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Finement? Non.

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Ok, le terme n'est pas le bon et, de toutes façons, il y a rarement de finesse chez Depalma. Disons intelligemment.

Ça doit être celui-là je présume.

Revu ce soir et je suis de nouveau soufflé par la maestria de de Palma sur ce film tellement envoûtant ! C'est magnifique et horrible à la fois, chaque plan, chaque mouvement est renversant.

Spoilers.

C'est marrant, car il y a une notion qui n'a pas été évoquée dans ce topic, c'est que le film parle puissamment du harcèlement, et qu'en regardant le film par ce prisme, on a un parcours abominable où le personnage finit (suicidé ?) dans les bras de son tortionnaire n°1, car l'ensemble de la société n'a pas su comprendre sa détresse.
Le film est remarquable sur toute la ligne à ce sujet, même s'il y va à gros sabots (le personnage de Travolta par exemple, bien que sa stupidité crasse peut rappeler à tout le monde quelqu'un dans son entourage).
Il y a toutefois une hypothèse que je suggère qui me semble intéressante, c'est que Carrie est totalement - et logiquement - repliée sur elle-même et que le film est bien un reflet (j'utilise le mot car le miroir a une présence importante dans le film) de sa vision. Et je pense même que De Palma joue souvent avec nous en nous montrant la vision de Carrie et non les faits "réels".
L'exemple frappant c'est lorsqu'elle est sur scène : tout le monde est stoïque et silencieux, puis se met à hurler de rire dès lors que l'on passe par le regard de Carrie. Elle délire et s'imagine, logiquement - puisque personne ne la soutient, ne la comprend fondamentalement - que tout le monde se fout de sa gueule, sans empathie aucune. De même, le ralenti d'avant peu se voir comme un autre délire de Carrie (c'est évidemment sujet à interprétation).

Pour le reste, Sissy Spacek et le score de Pino Donaggio sont remarquables. Je trouve le film toutefois un poil déséquilibré avec certaines longueurs et certains choix de mise en scène un peu cheap ou feignants.
Belle redécouverte qui doit être cool en restauré au cinéma.

Quand je me suis enfin fait la rétro, entre les séances à la Cinémathèque en 2018 et des projos à la maison en 2020, je n'avais pas revu celui-là mais étant devenu un vague vendu avec le temps, j'avais envie de le revoir et j'ai bien fait.

J'apprécie un peu plus le film à chaque vision parce que je crois que je me rends davantage compte de ce qui était déjà là dès le départ : c'est un slow burn vers l'inéluctable.
Le récit ne cache rien, il ne nous garde pas exclusivement dans le point de vue de Carrie. Même si le plan de Chris et ses comparses n'est pas clairement expliqué, on nous la montre planifier son coup. Son personnage, ou plutôt sa trajectoire, m'apparaît d'ailleurs aussi intéressant que celui de Carrie in fine. C'est un peu l'histoire d'une collision course entre Carrie et Chris, entamée à partir de cet incident initial des douches jusqu'au bal fatidique. Là où l'on suit Carrie découvrir ses pouvoirs simultanément avec la perspective d'une adolescence normale (aka la puberteyy), on suit également Chris à l'autre extrême du spectre, enchaînant les transgressions (harcèlement d'une camarade, rébellion contre une prof, fellation pour amadouer un complice, meurtre d'un animal...) dans un parallèle troublant. La naissance d'une jeune femme que relate le parcours de Carrie est évident mais à côté il y a la naissance d'une sociopathe.

C'est peut-être ça qui m'a le plus parlé cette fois-ci, ce portrait de l'adolescence. J'étais déjà fan de la mise en scène mais je trouvais l'écriture trop simple, trop petite, et j'ai enfin saisi que c'était a feature, not a bug. C'est un instantané de la souffrance de l'âge ingrat où l'horreur commence avant le moindre pouvoir télékinétique, avec des bullies à l'école et une mère bigote à la maison. Et De Palma filme ça comme tel (le grand angle grossier sur les connasses, la demeure des White, c'est vraiment un enfer, entre les arches gothiques, les cadres rigides au dîner, la plongée sur le placard exigu...).

La mise en scène elle-même incarne cette transgression. Le premier plan est une plongée quasi-divine sur le terrain de volley qui vient resserrer sur Carrie, accablée, désignée ainsi comme cible, du courroux mais aussi de notre regard. Et De Palma nous positionne plus que jamais en voyeurs avec la séquence qui suit : on mate littéralement le vestiaire des filles, comme des adolescents dans un teen movie. On devient Norman Bates (dont le nom est celui du bahut ET de l'élevage porcin) face à toute une classe de Janet Leigh, mais entièrement à poil et au ralenti ici. Sacré Brian. Et y a évidemment une scène de douche, filant cette célébration de la chair joyeuse avant que le sang annonciateur ne vienne à nouveau condamner Carrie comme martyr.

Le film entend montrer l'envers du décor, ce qui se cache en dessous de l'adolescence dorée, littéralement (le vestiaire donc avec ses femmes nues) et au sens figuré, révélant des adolescents, et qui plus est des filles, cruelles au possible. C'est pourquoi la bonne action de Sue et la lueur d'espoir que représente l'effort sincère de Tommy ne peuvent que résonner de façon encore plus triste aux yeux du spectateur qui sait pertinemment que ça va mal finir. Chaque fois que Pino Donaggio laisse parler sa musique romantique typiquement italienne, le film se teinte d'une ironie dramatique puissante.

Et ce n'est jamais plus vrai que lors du dernier tiers du film (enfin quasiment la deuxième moitié à vrai dire), lorsqu'on arrive au bal et que De Palma fait craquer ses articulations, pose ses couilles sur la table et livre une véritable leçon de mise en scène. Ici, l'image ne ment jamais. Elle montre toujours l'horreur de la situation. Quand Carrie et Tommy dansent et qu'il filme ça dans un travelling circulaire en contre-plongée de plus en plus vertigineux, ce n'est pas enivrant, c'est juste à deux doigts du gerbant. C'est déboussolant. Carrie perd pied. Et quand elle passera en mode vengeresse, jamais la mise en scène ne nous fait kiffer ce que Carrie inflige à ses "victimes". C'est proprement horrifique. Violent. Avec un split screen aussi incisif que le violon strident piqué à Bernard Herrmann pour illustrer la soudaine ubiquité d'un personnage doté de pouvoirs.

Et entre les deux, il y a l'incroyable morceau de bravoure dilatant le temps où De Palma s'amuse avec les regards, celui de Chris sur son seau, celui de Sue qui suit la corde, celui de la prof de sport sur Sue, et bien évidemment le notre, captivé, ou devrais-je dire captif du découpage de l'auteur, parfaitement conscient de ce qui va se passer mais pendu, non pas aux lèvres mais à l'œil de Brian et de tous ces personnages, à redouter l'inévitable, prisonniers que nous sommes du suspense que le cinéaste étire à l'infini. Voyeurs. Complices.

Mais c'est tout le film finalement qui était un long crescendo vers cette fin biblique, jusqu'à cette ultime transgression quand la mère meurt telle Saint-Sébastien mais semble contentée par ce qui reste un acte de pénétration.

Nan ça tue.

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