Nina Bouraoui. Elle écrit des bouquins, a reçu deux prix littéraires et est lesbienne. Nouvelle icône des homos. Mouais, et c’est pour ça que j’ai eu peur en commençant son roman :
… parce qu’il y a toujours un risque, celui de constater que l’homosexualité est devenu un fonds de commerce, et je sens le truc venir en lisant la quatrième de couverture… Tant pis, je prends le risque.
L’histoire : Marie, une ado qui traverse une phase éprouvante : d’un côté, la mort de sa tante et de l’autre, sa propre découverte, celle de son homosexualité, de son attirance envers Diane. Une histoire d’amour mais pas une histoire à l’eau de rose. Car Diane réside à Uster, lieu renvoyant à la maison Usher, demeure lugubre où Lady Madeline était enterrée vivante. En toile de fond : le ciné et la musique des années 80 et puis le sida, dès la phrase liminaire du roman autofictionnel (dommage que l’édition ne comporte pas de préface) :
Klaus Nomi est mort du sida. Bouraoui use et abuse des présentatifs, d’un style itératif et de phrases simples. Certes, la narratrice est une adolescente mais n’empêche, l’écriture est écrasante… Seulement au premier abord. Car ce qui semblait un talon d’Achille n’est autre que le reflet d’un style efficace et d’une âme en proie à une dislocation. Le rythme est saccadé, semblable à une respiration haletante, celle d’une femme en devenir – Marie – avide de tutoyer les instants de bonheur que le temps dévore. Le détonateur de cet appétit : la mort de sa tante (Carol) ainsi que le sida.
Memento mori puis
Carpe diem mais avant, les épreuves du rite initiatique et son corollaire, la souffrance. Il faudra faire ce voyage au milieu des cendres de Carol, dispersées dans la mer par son époux Jean, nocher endeuillé et avatar de Charon. La force du roman de Bouraoui réside dans cette écriture, à rebours comme le prénom de Marie, anagramme du verbe aimer. Même si le verbe manque parfois d’extravagance, le canevas à contre-fil, l’incipit funèbre, la chronologie éclatée, les références à des figures christiques et mythologiques ainsi que celles à la littérature de Poe puis les remarques sarcastiques à l’égard de l’œuvre de Colette libèrent le livre du sceau, très réducteur,
homosexuel et font de
La Vie heureuse un roman d’apprentissage visant bien plus que le lectorat assidu du
Blue Book Paris et
des Mots à la bouche.
Quatre histoires extraites de
Rashômon et autres contes, écrites par Akutagawa, auteur pétri de littérature classique sino-jaonaise et de littérature occidentale (Ibsen, Strindberg, Mérimée, Anatole France et l’incontournable Baudelaire). Parmi les quatre récits, deux ont d’ailleurs inspiré Akira Kurosawa :
Dans le fourré et
Rashômon. Les contes sont autant de pérégrinations dans le Japon légendaire que l’auteur exhume avec une plume souple et experte, génératrice d’attente, de suspense et d’un ton parfois goguenard (le dernier conte,
Gruau d’ignames, est le récit d’un officier misérable, dont le but est de se rassasier de son mets préféré).
Figures infernales et
Dans le Fourré renvoient respectivement à a la nouvelle de Poe,
Le Portrait ovale ainsi qu’à
L’Assassinat de la rue Morgue et à
La Vénus d’Ille mais Akutagawa n’est pas un pâle épigone de ces écrivains puisqu’il parvient à s'approprier leurs oeuvres en les entrelaçant avec sa propre culture, accouchant ainsi d’une heureuse alchimie.
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