Après 14 ans de vie commune, Ale et Alex ont une idée un peu folle : organiser une fête pour célébrer leur séparation. Si cette annonce laisse leurs proches perplexes, le couple semble certain de sa décision. Mais l’est-il vraiment ?Sur un fil. Après le faux opus mineur
Venez voir, ramassé sur à peine plus d'une heure et aussi avenant qu'un Hong Sang-Soo dernière mouture, Trueba poursuit avec Septembre sans attendre (dont le titre français est encore plus mauvais que le précédent et perd toute la continuité que Trueba construit de film en film) sa radiographie du couple Itsaso Arana/Vito Sanz, avec plus d'ampleur que dans le précédent, avec une ambition nouvelle également. Si le dualisme réalité/fiction était le fondement de son documentaire fleuve
Qui à part nous, il n'avait pas vraiment d'équivalent jusqu'à présent dans ses œuvres de fiction. Sur les pas du Truffaut de
La Nuit américaine c'est dorénavant chose faite, puisqu'il opère ici une inextricable fusion entre les deux, jusqu'à ce que l'on y perde parfois un peu pied.
Le pitch de départ est donc que le couple Arana/Sanz va se séparer, et pour commémorer cela décide d'organiser une fête (prenant en cela au mot le père d'Arana, interprété par... Fernando Trueba, le père de Jonás). Arana est par ailleurs en post-prod du film qu'elle a tourné avec comme acteur principal... Sanz lui-même, et dont le sujet semble bien être... la rupture de leur propre couple. Sachant qu'on la voit régulièrement en cabine de montage, en train de remonter les séquences que l'on vient justement de voir à l'écran, je vous laisse imaginer la confusion parfois ressentie. L'idée éveille forcément l'intérêt, et comme le Truffaut sus-mentionné vient rappeler l'intime intrication entre vie hors et sur le plateau, mais fait tout de même craindre le film lourdement théorique. J'ai d'abord cru que cette crainte aller se confirmer, parce que (ou à cause de) d'emblée la mise en scène de Trueba se montre d'une minutie et d'une précision qui confine à la suffocation. Des surcadrages dans tous les sens, qui scindent l'espace de ce couple pour mieux figurer leur désunion, ou une démultiplication des reflets pour signifier ici le côté oppressant des proches et de leur regard sur leur couple ou là leur trouble intérieur. C'est à la fois ludique mais étouffant, la mise en scène semble avoir pris le pas sur ce qui fait le sel du cinéma de Trueba, une vraie sensibilité, une vraie attention à l'humanité de ses personnages.
Mais sur la longueur j'ai eu l'heureuse surprise de voir que finalement la sauce, qui semblait avoir trop d'éléments pour réussir à prendre, monte malgré tout. Parce que de sa complexité formelle, il en fait le terreau de la complexité des sentiments de ce couple qui se sépare, qui de manière bravache veut fêter leur séparation quand dans leur fort intérieur les sentiments y sont tout de même un peu plus complexes et moins clairement tranchés. Exit les élans romantiques et poétiques des fictions passées, Septembre sans attendre se caractérise surtout par ses trouées mélancoliques, que l'on est trop fier pour afficher face à ses proches. En résulte un film constamment sur le fil, entre réalité et fiction, entre joie affichée et douleur intérieur, qui menace de sombrer à tout moment mais se maintient en équilibre comme par magie sur quasiment deux heures. Un travail d'orfèvre, d'une profusion (méta ou non) inouïe, où il faudra venir et revenir encore pour y puiser et sonder toute la richesse.
Ce dernier film de Trueba était certainement le film que j'attendais le plus de Cannes 2024, et film après film il confirme qu'il est certainement l'une des valeurs les plus sûres du cinéma actuel (et quelle chance pour l’Espagne que d'avoir deux réalisateurs de ce calibre avec Albert Serra). Vivement le prochain.
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