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Oui voilà proche de Conrad et peut-être encore plus de Lord Jim que du Coeur des Ténèbres (avec l'idée du narrateur capté par une personne-énigme, puis la lâcheté tapie au sein du pouvoir qui identifie le marginal) Stein utilise d'ailleurs la métaphore marine pour parler de la perte de volonté. Mais Conrad n'est pas de l'anthropologie non plus (il est trop consciemment moraliste pour cela).

Je me suis jetée à l'eau avec ce premier Tourneur. Je vais être assez concise, il faut que je le revois pour être d'avantage dans l'analyse que la découverte. Le plus frappant selon moi, c'est la qualité de la mise en scène, surtout ces multiples transitions pour ramener l'héroïne à ses origines (les Cat People). Je n'ai pas du tout retenu la scène du fameux effet bus, et j'ai vraisemblablement loupé pas mal de ces géniales trouvailles. Assez décontenancée par la fin, déçue presque, je ne m'attendais pas à une conclusion si rapide et facile quelque-part. À revoir donc, et ce sera avec plaisir !

SI tu apprécies ce Tourneur, je te conseille Vaudou qui est assez exceptionnel dans la manière dont il exploite le mythe du zombie.

Je suis tout de même admiratif de la capacité qu'avaient ces films fantastiques des années 30-40 à se contenter de raconter leur histoire en 1h12, en réduisant le postulat à quelque chose d'élémentaire et donc à haut potentiel métaphorique. Enfin ici c'est même pas une métaphore, la peur de devenir une proie à ses instincts primaux à cause de l'amour/du sexe c'est carrément le pitch, avec évidemment ce que ça charrie de relents misogynes, mais je trouve que le film s'en dépatouille finalement pas trop mal, faisant de cette nature sauvage un moyen de défense, contre une rivale ou contre un prédateur, et la fin se fait plus tragique que moraliste. Il en va de même pour le bon vieux recours à un mythe tribal façon racisme bandeur d'exotisme mais là aussi, alors que les bons américains cartésiens doutaient de ces vieilles croyances, il s'avère qu'elle "disait vrai", comme ils l'explicitent à la fin. Toute cette tournure de l'intrigue fait d'elle une étrangère incomprise par une autre culture et venant d'un réalisateur expatrié, cela ne me paraît pas innocent.

Maintenant je mentirais si je disais que j'avais trouvé la première moitié particulièrement palpitante. Le scénario passe finalement pas mal de temps sur l'exposition et le tournant "horrifique" n'arrive qu'à mi-film. C'est là que l'on peut enfin se délecter du travail sublime que Tourneur et son chef op abatte sur la lumière et les ombres (des lampadaires comme refuges intermittents, une table lumineuse qui inverse les rapports, et toutes ces silhouettes fuyantes que l'on entraperçoit sans savoir s'il y a quelqu'un et si c'est un humain).

Je watchliste Vaudou et La Griffe du passé.


Mais...trop pas? Je me doute que les mœurs de 1942 n'étaient pas les mêmes qu'aujourd'hui mais le gars est tout de même ul-tra pa-tient avec sa meuf. Il ne la presse pas, ne la juge pas, on pourra toujours dire que lui conseiller d'aller voir un psy est un geste intéressé mais c'est loin d'être quelqu'un qui ne pense qu'à niquer la meuf. Et il ne la trompe jamais. Sa relation avec Alice n'est pas plus consommée que celle avec Irena.

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Night of the Demon mérite d'être vu aussi, très bonne adaptation de la glaçante nouvelle de M.R. James Casting the Runes.

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Looks like meat's back on the menu, boys!

Le rajout de films sur la watchlist c'est plutôt Cassing the Burnes.

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LOL

J'ouvrirai le topic à l'occasion.

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