Forum de FilmDeCulte

ça rend abrupt le passage du point de départ "réaliste"

P.P.-S. Le videur « asiatique » m’a fait penser à Bob (mêmes intonations).

Salvadori, c'est en général assez solide.

Même avec des guillemets, c'est loin d'être réaliste le point de départ.

Tel un footballeur ou un pilote de Formule 1 français des années 80, Pierre Salvadori réussit avec ce film le plus difficile, mais n'emporte pas totalement le morceau car il rate ce qui était peut-être le plus aisé. Le moment le plus fort du film est la très belle scène de la crique - construite à partir d'une situation qui au départ fait penser à la fois l'école Besson et le réalisme alternativement magique et sociologique de Blier, mais laissée à sa propre dérive rejoint un peu du classicisme hollywoodien : le mystérieux apaisement du Fantôme et Mrs Muir de Mankiewicz : dans lequel la mort de cinéma peut être une situation de réconciliation et de franchise paradoxales, où la vérité sur soi revêt, à force de précision, la douceur du souvenir, plutôt que se manifester sous forme d' un secret menaçant encore à naître (ce qu'est le réel, pour Gramsci, Freud ou encore la Comtesse de Ségur et les enseignants de lycée). Elle transforme alors le cynisme en apparence et la morale en essence des choses. Tout l'artifice du film est d'annuler le suicide des deux personnages : il faut au film cette annulation pour que l'histoire devienne une
sorte de métaphore de la France post-2015 (belle phrase mise dans la bouche de Tautou "tu reviens avec la cruauté des victimes") mais c'est là que le film convaint moins, car il tombe dans un comique de répétition parfois mécaniquesurécrit et poussif (le quiproquo SM, le psychopathe, les trois gars de la vidéosurveillance, incrédules face à ce qu'ils sont censé empêcher et indirectement complices).
Damien Bonnard (bon acteur, qui change de visage à chaque film : on ne le reconnaît pas dans 9 Doigts d'Ossang où il avait la tête de Jean Bouise), incarbait déjà dans Restez Vertical un personnage-métaphore de la France post-attentats, mais l'angle minoritaire de Guiraudie et le désir infini (jusqu'au comique) de drame, l'organisation de son propre déclin qu'un rachat paradoxal serait censé justifier
, éclatait le film sur plusieurs territoires, au-delà de la reconnaissance possible, mais à l'intérieur d'un même sens politique : coincé entre peur sécuritaire et risque nécessaire de l'ouverture à l'autre. Ici la comédie naît de la concentration de tout le film sur un même territoire (le couple Haenel-Bonnard s'accapare la maison, désinvestie, d'Audrey Tautou, au contraire de la logique du film de Guiraudie, où les lieux et rapport étaient perdus, justement parce qu'ils étaient tous investis avec la même force). Ici c'est le contraire mais zussi le point le moins écrit du film : Haenel abandonne apparemment sans regret le personnage de Pio Marmaï - il est vrai que le film joue de la ressemblance et de la différence mêlées entre ce qui relève de l'amour et de et ce qui relève du don de soi et de l'incarnation d'une justice réparatrice, miraculeuse mais où tout est trop intentionnel pour qu'il y ait vraiment de rencontre. Haenel n' évolue que dans cette justice, tandis que le personnage d'Audrey Tautou n'est qu'amour : si FF pointe bien la ressemblance morale et physique des trois hommes, les femmes, elles, évoluent là dans un régime de travail partagé. La comédie est alors placée, à l'inverse du Guiraudie, au-delà du sens. Le plus singulier dans le film c'est le mouvement d'hésitation devant sa propre logique et da propre mémoire, avec les différentes versions d'une même situation, mais qui s'excluent et s'affinent l'une l'autre - ce est pas le recommencement d'un Groundhog Day où le film compense l'épuisement du réel. Mais aussi à l'intérieur de la reconnaissance : le prisonnier sort de la folie et de sa violence dès lors qu'on attend d elui l'exposé de ses raisons, mais y replonge dès que cet exposé est pris pour la réparation elle-même et se termine. C'est la richesse du film (qui réside pius dans l'écriture que dans la mise en scène) que de pouvoir articuler cela ensemble.
Sinon j'ai trouvé le film assez cruel car il montre une sorte de transition générationnelle entre Audrey Tautou et Adèle Haenel. Le personnage de Tautou évoque par sa douceur et son goût un peu kitsch du romantisme celui d'Amelie Poulain, mais doublé d'une lucidité et d'une colère qu'on ne soupçonnait pas (c'est le seul personnage qui s'autorise le cynisme, finalement aussi le seul personnage anti-flic du film : déjà dans la scène de la bagarre finalement où elle laisse Haenel littéralement en plan. C'est aussi le personnage le plus rattaché aux années 1990). Un peu dommage que les réalisateurs (sauf Salvadori lui-même dans Hors de Prix) n'aient pas joué plus tôt avec cette aspect de la personnalité de Tautou, et cantonnée dans des rôles assez mièvres, même si cela sert ici le film : un personnage rattrapé par un réel dont il s'accommode trop bien, car il n'est vieilli que par ses idéologies et donc en même temps qu'elles.

Pas un chef d'œuvre mais intéressant, Salvadori réussit là où Dupieux s'est récemment planté (dans un film finalement très proche), peut-être parce que ses personnages refusent en partie l'imaginaire du réalisateur (ainsi la belle scène du parc d'attraction qui évoque l'inconnu du Nord-Express, mais que les personnages quittent eux-mêmes, mefiants, alors que Dupieux les y auraient enfermés. Cette fuite permet la représentation du plaisir conscient des personnages au sein de l'intrigue).

4+/6

(le scénar était super cool)

Bon eh bien moi j'ai pas kiffé.
En fait si, j'ai bien aimé le début, un peu débilou, même si d'emblée j'ai trouvé le montage très mou, les plans très "rigides", même quand ça se veut dynamique. Dès l'intro ça se veut enlevé mais ça marche pas, oui la scène d'action est meilleure que la moyenne française (mais c'est pas dur) mais pas dingue non plus, et ce générique sur arrêts sur images floues, ça fait vraiment idée de monteur pas pensée en amont. Et puis plus le film avance, plus je me dis "ouais ben non en fait". Je kiffe le scénar, les persos sont biens, c'est bien écrit, mais j'ai constamment l'impression d'un film "normal" où on aurait greffé des gags du palmashow sur la dernière version du scénar. Je trouve que le mélange ne se fait pas du tout, les bons gags absurdes étant posés là n'importe comment, toujours un peu trop appuyés, comme si le réal ne savait pas quoi en faire mais qu'en même temps, dans ce désert de comédies françaises TF1 toutes lisses, ça suffise pour que les mecs se disent "ahlala, qu'est-ce qu'on est décalés et loufoques !".
Pareil avec le perso de Marmai, qui est à l'ouest sans que l'on sache vraiment pourquoi, qui joue le mec paumé mais qui pourrait aller teeeeellement plus loin bordel. Et puis non, je suis désolé, mais plus ça avance plus je trouve la réa et le montage aux fraises, pas soutenu du tout par une zique prétexte qui ne fonctionne pas. Je VOIS les intentions, qui sont bonnes, mais ça ne marche pas. C'est mou putain, super mou, autant en direction d'acteur (qui devrait être épouser le comportement de Marmai, énergique, imprévisible) qu'en montage. J'ai en tête ce moment où l’héroïne est à la fête foraine et se pointe à un stand de tir avec son VRAI flingue pour dégommer une petite moto afin de partir avec. Putain, sur le papier c'est drôle, mais à l'écran pas du tout ! Un pauvre plan large pas dynamique pour deux ronds, une zique qui s'envole 30 secondes trop tard, quel gâchis ! Les mecs devraient prendre exemple sur la bande-annonce, mieux montée que le film lui-même.
Bon et évidemment, dès que Tautou se pointe à l'écran, c'est catastrophique, elle est à baffer, mais ça c'était évident.

encorepartiavantlafin/6