Ouhla il me faudrait une revoyure pour répondre correctement mais globalement je pense que l'on a tout de même à faire à du Scorsese pur jus, que ce soit dans les thématiques ou le traitement visuel.
vimes a écrit:
Jack Griffin a écrit:
L'antithèse, je ne comprend pas bien. Des exemples?
Je crois que le plus gros exemple que je puisse citer, d'un point de vue thématique, c'est la confrontation entre Hugues - armés de ses moultes phobies sociales - et Hepburn - femme en dehors de tout stéréotype social mais quand même assez mondaine.
Dans un autre film de Scorsese, je crois que ça aurait fait des étincelles, il y aurait un vrai questionnement sur la convergence et la séparation de ces deux personnalités... un peu comme dans Casino où la relation entre le personnage de DeNiro et celui de Stone faisait ressortir quelquechose. Dans Aviator, je troue le traitement ultra-quelconque qui n'apporte rien à la compréhension des personnages.
Je ne sais pas si le traitement est ultra quelconque mais la relation Hepburn-Hugues est une des choses qui m'a véritablement plu car j'ai senti un réel plaisir de la part du cinéaste de pouvoir faire revivre dans l'intimité ce couple mythique. Essentiellement dans sa première partie, le film est parsemé de ce genre de choses qui doivent être jubilatoire à mettre en scène pour le cinéphile qu'est Scorsese. On peut citer les scènes avec Eyrol Flynn, la demande de Hugues d'un surplus de caméra à Louis B. Mayer, le comité de censure avec le comparatif du tour de poitrine des actrices, le tournage de Hell's angel que nous suivons embarqué dans l'avion auprès de Hugues caméra au poing...On sent vraiment une effervescence et c'est génial à regarder.
Pour en revenir à la relation entre Hepburn et Hugues elle m'a paru crédible, bien plus que celle avec Ava gardner (mais la faute en revient peut être à Beckinsale). Scorsese et son scénariste on, je trouve, bien su montrer ce qui rapprochait les personnages, leur façon de prendre de haut et avec ironie le reste du monde (voir la scène du cours de pilotage) et la façon dont Hugues arrive à trouver un réconfort maternelle auprès du personnage de femme forte et indépendante qu'est Hepburn (peut être que le choix de Di Caprio, à l'éternel allure adolescente prend son sens). On sent une complicité et en même temps une fragilité dans ce couple, assez bien rendu chez les deux acteurs.
vimes a écrit:
Il n'y a pas non plus de filtre sur le personnage de Hughes - et c'est là, je trouve, qu'on sent le cadre de la bitotopic se refermer sur le film - toute sa vie est abordée : on y voit le cinéaste, le défilé des célébrités, les procés, les ... bref, je n'ai pas vu un point d'encrage de l'intérêt de Scorsese sur le personnage; une certaine frange de sa vie ou de la personnalité de Hughes autour de laquelle il aurait pu développer une thématique personelle.
Bah en ayant revu Kundun dernièrement, j'ai trouvé qu'Aviator pouvait être vu comme son frêre jumeau. Le perso du Dalai lama et Hugues, presque considérés comme des dieux dans le monde qui les entoure mais finalement condamné à la solitude, sont en fin de compte assez identiques. Et à travers ses personnages et leur destin hors norme, Scorsese pose (leur pose) des questions existentielles. Je pense qu'avec Kundun, Scorsese marque une étape importante dans sa carrière qui l'ammene vers une voie plus spirituelle. Le point d'ancrage il est avant tout sur le personnage et la façon dont il est montré , solitaire du début à la fin. Le point de vue existe bel et bien; on est dans la tête de Hugues.
vimes a écrit:
D'un point de vue esthétique, et si ma mémoire ne me trahit pas, il y a un usage quasi constant de la grue, une jolie lumière bien classique... bref, on a l'impression que les plans embrasse plus la logistique de la reconstitution méticulleuse que les personnages.
J'ai souvenir de plus de plans proches des persos que de plans larges mais y'a de beaux morceaux de cinéma quand même et la photo de Richardson, avec ce jeu étrange sur les couleurs, est comme d'hab parfaite.
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