'avoir de la diversité et en même temps de la poudre à canon pour faire des explosions. Tout le monde est gagnant.

Après, la seconde partie du deuxième acte traîne la patte (2h22 le film quand même). Mais prendre ce temps est aussi ce qui permet de faire exister tous les persos secondaires, de saupoudrer le "réalisme" historique (ouais les Pictes qui débarquent) avec la fantasy soft... Et puis la musique est géniale, il y a quelques brèves séquences inspirées (les adieux dans la brume).

De la belle ouvrage, avec des imperfections dues à son époque, mais hautement satisfaisant, peut-être aussi grâce à elles.

_________________
Liam Engle: réalisateur et scénariste

j'aimais vraiment pas kevin costner quand j'étais petit, je trouvais qu'il avait une sale gueule, du coup je l'ai jamais vu mais faut vraiment que je corrige ça.



carrière marrante quand même, monteur star de films d'action, puis réalisateur-faiseur de 3 films (ultime décision, un die hard dans un avion, la suite du fugitif et un star trek) puis il retourne monter des gros films d'action. jan de bond n'est jamais redevenu directeur de la photo après, bruno nuytten non plus, du coup je ne vois pas trop d'autres profils similaires de "technicien" star qui fait l'aller retour, à part yves angelo chez nous ?

La dernière fois que je l'ai vu, c'était dans sa version longue avec un surplus de scènes de comédie avec Rockman qui flinguaient un peu le film. Mais sinon, toujours eu de l'affection pour le film, c'est le même profil qu'un Masque de Zorro. On n'en fait plus des comme ça.

Sinon, pour le coup de Robin ex-croisé, c'est pas une invention du film, c'est déjà une des versions du perso dans le folklore, tout comme le sidekick noir vient de la série anglaise populaire dans les années 80.

Et pour répondre à FingersCrossed, y a Kaminski.
Et sans doute plein de caïds des VFX.

_________________
UBERLINKS toujours dispo sur OCS et MyCanal!

Vu en salles, adoré, et du coup je suis resté assis sur mon siège pour me faire la séance suivante (à l'époque c'était possible), et après 5h non-stop, je suis rentré chez moi, le sourire aux lèvres. Et j'y suis retourné le lendemain. C'était, tout gosse, à peu près tout ce que j'attendais du cinéma. Aujourd'hui, j'ai du mal avec les séquences en grand angle, mais ça reste un divertissement très agréable. Début d'année suivante, je découvrais JFK dans la même salle (Gaumont Parnasse), et là c'était l'explosion dans ma tête. Merci Kevin.

_________________
I think we're gonna need a helmet.

Pas que pour ça d'ailleurs, il y a des "emprunts" flagrants au niveau de la BO aussi. Je n'ai jamais eu vent d'histoires de poursuites ou même de réflexions à ce sujet, donc j'imagine que tout est réglo, mais ça fait quand même très grossier.

Gros gros souvenir d'enfance sinon, pas mal d'images fortes me sont restées depuis : le cadavre du père dans la cage, le dos lacéré de Slater, les grains de beauté de Freeman, le duel aux bâtons, la sorcière dégarnie, Alan Rickman qui bave en mourant, Sean Connery à la fin etc.

Revu il y a quelques années avec un regard sans doute excessivement critique, parce que je me souviens m'être dit que ça passait moins bien que Waterworld. Mais Kevin Costner, quel homme.

_________________
Looks like meat's back on the menu, boys!

Le plan de la flèche , aussi, dans Les visiteurs.

_________________
Anthony Sitruk - Bien sûr, nous eûmes des orages
(168 pages, 14.00€)
Commande | Site perso

Lui-même piqué à Evil Dead 2, non ?

Pas le même angle, mais oui ça vient de Sam Raimi. Et il le refera en mieux dans Evil dead 3.

_________________
Anthony Sitruk - Bien sûr, nous eûmes des orages
(168 pages, 14.00€)
Commande | Site perso

J'avais la VHS, vu probablement une quinzaine de fois. Pas revu depuis facile 25 ans mais excellent souvenir. Et la chanson de Brian Adams qui faisait fondre mon petit cœur d'ado fragile.

_________________
CroqAnimement votre

Avec une sorte de passage de relais entre les deux (série de lead roles pour Steenburgen tout au long des 80's puis au tour de Mastrantonio dans les 90's suite à Abyss).