Forum de FilmDeCulte

Ouais, je vois que c'est ce qu'il y a d'écrit sur la jaquette du DVD. 'connais pas ce format...

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N'écoutez pas Film Freak

Moi non plus, c'est encore une spéciale Kubrick ça
Un truc entre le 1/37 et le 1/66...

Peut rien faire comme les autres celui-là...

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N'écoutez pas Film Freak

Troisième vision hier soir et je commence à y voir un peu plus clair dans ce que décrivais initialement comme un film confus.

Comme le dit Blissfully, au départ j'avais l'impression de ne pas comprendre les motivations des personnages et surtout, des deux factions qui semblent s'affronter. Mais maintenant il me semble que le film, au-delà de prophétiser l’avènement de la société des images et de Youtube, prédit également une lutte traversant ce nouveau média. On a d'un côté la famille O'Blivion qui a découvert le principe de la manipulation médiatique et veut l'utiliser à des fins politiques pour créer un homme nouveau (ce qui fait penser aux utopies liées à Internet, aux partisans d'un web libre qui connecte tous les esprits entre eux comme la cybernétique de Wiener le souhaitait, aux hackers aussi); et de l'autre la corporation qui veut l'exploiter de manière purement commerciale en redéfinissant la consommation, vue à présent comme la jouissance de flux continus qui opèrent comme des drogues hallucinatoires (et là c'est terrifiant de vérité quand on pense au streaming).

Bref, Cronenberg écrit et réalise là un film incroyablement prophétique et moderne, quand l'on gratte le vernis série B qui a bien vieilli.

J'aime bien la tagline en mode note d'intention.

Bon j'ai trouvé ça dingue.

J'ai vraiment l'impression que Cronenberg s'améliore de film en film. Peut-être est-ce une ouverture vers une forme plus accessible qui lui a permis de mieux savoir comment canaliser et raconter ses idées sur cet opus moins grand public mais j'ai vraiment trouvé ici une intelligence dans l'écriture qui manque à ses précédents films.
Là où ces derniers affichaient plus ou moins immédiatement leurs métaphores respectives, Videodrome cultive son mystère. En choisissait de suivre un protagoniste menant l'enquête pour découvrir l'origine d'une émission pirate, le scénario invite le spectateur à plonger lui aussi de plus en plus profondément dans un enfer proprement surréaliste. Les thématiques, bien plus nombreuses qu'à l'accoutumée, sont ainsi distillées tout du long dans un film qui ne s'offre donc pas aussi facilement que les autres films du cinéaste.

En s'attaquant à la télévision, objet donc sujet bien plus concret, Cronenberg signe une oeuvre d'une densité assez folle.
Le film voit la confluence des deux approches que l'auteur a pu favoriser dans son traitement du corps : la notion de métamorphose, qui se traduit par le body horror, et celle de l'extension du corps, qui passait jusqu'à présent par la télépathie. Ici, il n'est pas tant question de télépathie, même si Videodrome, l'émission, a clairement un pouvoir hypnotisant sur le héros, mais de la télévision comme manifestation de la psyché. "L'oeil est une fenêtre vers l'âme" disait Medici, ce à quoi Cronenberg répond "La télévision est la rétine de l'esprit", par la bouche du personnage du professeur. Avant même la moindre hallucination, avant la découverte de Videodrome, Max projette déjà ses fantasmes sur le tube cathodique.

Après deux films plus "chastes" que d'habitude, le metteur en scène renoue plus que jamais avec le rapport à la sexualité et à la violence, que ce soit dans le goût SM du protagoniste, les snuff movies de Videodrome et Cronenberg lie les deux intimement dans l'une des nombreuses images surréalistes du film, celle d'un flingue que l'on pénètre ou que l'on sort d'un vagin béant, un flingue qui pénétrera plus tard la chair dans une image qui n'est pas sans rappeler l'art bioméchanoïde de Giger et qui achève la métamorphose du corps sexué en engin de mort.

Et ce n'est même pas la plus belle transformation du film.
Dans Videodrome, le corps devient télévision et la télévision devient corps, la télévision, l'image respire. L'image est vivante. Les frontières sont floutées, jusque dans la distinction entre hallucinations et réalité et si la télévision, objet de fantasme, pervertit le corps comme une maladie menant à l'auto-destruction, cette maladie mène également, lorsqu'elle est assumée comme "nouvelle chair", comme dans Scanners (où c'est littéral), à la renaissance.

C'est là d'ailleurs que je décèle le propos le plus beau du film sur l'acceptation de la mort laissant derrière soi l'image. L'artiste se transforme en son art.
Le réalisateur adopte également un propos politique avec cette télévision qui remplace la religion comme nouvel opium du peuple (faut voir cette nouvelle Armée du Salut "nourrir" les démunis en images), opposant donc ceux qui croient à l'art de l'image, même s'il s'agit de performance art déviant, à ceux qui voudraient hypocritement exploiter l'image dans le but d'annihiler le vice par le vice.

Si le troisième acte est un peu underwhelming dans sa mécanique, Videodrome reste un trip comme j'en ai rarement vu, qui m'a fait l'effet de ce à quoi des films aussi différents que 8mm ou Ring aspirent, et qui préfigure eXistenZ, version (vidéo)ludique de ce film toujours pertinent 30 ans après.

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Chef-d'oeuvre eternel. Long live the new flesh !

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CroqAnimement votre

Dingue est le terme qui décrit mieux le film.
Beaucoup le considèrent comme le chef d'oeuvre de Cronenberg. En tout cas dans son Top 3 sans problème.

Tres content que tu ai aime FF! J'avais un peu peur que tu sois mitige.