Forum de FilmDeCulte

Il est dommage qu'Aja n'ait pas développé un peu plus le côté "famille" des freaks, ce qui faisait la force du film original.

hop : http://www.filmdeculte.com/film/film.php?id=1541

Pour fêter leur anniversaire de mariage, Big Bob Carter, un ancien policier de Cleveland, et sa femme Ethel ont demandé à leur famille de partir avec eux en Californie. Big Bob est sûr que faire la route tous ensemble les aidera à resserrer des liens familiaux un peu distendus. Une route désertique va conduire les Carter vers le pire des cauchemars...


LES YEUX CAVES


On avait tout prévu: retour sur Haute tension, vrai (unique?) coup de boule du cinéma d'horreur français; trompettes pour une success story d'un enfant du pays; comparaison avec le film original de Wes Craven; révision du petit Julien Dupuy illustré, du concept de "meat movies", de ces "films viande" de la fin des années 70… Une seule variable nous échappait, qu'on considérait acquise d'avance: la qualité du film. Après visionnage du remake de La Colline a des yeux, bien obligé de redescendre sur terre. Les conditions, pourtant, semblaient réunies. La reprise, pour une fois, était bienvenue: le classique de 1972 a en effet pris de l'âge et pas au mieux. La genèse du projet laissait en outre à penser qu'Aja et Levasseur, courtisés par la fine fleur de la série B américaine, avaient eu toute la liberté nécessaire, pour livrer une révision unique et singulière. Bref, tout ronronnait, le buzz était bon, le succès commercial inespéré et le duo frenchie infiltré aux States gazouillait de joie sur son petit nuage.


JE TE SURVIVRAI


Alors quoi, crise de croissance? Possible. Haute tension se conjuguait à la première personne, collant aux basques de son héroïne, limitant l'action à sa topographie intime. Les stéréotypes les plus flagrants du cinéma d'horreur y étaient revisités à cette aune, travaillant la peur primale au plus près, au détriment de l'effet. Il s'agissait de survivre, de fuir, de se cacher, de réagir, face à une menace constante, au pas régulier, à l'objectif unique. Survival, donc. La Colline a des yeux élargit le champ: identification fragmentée autour du noyau familial en scission, multiplicité des attitudes, décompte des morts ("Les plus chanceux meurent en premier", assure l'accroche, sans équivoque), boogeymen furtifs (voire inconsistants) et imprévisibles. Slasher, donc. Mais mal assumé. Reeker, récemment, en révisait les gammes: galerie de personnages-balises à éliminer, horreur graphique et gratuite, détails qui clochent, corps éprouvés, attente de la mort. Aja peine à s'approprier ces ingrédients, trop pressé d'en découdre avec l'action pure — son terrain, indéniablement. Le travail cinématographique n'est donc plus le même et Aja, apparemment, moins qualifié. Embarrassé par une back-story encombrante, le film peine à installer l'angoisse, se préoccupant davantage de justifier son action plutôt que de passer à l'acte. Les tournants attendus se prennent donc sans risque: raccourcis scénaristiques à la pelle, repères spatiaux incertains, rythmique et ellipses mal calibrés, personnages inégalement caractérisés, ruptures de ton malvenues… La Colline a des yeux semble ainsi naviguer à vue, sans boussole, contournant maladroitement les obstacles (la très fumiste traversée des mines, exemplairement).


HEROS MALGRE LUI


Le dernier acte confirme l'hypothèse de la fausse piste. L'hommage rendu aux Chiens de paille enfonce en effet le clou: c'est bien au survival qu'Aja aspire. A l'épique. A l'héroïsation du commun. D'où contre-plongées sur fond d'azur, envolées musicales sur-signifiantes et, à travers les flammes, un homme, un bébé et un chien. La mule est chargée, la gloire se fait gloriole et l'intensité dramatique foireuse: on glousse, évidemment — on pourrait même grincer, tant la légitimité de ce retournement homérique paraît hasardeuse. Paradoxalement, le remake réhabilite, en quelque sorte, l'œuvre originale: Craven allait droit au but, donnait vie à ses personnages par leurs actes, sans digression accessoire. Le trouble n'en était que plus grand, renforcé par l'âpreté documentaire d'un tournage à peu de frais: l'inexplicable se produit, nul besoin de l'expliquer. Les grands moyens du remake prennent le dispositif à rebours et cette ambition du toujours plus passe au final pour une entrave. Fait-on la fine bouche? Peut-être. C'est tout le problème des promesses mal tenues: la déception est souvent fonction de l'attente. Car La Colline a des yeux cuvée 2006 n'est pas sans qualité. Aja a du métier, un savoir-faire — un savoir-séduire. On nous reprochera de n'en pas faire plus état. Oui, mais c'est une base: on attendait d'en décoller.

j'en sais rien, c'est la norme FDC, je l'applique.

En l'occurrence, non, ce n'est absolument pas la norme FDC. Il s'agit de faire un titre accrocheur, qui a un rapport avec le paragraphe, qui introduit ce paragraphe. Le jeu de mot n'est pas obligatoire, et encore moins le jeu de mot sur un autre titre (de film, de livre, etc.).

C'est juste devenu une habitude, ou une mode.

(je n'ai pas lu ton texte, donc je ne sais pas si tes titres sont bien choisis ou non, hein)

J'ai trouvé ça excellent du bout en bout.

C'est super sauvage et assumé. Les scènes clés (dans le village et dans la caravane) sont, je trouve, grandioses en terme de tension (elles sont remontées à l'intérieur... littéralement) et réalisation. C'est viandard, c'est gore, référentiel sans trop l'être (quelques plans en contre plongée avec musique pompière mais bon, c'est ça qu'est bon) et c'est jouissif. Les persos sont classiques mais leur traitement moins (qui était capable de dire qui allait se faire déglinguer/violer/trancher/fumer/exploser?). Ca prend son temps au début mais après, c'est tout bon.

Vivement recommandé.

"et là...là...il lui plante le drapeau dans la tête !!! C'est excellent non ?".

La scène dans la caravane (en version unrated)

Par exemple, le héros.... putain, la lourdeur d'écriture du personnage lors de son exposition. On a compris. Il a trente ans, il est urbain, a deux portables, ne sait rien faire de ses mains, est inadapté hors d'une ville, a des lunettes car c'est un intellectuel, il est non violent car il ne veut pas porter d'armes et vote démocrate....

En gros on a un personnage à l'extrême opposé et qui va basculer dans la sauvagerie face aux sauvages... L'homme moderne contre l'homme mutant, unbreed.... Ok... mais un peu lourd comme caractérisation.

Et puis l'autre problème vient de ce second degré soudainement très inapproprié dans un film furieusement 1er degré. Les contre plongées sur le héros avec la musique "il vient de devenir un héros". Ok c'est fun mais c'est tellement complaisant et pas finaud. Aja se moque de l'héroisme américain d'une manière un peu puérile. C'est la même chose avec le drapeau américain planté dans la tête du mec.... c'est too much, c'est gras, c'est vulgaire.... Là, l'auteur se met trop en avant et prend de la place. Il y avait moyen d'être plus discret...

Mais en tout cas, c'est vraiment efficace et je crois qu'Aja a le potentiel pour devenir un grand. Il faut juste qu'il se calme sur la complaisance et l'esprit un peu potache "et là...là...il lui plante le drapeau dans la tête !!! C'est excellent non ?".

mouais bon le drapeau américian planté dans la tête est peut-être too much, mais tant que ça, en fait ça passe...

question: vers la fin ils savent ce qu'il se passe, la probabilité de mourrir, etc...
LA CARAVANE EST LEUR SEUL ABRI, seule chose qui reste pour se protéger un moment.
...POURQUOI ILS LA FONT EXPLOSER ? tout ça pour juste tuer un seul mutant?

Ben oui mais y'en a qui trouvent ça excellent justement ! :roll:


Tu as vu quoi ? Un dvd unrated ?