Caribou a écrit:
La scène où il demande à son ami ce qu'il va faire ce soir avec sa femme est gênante, elle pourrait presque sortir de son esprit tellement il s'écoute parler et il se regarde adopter un regard (pardon pour la répétition) détaché mais plein de sympathie sur le monde...
Tu comprends que sa pote lui tombe dessus à un moment, l'écriture n'est hélas pas assez subtile.
ça reste un des meilleurs films de l'année malgré ses défaut
Plutôt d'accord avec Caribou sur ce film, j'ai du mal à voir une complaisance de Sorrentino pour son matériel, ses personnages, etc.., au contraire, il y a une sincérité touchante dans la façon dont son personnage regarde le monde et oscille en permanence entre une ironie de mondain, désabusée, et une candeur enfantine. La scène sus-nommée en est emblématique: dans la moue de Servillo, il y a autant de jeu que de volonté de croire.
C'est un film profondément romantique, hanté par la recherche de la Beauté, par la perte, par la volonté de changer sa vie, d'écrire l'oeuvre vraie, l'oeuvre qui rencontre et affronte la mort, comme la sainte dans l'escalier à la fin. Cet appel, c'est celui de Rilke, ils s'arrêtent d'ailleurs contempler les statues durant la nuit:
Citation:
Nous n'avons pas connu sa tête prodigieuse
où les pupilles mûrissaient. Mais son torse
encore luit ainsi qu'un candélabre
dans lequel son regard, vrillé vers l'intérieur,
se fixe et étincelle. Sinon, tu ne serais
ébloui par la poupe du sein, et la légère
volte des reins ne serait parcourue du sourire
qui s'en va vers ce centre où s'érigea le sexe.
Et la pierre sinon, écourtée, déformée,
serait soumise sous le linteau diaphane des épaules
et ne scintillerait comme fourrure fauve
ni ne déborderait de toutes ses limites
comme une étoile : car il n'y est de point
qui ne te voie. Tu dois changer ta vie.
Art Core a écrit:
la scène Deux Jours à Tuer où le mec avoue ses quatre vérités à son amie et des scènes/concepts nullissimes (l'infâme scène du botox), j'ai presque l'impression d'un scénario non-écrit, d'une collection de vignettes qui contiennent chacun une idée bien précise (l'affreuse scène de l'enterrement et de sa répétition)
J'ai plutôt l'impression d'un film justement très écrit, très littéraire, où la multiplicité des références (Turgeniev, Céline, Flaubert, Proust etc...) sont là pour souligner cet aspect là. Lors d'une des promenades nocturnes, Servilo croise une femme promenant un lévrier tout aussi famélique qu'elle, la ressemblance est volontairement exagérée et je pense qu'on tiens ici une des clés de l'oeuvre: le fait que l'on adopte un regard d'écrivain, qui a un rapport ambigu avec la ""réalité"", où tout est à la fois accentué, jusqu'au grotesque/onirique tout en étant à la fois juste, vrai. Une entrelacement assez délicat de la fiction et de la réalité, comme s'il y avait une réécriture permanente. D'où le heurt avec son voisin mafieux, celui qui "travaille". Et il appelle toujours à des écrivains où Dieu est absent, tandis qu'il conclut son film sur une rencontre avec une sainte, il y a quelque chose d'intéressant à creuser par là, je pense.
D'ailleurs, quant il emmène la stripteaseuse avec qui il revient sur le chemin de la création, il croise le fils fou. S'ensuit un duel de mondanités, de traits d'esprit qui finalement laisse Servilo désemparé face à la volonté de recherche du Jeune : " ce n'est pas parce que vous en êtes incapable (de chercher) que d'autres ne le peuvent pas". Et, après un silence, Ramona qui reprend "Alors, vous ne répondez rien ?" Il se joue quelque chose de très important dans le projet du film, un jalon qui marque l'évolution du récit vers quelque chose d'autre, et servilo se tait autant face au jeune, que face à lui même, à ce silence qu'il s'est imposé.
D'ailleurs, cette scène où il dit ses quatre vérités à la femme du groupe, c'est avec autant de dureté que d'amour: c'est par delà et par ses défauts que cette femme là est leur amie. C'est une scène très touchante à mes yeux (enfin, je l'ai ressenti en tant que telle) Je n'ai pas trouvé le film misanthrope, il est tranchant, dur avec ses protagonistes, mais d'une dureté qui élève. Même l'affreux suivant de mère theresa joue un rôle important.
Je trouve que ce qu'à écrit Flaubert à propos d'un cœur simple est valable pour cette oeuvre:
Citation:
"l'histoire d'un cœur simple est tout bonnement le récit d'une vie obscure, celle d'une pauvre fille de campagne, dévote mais mystique, dévouée sans exaltation et tendre comme du pain frais. Elle aime successivement un homme, les enfants de sa maîtresse, un neveu, un vieillard qu'elle soigne, puis son perroquet ; quant le perroquet est mort, elle le fait empailler et, en mourant à son tour, elle confond le perroquet avec le Saint esprit. Cela n'est nullement ironique comme vous le supposez, mais au contraire très sérieux et très triste.
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