Forum de FilmDeCulte

Vu qu'une seule des deux versions (Cumberbatch en Victor, Miller en Créature) et j'aurai été curieux de voir l'autre (où les acteurs paraissent davantage à contre-emploi).
Au demeurant, c'est assez impressionnant, commençant dans le vif du sujet avec la naissance de la Créature dont on adopte le point de vue pendant la majorité de la pièce, mise en scène de manière assez massive par Boyle, parti chercher Underworld pour la zique et l'ambiance sonore, et dynamisée par la scène épatante du National Theatre de Londres, avec son infrastructure transformers là...
Evidemment, le plus époustouflant reste la prestation des acteurs, surtout celle de Miller qui se taille la part du lion avec une performance couillue de la créature, quelque part entre le bébé, le clodo bourré et l'handicapé, et campe un héros tragique profondément touchant qui a évacué toute idée reçue que j'avais du personnage, le réduisant à un monstre muet teubé.
Vision totalement erronée qu'a ancré le film de James Whale dans l'inconscient collectif (tellement ancré que j'ai cette image alors que j'ai même pas vu le film et que j'ai vu celui de Branagh, plus fidèle au livre mais que j'ai complètement oublié) alors que la Créature est davantage une brute érudite qui cite du Milton quoi...
Je flirtais déjà avec l'idée de lire le bouquin, je pense que je vais me jeter dessus.

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Il faut dire que le monstre qui maîtrise la langue anglaise si bien qu'il en vient à tenir un journal intime super bien écrit, c'est très tiré par les cheveux et c'est un peu Le gros point noir du livre (au demeurant pas génial, tout comme le Dracula de Stoker). Mais c'est vrai qu'un Frankenstein plus proche du livre serait intéressant au cinéma (filmé par quelqu'un d'autre que Branagh, je veux dire ).

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Je sais pas comment c'est dans le livre ou le Branagh, mais dans la pièce, ça passe par tout un apprentissage qui prend plusieurs scènes donc c'est rendu crédible.
Et y pas de journal intime (il lit celui de Victor mais n'écrit pas).

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J'ai pas vu le Whale donc je sais pas ce qu'il s'y passe mais si tu perds le thème de la Création suffisamment intelligente pour reprocher à son Créateur de l'avoir abandonné, tu perds tout ce qui fait l'intérêt du perso.

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L'idée est belle mais dans le bouquin c'est vraiment traité lourdement (c'est aussi sans doute l'époque qui veut ça). D'après ce que tu écris, ça semble déjà bien plus crédible dans la pièce. il faudrait partir de là (ou d'un scénario similaire) pour faire Le film sur ce thème.

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C'est le projet de rêve de Guillermo del Toro et il est prévu.

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AH, c'est bon ça !
Il paraît que, à un autre niveau, le Roger Corman des années fin 80 était pas mal du tout. Pas vu (et pas très envie de vérifier par moi-même).

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Lulu
jusqu'au 30 Octobre à la Monnaie

Si les pièces de théâtre de Warlikowski virent depuis quelques temps au rang de collages littéraires, ses créations d'opéra ont toujours démontré une éclatante cinéphilie. Ainsi a-ton pu voir surgir dans ses créations Marilyn Monroe, Joe Dallessandro, Divine ou encore plus généralement Amy Winehouse (dans le fabuleux Médée, reprise en décembre au TCE). Sa Lulu sera donc sous inspiration Black swan, couplée au mythe de Lilith, cette fausse Eve qui préféra plaquer Adam plutôt que de manger des pommes. Lulu, la femme fatale qui fera valser le coeur des hommes en causant leurs pertes, jusqu'à elle même sombrer dans la déchéance en devenant pute et en mendiant l'affection qu'elle croyait à jamais acquise. C'est peu dire que le premier acte a l'évidence des chefs d'oeuvre avec ses images impérissables, de ce ballet de cygne noir dépoitraillé qui vacille de plus en plus, de cette ménagerie d'animaux sauvages empaillées à cette créature belphégorienne tout de strass vêtue qui surgit entre deux rats de l'opéra en tutu symbolisant l'enfance meurtrie. L'interprétation de Barbara Hannigan, qui est au chant lyrique ce qu'Isabelle Huppert est au cinéma en terme d'exigence et de curiosité artistique, et qui apparaît dans les dix premières minutes en sous-vêtements chics et sexys dont je voyais les effets de transparence au dernier rang d'orchestre, époustoufle de présence et de fragilité mêlées. Vraiment, cette première heure vaut à elle seule le déplacement. On souffre de la comparaison avec un deuxième acte moins inspiré, pour s'acheminer vers une conclusion plus fidèle à l'oeuvre (ce qui n'est déjà pas plus mal quand on voit comment Brauschweig voire même Wilson ont massacré l'oeuvre ces dernières années). Musicalement parlant, Berg ne figure pas dans mon panthéon de la panacée... Mais vraiment, cette première heure, quelle splendeur...

Le père
au théâtre Hebertot

Mais que se passe-t-il en ce moment dans les théâtres privés? Alors qu'une pièce mise en scène dans le privé signifiait jusqu'à peu mise en scène petit bras, mise en espace et décors inexistants, parterre de stars venant cachetonner pour rester tranquilou sur Paris et surtout pas d'audace ni d'invention pour ne pas choquer les vieux notables septuagénaires formant l'essentiel du public, viennent se succéder depuis Septembre des triomphes flamboyants comme Le gros la vache et le mainate au Comedia ou l'irrésistible Volpone de Briançon à la Madeleine... Et voici maintenant ce père, pourtant écrit par Florian Zeller.

Je n'ai jamais lu Zeller, est-ce un mal je ne sais pas, mais sa tête à claque blonde, son boboïsme de prof à sciences po et ses amitiés sarkozistes me l'avaient fait ranger quelque part entre un Marc Lévy et un Nicolas Rey. J'avais donc zappé "La mère" qui a valu à Catherine Hiegel un molière, et pas calculé le triomphe d'Arditi dans "La vérité" qui s'annonçait plus boulevardier, et me rendais un peu en traînant des pieds au Père, surtout pour le souvenir de la prestation de Robert Hirsch dans du Pinter il y a quatre ou cinq ans, monstre sacré du théâtre qui mérite tous les éloges.

Et le rôle est phénoménal, tout au service d'un immense interprète. A 87 ans, il excelle à incarner ce vieux grigou entre alzheimer et démence douce, qui envoie chier toutes ses aides à domicile au grand dam de sa fille, qu'il traite comme une poupée qu'on poignarde à intervalles réguliers en lui préférant son autre soeur qu'il cherche partout comme sa montre, alors que celle-ci est décédée depuis longtemps.

La mise en scène de Ladislas Chollat est intelligente, car au lieu de surexpliquer le pathos de la folie, elle nous plonge dans les confusions de ce vieil homme, en faisant soudain se métamorphoser les traits des personnages de la fille et de son compagnon par d'autres acteurs, ou à réitérer certaines scènes en les morcelant, bug d'une mémoire en boucle. Arrivé à un stade où le procédé allait commencer à me saoûler, la pièce s'achève en un final cinglant de vulnérabilité et bouleversant au plus profond. J'en ai chialé, et ça m'arrive peu souvent au théâtre. Vivement la prochaine pièce de Zeller, qu'il répète en ce moment avec ni plus ni moins que Fabrice Luchini.

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Vite fait mes petites updates de mes conseils théâtraux des semaines passées: Un peu déçu par The rake's progress par rapport à la montagne de l'attente suscitée par Les Huguenots à Bruxelles ou Carmen à Lyon. Charmé par les chants d'adolescentes slovènes du Heiner Goebbels au théâtre de la ville. Qu'en as-tu pensé mon cher Jake Griffin?

Rayon humour, la pièce anglaise déjantée Doris Darling au petit St Martin, manque vite d'esprit british pour sombrer dans la pochardise lourdingue. Mieux vaut voir Mister Sloane avec Fau, Ulliel et de Turckheim, plus vachard et mieux écrit. Me suis bien marré au two-man-show des Décaféinés, une des rares découvertes de la deuxième saison d'ondar chez Ruquier, mais dont les meilleurs sketchs sont déjà passés dans l'émission. Constance, qui elle avait claqué la porte de l'émission avec perte et fracas, et qui se retrouve blacklistée du saturday night light qui a démarré sur France 2, continue de remplir les salles de la comédie de Paris avec des sketchs inédits et coécrits avec Jeremy Ferrari, mais pas à la hauteur de par un humour noir un peu fastoche et complaisant.

Avec deudtens l'autre jour on se posait la même question !

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Netflix les gars, Netflix.

La même chose pour les deux. Pas si emballé que ça par the rake's progress, d'autant que la chanteuse principale et le chef d'orchestre étaient souffrants.Sinon un bon exercice de style de la part de Py, sans plus.
Quelques frissons sur le Goebbels par contre, oui. J'ai trouvé ça assez fascinant.

C'est dommage pour Py, j'ai vraiment eu l'impression qu'il avait eu beaucoup moins de moyens que pour ses productions données en province. Tu avais vu Mathis le peintre? Ca vaut quoi?

Le Goebbels me fait regretter d'avoir manqué son spectacle avec André Wilms la saison passée aux bouffes du nord.

J'ai été moins impressionné par The Rake's Progress que l'année de sa création, mais ça reste excellent bande de blasés.

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There is no such thing in life as normal

Pas vu Mathis le peintre mais c'était très bien parait-il.
Max Black avec Wilms était beaucoup plus hermétique et froid: de la musique bruitiste + du jargon de matheux autiste. Wilms impressionnait quand même pas mal en savant fou et les quelques machineries "son et lumière" amusaient. Et ça se prêtait bien au cadre des bouffes du nord.

Tu es allé voir Le retour à l'Odeon?