Forum de FilmDeCulte

Au lendemain de la guerre 14-18, dans une petite ville allemande, Anna se rend tous les jours sur la tombe de son fiancé, Frantz, mort sur le front en France. Mais ce jour-là, un jeune Français, Adrien, est venu se recueillir sur la tombe de son ami allemand. Cette présence à la suite de la défaite allemande va provoquer des réactions passionnelles dans la ville.

La première demi-heure s'avère une torture et on se demande si on ne tient pas là le pire Ozon depuis Ricky tant l'ensemble semble mou et que l'on croit s'attendre à ce qui va suivre vu l'affiche, du genre Niney qui revient honorer la mémoire de son amant allemand connu sur le front. Mais au final cela n'était qu'une fausse piste, Frantz restera peut-être même comme le film d'Ozon le moins chargé en thématique LGBT. A vrai dire, dès qu'on se focalise davantage sur Paula Beer, nouvelle découverte du cinéaste après Ludivine Sagnier ou encore Michael Fassbender, bref en évacuant sa star un peu fade, Frantz prend une tournure sous-le-sablesque en se métamorphosant en mélodrame sur l'absence, le mensonge et le pardon, faux triangle amoureux vicié avec la figure du mort en troisième homme. En reprenant un Lubitsch méconnu qui parlait de fraternité dans un temps d'après-guerre en pleine défiance, Ozon s'éloigne de l'académisme poussif de son ouverture, pour en faire une quête personnelle cathartique gorgée de mystère et de poursuite romantique impossible entre France et Allemagne.
5/6

Le film est très beau, on sent qu'Ozon veut tenter quelque chose de beaucoup plus épuré et sobre qu'habituellement avec ce noir & blanc et son décor minimaliste de village allemand du début XXeme qui rappelle (d'assez loin certes) Le ruban blanc d'Haneke. Et si le récit est suffisamment bien agencé et sait parfaitement jouer de son mystère autour de cette belle idée centrale d'un personnage absent j'ai quand même trouvé le film un peu morne. Il manque une vraie envolée romantique ou une explosion émotionnelle pour que le mélo bouleverse vraiment. La partie où La fin arrive presque trop vite et m'a semblé un peu molle, là encore manquant de fougue romantique (même si le dernier plan est très beau).

Après ça reste un beau film avec deux comédiens que j'aime beaucoup. Niney toujours parfait dans cette hypersensibilité émouvante et Paula Beer, vraie découverte, bouleversante. Il y a aussi cette idée un peu naïve mais qui fonctionne bien dans le film

3-4/6

_________________
CroqAnimement votre

Le Lubitsch remaké c'est "Broken Lullaby" ? Beau film lui-même malade et un peu "mou" dans son dénouement (Lubitsch utilise l'excès de pathos pour indiquer qu'il ne croît finalement pas beaucoup au pacifisme de son histoire), en rupture avec son ton habituel.

Oui c'est celui-là. D'après Ozon, il a osé "remaker" Lubtisch (en fait c'est une autre adaptation d'un roman) parce que c'est l'un de ses moins bons films et que personne ne le connait.

_________________
CroqAnimement votre

Je l'ai vu il y a une dizaine d'année, on le trouvait assez facilement en DVD. Disons que le film a un côté édifiant et saint suplicien avec lequel Lubitsch est mal à l'aise. Borzage est meilleur pour ce genre d'histoire. A la fin le soldat français se comporte involontairement comme un gros bébé en regression qui renonce à l'age adulte et est pourtant obsédé par le deuil, cela devient un monstre, comme si c'était la seule façon de surmonter les rancoeurs nationales et la menace du fascisme (à la limite la situation assumée plus franchement cela aurait fait un film très moderne). On sent que Lubitsch a perçu le problème sans trouver de bonne réponse (il es vrai qu'elle n'est pas facile à trouver, mais il a fait mieux par après). Dans mon souvenir le début (où il ridiculise une cérémonie patriotique, avec un veine presque bunuellienne) est assez fort.

Je suis bien d'accord avec DPSR pour dire que Paula Beer survole le film de sa présence et de sa justesse, la première partie plutôt centrée autours du personnage de Niney (que je pense voir pour la première fois à l'écran et que je suis loin de trouver génial) en pâti grandement. Mais il n'en est pas le seul responsable.

Très beau film, mais contrairement à ce que dit DPSR cela demeure (un peu) chargé LGBT.

_________________
There is no such thing in life as normal

Il aurait fallu n'utiliser la couleur que pour le plan final.

Perso, j'en ai marre des films qui commencent en noir et blanc et qui mettent de la couleur un peu quand ça leur chante. Déjà l'idée que la couleur apparaisse lors des moments de bonheur c'est ultra grossier mais en plus Ozon n'est même pas rigoureux dans son dispositif. Bon c'était mon petit coup de gueule contre ce tic de réalisation ridicule surtout que le noir et blanc est plutôt beau. Mais quand dans une même scène on a deux changements de couleur, c'est juste contreproductif au possible.

Contrairement à DPSR, je trouve admirable cette première partie dans le village allemand. Le classicisme sied très bien à Ozon et je me suis retrouvé ému à plusieurs reprises. Pas une faute de goût, reconstitution rigoureuse et narration parfaite pour nous amener à cette révélation qui n'est pas vraiment une surprise. On sent l'anguille sous roche et le talent d'Ozon est de nous faire ressentir ce retour à la vie des proches de Frantz menacé par le secret du personnage de Niney. Cette première heure fait pour moi partie de ce qu'Ozon a pu faire de mieux dans son cinéma et de ce que je préfère dans cette année cinéma 2016.

Le souci c'est que passé cette révélation, j'accroche moins à tout ce qui va suivre en France. C'est pas mauvais loin de là mais ça me passionne moins. Après, il y a le personnage d'Anna qui est vraiment magnifique. Elle prend tout sur elle pour assurer le bonheur des parents de Frantz et d'Adrien. Personnage éminemment romantique qui est bien incarnée par Paula Beer. Pareil que vous sur Niney. Ca n'est pas un mauvais acteur, il est ici bien dirigé par Ozon mais voilà quoi son potentiel est limité.

Voilà un peu déçu du film qui commence très fort mais se casse la gueule dans sa seconde partie. Douche écossaise pour moi que ce Frantz.

4/6

A la limite oui. Mais encore j'aime pas la fin, happy end qui n'a pas vocation d'être.

_________________
There is no such thing in life as normal

Mon terme n'est en fait pas approprié. Je trouve quand-même la scène ultra dispensable. J'ai aussi l'impression que le matériau d'origine (le roman et/ou le Lubitsch) n'est pas si de bonne qualité que cela même si j'admire son ambition.

La couleur ce n'est pas le bonheur, mais les souvenirs fabriqués, la fiction en quelque sorte. D'où son absence lors du bal.

Curieux film, comme toute la filmographie d'Ozon, où l'on sent que ça pourrait être magnifique, simple, beau et émouvant, mais c'est toujours un peu pervers, un peu déceptif, un peu retors dans l'émotion. Beaucoup pensé à Sous le sable mais aussi à Angel. Je trouve Niney plutôt pas mal, comme une émanation cinématographique d'une BD de Tardi. Paula Beer est très bien, aussi, vraie révélation, et je préfère la seconde partie à la première (même si je ne comprends pas à comment elle le retrouve avec juste le nom de Rivoire). L'ensemble est trop long - surtout la première demi-heure -, rythmé bizarrement, mais ça fait aussi partie de son charme, de son ton et de son originalité. Le plan final est magnifique et le film t'enveloppe d'une émotion incertaine.

4/6

Pourquoi ?