Je ne trouve pas la musique si dérivative, on y trouve un côté slave et un humour soviétique qui la rangent tout à fait à part. Ce qui est amusant, si tu te penches sur la musique rock en Russie de l'époque, c'est qu'il y a très peu de groupes qui ont émergé - le film montre bien d'ailleurs la difficulté de se trouver des guitares électriques, des concerts ou des studios d'enregistrement. Le personnage du blond à marinière qui chante The Passenger au début semble inspiré du chanteur d'Auktyon, autre groupe phare de Saint-Pétersbourg à l'époque et dont l'espèce de rock qui mélange influences cabarets et folkloriques a peu d'équivalent. D'ailleurs, le film montre aussi ce passage d'un rock très dérivatif, quoique toujours slave, à quelque chose d'autre qui est devenu iconique en Russie (Kino).
Le meilleur film vu en salle cette année et, en fait, depuis longtemps.
C’est un biopic de Viktor Tsoy, le chanteur de Kino, qui est un peu l’équivalent en Russie de Kurt Cobain pour les années 80. Personnellement, j’aime beaucoup le groupe donc j’étais très curieux de voir le film, mais j’ignorais cette relation qui le liait à un autre rocker russe, moins reconnu, et qui lui a servi un peu de mentor si l’on en croit le film.
Alors pourquoi le film est-il absolument splendide ? Parce qu’il arrive à retranscrire l’excitation liée au rock et à la musique pop comme rarement, tout en présentant une assez rare histoire d'amitié amoureuse entre trois personnes (voire dix en fait), dont deux font de la musique. Il y arrive parce que ces groupes de rock soviétiques ont surgi de nulle part dans une URSS un peu détendue et sur le point d’imploser, certes, mais qui ne le savait pas encore, donc très restrictive.
Je lisais il y a quelques mois un livre de 1985 qui faisait le constat bien simple que les avant-gardes étaient mortes car une avant-garde se définit vis-à-vis de la culture officielle à laquelle elle s’oppose. C’est ce qui permet de donner aux chansons du film une sorte d’authenticité qu’il est difficile de trouver à l’ouest où la pop music a toujours eu partie liée à une culture consumériste, et s’est fait récupérer dès sa naissance, avec Presley et consorts, jusqu’aux Sex Pistols dont on sait qu’ils étaient juste un coup marketing. Dans le film, on voit des rockers qui font du rock comme s’ils l’inventaient, tout en sachant que ce n’est pas le cas, face à un public assis et encore corseté, en ayant dû au préalable se débrouiller avec la censure. Ces scènes qui fantasment des salles déchaînées et sauvages, où un alter ego flamboyant du réalisateur précise qu'elles n'ont pas eu lieu, montrent bien le processus de sublimation à l'oeuvre dans le film, entre ce qu'est la musique et les sentiments qu'elle est capable de susciter.
Derrière, on entrevoit la fin du régime, avec toute la nostalgie que ça entretient. Savoir que le réalisateur, Kirill Serebrennikov, a été mis en examen pour des raisons douteuses, et assigné à résidence pendant la fabrication du film, contribue à renforcer ce sentiment d’un art qui naît de la contrainte et contre l’extrême rigidité du régime ancien ou actuel.
On a un film qui est bien loin d’être postmoderne, mais qui a une forme d’urgence qui s’est perdue en occident. Par exemple, il est intéressant de le comparer à Under The Silver Lake, ce film où le héros se retrouvait confronté au personnage du Songwriter, censé incarner l'imposture de la pop music, l’auteur de tous les tubes qu’il rejouait au piano sous la forme d’une espèce de muzak : la pop s’y présentait sous une forme avilie, vidée de sens, très très loin de ce qu’en fait Serebrennikov (qui d’après un des acteurs du film ne connaît presque rien au rock, ce qui rend encore plus incroyable, et en même temps logique, qu’il soit parvenu à faire ce film). Le film m'a fait aussi penser aux ratages postmodernistes de Todd Haynes sur le glam et Dylan. On retrouve le même côté carrousel ou manège mais sans pose.
L’ouverture du film est magnifique, alors que la scène de la plage entrevue dans les extraits m'avait fait redouter un film nunuche et quasiment hippie. Viktor Tsoy, encore un no name, qui vient rejoindre Mike, la rockstar du moment à Leningrad, au bord d’une plage de la Baltique, commence à chanter une chanson aussitôt reprise par toutes les personnes présentes, alors que le rocker comprend qu’il a là son successeur et quelqu’un d’infiniment plus doué que lui. La scène est absolument géniale dans la manière dont elle met en scène l'avènement d'une star, on se croirait à Bethléem avec les bergers !
Mike, de l'autre côté du triangle, fait un très beau personnage, à mi-chemin entre pygmalion et une de ses incarnations modernes qu’est Cyrano. Le triangle amoureux met en scène une jeune femme et un homme qui tombent immédiatement sous le charme de ce type, et la façon dont ils choisissent dès ce moment de l’accueillir fait un sujet proprement fantastique.
Le film est une sorte de comédie musicale, avec des clips qui surgissent de temps en temps où sont repris des classiques (Psychokiller, The Passenger, etc), rehaussés de superbes animations incrustées (ce cosmonaute qui se détache derrière Viktor alors qu’il monte sur le train du tramway, les visages crayonnés de blanc dans le premier, etc).
Quand à la fin,
Un autre point que j'ai aimé, c'est la manière inhabituellement fouillée dont est décrit le processus de fabrication des chansons par petites touches presque invisibles. Tu veux pas chanter le dernier couplet une octave plus haut ? La chanson est enregistrée sur une seule pédale ? On joue cette chanson comme un blues, punk ? Le batteur part à la guerre en afghanistan, va pour la boîte à rythme, ou un autre batteur mais faut pas qu'il swingue, faut qu'il joue comme un robot, etc.
Bonne critique sur libération qui résume bien les enjeux du film
https://next.liberation.fr/cinema/2018/ ... 91CyVo4tsU
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- fait un bien fou.
