Forum de FilmDeCulte

Cité 14 de Gabus et Reutimann :

Pour un gros lecteur et collectionneur de bds comme moi, il est rare de découvrir une série dont il était totalement passé à côté. Outre ce plaisir déjà non négligeable quand cette découverte est brillante c'est encore mieux.
Pour être franc, cela fait longtemps qu'une série bd surtout écrite et dessinée par des français ne m'avait pas autant enthousiasmé. J'ai dévoré la première intégrale en une soirée et j'ai couru dès le lendemain matin acheter la deuxième qui fut lue le soir même.
Le gloubi boulga concocté par les auteurs m'a rassasié comme rarement. Il n'est pas facile de réussir une alchimie entre différents genres sans que cela paraisse indigeste, parodique ou vain.
Le tour de force des auteurs est d'avoir créé un univers cohérent à travers cette cité 14 qui semble être la cité de tous les possibles. Des personnages humains côtoient des personnages anthropomorphes. Des aliens échoués sur cette planète vivent pour la plupart dans un ghetto qui n'est pas sans rappeler celui du film District 9. On croise des chats qui lévitent et hypnotisent, un superhéros superméchant, un gangster cerf unijambiste, un crapaud mafieux et ses sbires têtards, des tueurs grabataires et séniles, un éléphant déformé etc. L'univers décrit est un mélange de polar à la Dick Tracy, un hommage à la Sf de sérieB , de comics de superhéros. On trouve même une tour gigantesque dont l'architecture totalement folle n'est pas sans évoquer les œuvres de Schuiten et Peeters.
Devant tant de folies, on pourrait craindre que les auteurs aient oublié de mettre un fil conducteur ou qu'ils ne sachent pas vers ou faire aller leur histoire. Et bien non malgré les différentes orientations prises par l'histoire, tout est maitrisé et on peut considérer que l'histoire est bien conclue avec la fin de la seconde intégrale bien qu'on espère une suite dans ce merveilleux univers.
Jusqu'ici il n'y avait que les comics comme Bone ou ceux de Kirkman qui me semblaient avoir réussi à tirer des histoires lisibles d'univers si barrés.

En conclusion un véritable coup de coeur. 4.5/5

2001 Nights Stories de Hoshino, Yukinobu

Lecture de ce début d'année et certainement meilleure lecture bd depuis longtemps. C'est pas difficile par sa richesse cette bd se hisse sans problème au niveau des meilleures romans de science fiction. Un SF qui se voudrait si ce n'est réaliste du moins fortement plausible.

Tout d'abord il faut vraiment se dire que cette bd n'a rien à voir avec 2001. On risque sinon de décevoir les fans et faire fuir les gens qui comme moi considère le film 2001 l'odyssée de l'espace comme un horrible pensum chiant.

On a ici à faire à des chroniques de la conquête spatiale. Du premier singe dans l'espace à des visons détaillées de ce qu'elles pourront être dans un futur plus ou moins éloignés.

Les 2 volumes de cette copieuse intégrale renferment plusieurs nouvelles qui forment chacune une histoire indépendante mais qui en faite formeront un ensemble cohérent et finalement lié à la fin.
Graphiquement, on voit bien qu'il s'agit d'un manga des années 80. Cela tombe bien j'aime beaucoup. On a les détails des vaisseaux dignes d'un Masamune Shirow et des personnages me faisant penser au premier Tsukasa Hojo. Bref j'adhère à mort.

L’objet éditorial est très beau. Le papier et la qualité d'impression sont superbes. Les planches couleurs sont splendides. Il y a juste quelques coquilles et fautes d'orthographe indigne d'un objet de collection aussi cher.

On a de la SF qui s'intéresse à l'humain, à l'avenir de l'humanité. Une nouvelle me fait dire que Léo a du lire ce livre. Je pense aussi Bourgeon pour la richesse de la recherche des vaisseaux.

Un must 5/5

Le bois des vierges tome 3 et fin de Dufaux et Tillier :

Ouhalahlah la déception. C'est presque la débacle sur tous les fronts. Passons vite sur le point fort de cet album : le dessin. Il n'est cependant pas sans défaut. Une variation importante existe par rapport aux tomes précédents. Je ne suis pas assez calé en dessin pour dire avec précision d'ou cela vient mais je trouve à première vue le trait beaucoup plus gras et la colorisation beaucoup plus terne. Rien de rédhibitoire mais c'est à signaler.
Non encore une fois si cet album est mauvais, cela vient du scénario de Dufaux. Le spécialiste du premier album réussi pleins de promesses et des suites qui se dégonflent comme un soufflet. Le deuxième album restait agréable grâce à la découverte de ce bois des vierges. Là il n'y a plus rien. On quitte le bois. On ne sera jamais ce qui s'y est passé. Ce n'est même pas logiques. Seule une chimère semble avoir survécu alors que c'est les faunes qui y ont mis le feu. Il ne se passe rien dans cet album à part du prévisible. Rien ne nous surprend. Ce qui pourrait être intéressant n'est qu'à peine esquissé ou l'art de l'ellipse narrative mal venue. Si vous trouvez qu'on s'ennuie dans la série game of thrones car toutes les batailles sont à peine visibles. Alors ici vous allez rire. La guerre semble se régler en un seul combat. Seulement dans la série de George R martin ( du moins l'adaptation télé), il y a des superbes dialogues. Ici ils sont risibles. Je me répète mais Dufaux se regarde écrire de plus en plus. Exemples en autres :

-" Vous semblez heureuse Aube."
-J'aime tout parait simple, alors."

"Elle se met nue car ainsi l'aimait la bête. Ses griffes lui manquent. La douleur lui manque. Le plaisir lui manque."

-" Seigneur Clam, vous connaissez tous mes secrets à présent.
-Je n'aurais pas cette naïveté. L'on ne connait jamais tous les secrets d'une femme. Et c'est bien ainsi. "

C'est de ce niveau très harlequin tout le long de l'album.
La morale est des plus simples : Il faut accepter la bête en nous pour pouvoir faire la paix. Comme c'est beau.

Bref promis juré, jamais plus je n'achèrterai une série de Dufaux avant qu'elle soit conclue et que je l'ai lue auparavant 2/5

C'est vraiment un truc génial cette BD, je les avais choppé en issues puis en Omnibus là, le volume 2 vient de sortir y a un ou deux mois, pas encore lu, j'en reparle après l'avoir fait.

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En novembre, ça sera le Villain Month chez DC comics. Tous les titres seront centrés sur les supervillains. Et les couvertures seront en 3D sur le net :

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Je n'ai pas encore lu son premier livre Daddy's Girl, autobiographie dit-on très intense sur son passé incestueux, celui-ci si est en tous cas très bon et garde une certaine force du récit avec un sujet forcément plus léger, celui des petites amourettes estivales. On suit une jeune fille qui vient d'emménager dans un trou paumé des Etats-Unis (enfin on l'imagine) avec le reste de sa famille et qui va connaître ses premiers émois amoureux et les déceptions qui s'en suivent durant un été et un automne de rentrée des classes. L'auteure britannique réussit parfaitement à faire exister son personnage principal et ces quelques adolescents qui l'entourent avec des petits riens, elle réussit surtout à nous les rendre sympathiques et on aimerait que la BD dure plus longtemps. Même les relations qui se créent entre ces jeunes sont retranscrites avec autant de justesse que de finesse (tout le passage à l'école avec ces amitiés qui tournoient). Le graphisme est mignon sans plus, plus intéressante est par contre son utilisation d'une bichromie peu commune: du vert et du marron, couleurs prédominantes de cette petite bourgade encerclée par une forêt. Vraiment sympa.





Beaucoup moins sympa déjà. Autant la trame SF m'intéressait mais elle est malheureusement mal exploitée. Des gens se retrouvent bloqués sur une plage qui s'avère être une sorte de faille spatio-temporelle où le temps passe en accéléré et où les personnages vieillissent très rapidement. Seulement le développement du récit passe lui aussi en accéléré et l'improbabilité des situations ou le trait grossier des personnages (le vieux facho par exemple, bof) finissent par l'emporter et font tout tomber à l'eau. C'est cette belle idée du temps en accéléré qui est mal gérée car si les corps de ces gens vieillissent très vite, on a du mal à accepter que leurs mentalités murissent à la même vitesse: les enfants deviennent adolescents puis adultes dans leurs têtes alors qu'aucune expérience de la vie ne les a amené à devenir ainsi en quelques heures. Il y a de gros soucis de ce côté-là qui m'ont progressivement fait décrocher de l'argument SF de la BD. Le dessin de Peeters laisse aussi à désirer je trouve, alors que ça fonctionnait assez bien dans son beau Pilules Bleues.

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The Necks : Body

Je te conseille RG de Peeters, vraiment super.

Tu m'avais manqué Romain!

(Mode deps)

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RG est l’œuvre de Peeters que je préfère avec Pilules bleues. Je n'ai pas aimé non plus château de sable. J'attends de voir vers ou se dirige sa dernière production Aama avant de me prononcer dessus.

Saga de Vaughan et Staples :

Très bonne surprise pour moi. J'ai tourné un moment autour de ce titre avant de me décider. J'adore la couverture mais un feuilletage rapide ne m'avait pas enthousiasmé plus que cela à cause du dessin intérieur et d'un univers que je trouvais trop barré. Et puis je me méfie d'Urban. Il nous matraque mais les choix des œuvres publiées me laissent parfois perplexes.

Et bien on peut vraiment se planter lors d'un feuilletage rapide.
Le dessin de Staples moins facile d'accès que celui de la couverture est en fait superbe. Au bout de 5 pages, on adore et on ne voit pas qui aurait pu faire mieux.

L'univers est vraiment aussi barré que je le pensais mais en fait cela devient la grande qualité de cet ouvrage. On a un mixte improbable de Roméo et Juliette, de Sf,space opera d'héroic fantasy et humour dans certaines tirades. La magie côtoie les vaisseaux spatiaux. Des ordinateurs avec un corps copulent. Des fantômes aident à lutter contre une chasseuse de prime extraterrestre très arachnéenne.

Le pire est que tout cela semble maitriser par Vaughan. L'univers qu'il a crée permet tous les possibles sans que cela paraisse trop. De plus, cet univers peut être sans fin sans lasser car il suffit qu'il change les protagonistes principaux.

Vraiment j'attends la suite avec impatience 4/5



John Moore est un espion pas ordinaire. Il se sort de toutes les situations les plus difficiles grâce apparemment à une chance peu commune et un certain don d'ubiquité.
Seulement cette chance a un nom Jake Ellis? Ce dernier aide toujours Moore à se sortir du pétrin dans lequel il ne cesse de se mettre.
Seulement Moore est le seul à voir Jake Ellis. Est ce un super pouvoir, un fantôme ou est ce que Moore est schizophrêne?

Un jour Ellis demande à Moore de découvrir qui il est.

Ce comics à succès ( on parle d'une adaptation au cinéma) est très agréable à lire. Le dessin, le découpage, la narration sont maitrisés.
D’où vient alors la légère déception à la lecture du livre?



Les américains sont adeptes des théories du complot et des organismes secrets de telle sorte qu'une impression de marcher finalement sur un terrain balisé surgit alors qu'au départ on s'attendait à de l' original.

Je lirai cependant la suite avec plaisir. 3/5



Hôtel particulier de Sorel : J'aime beaucoup le dessin de Sorel, dessinateur que je suis depuis des années et ma découverte du Fils du grimacier. Cependant en général, je n'aime pas les scénarios sur lesquels il travaille. Comme l'année dernière, j'avais adoré les derniers jours de Stefan Zweig, je me suis jeté sur cet album oubliant mes réserves et déconvenues passées. Et bien pas de petit miracle cette fois ci, je retrouve le Sorel que je n'aime pas beaucoup. Le voir en scénariste aurait dû me mettre la puce à l'oreille. On a donc une histoire de fantôme qui passe de pièces en pièces d'un immeuble rencontrant les différents locataires. Seuls les chats la voient et lui parlent. Vous trouvez que c'est déjà trop fantastique pour vous. Passez votre chemin. Sorel retombe dans ces délires lovecraftiens à base de pièces fantômes ou les enfants disparaissent, de miroir à travers lequel on passe, de lecteur faisant apparaitre les héros et surtout héroïnes des romans, de sorcières etc. On passe du coq à l'âne sans réel fil conducteur ou logique autre que les errances de cette fantôme. De plus, il faut vraiment que Sorel se fasse soigner. Il a une vision du suicide idyllique. Jamais le suicide n'est montré comme quelques choses de glauque ou grave mais comme l'aboutissement d'une relation amoureuse ici. On avait déjà cela dans l'ouvrage précédent mais là c'est vraiment appuyé et malsain. On sent une attirance morbide de Sorel pour le suicide et il ne m'étonnerait pas qu'un jour on apprenne qu'il ait franchi le pas. Bref 2.5/5 pour le dessin

Je note, il paraît que sa série Aâma est pas mal du tout aussi. Finalement pour Château de sable, je ne rejette pas tant sur lui mais plutôt sur son scénariste Pierre Oscar Lévy.

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The Necks : Body

Comme beaucoup je pense, j'en ai absolument rien à foutre de la BD Old School Archie...



Sauf qu'au Comic-Con, il a été annoncé que Roberto Aguirre-Sacasa écrirait une bd inspirée de l'univers de ce dernier et des EC Comics de l'époque, le tout illustré par Francavilla.



Et là, ça m'intéresse...

Quelques illustrations:















C'est beau putain!

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Je vais me le prendre, merci !

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I think we're gonna need a helmet.

Dis moi ce que tu en auras pensé! Pour ceux qui veulent, il a été publié en français aussi.

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