Forum de FilmDeCulte

Violoncelliste de talent, Alex Serian revient à Los Angeles, après vingt années passées sur les routes. La musique, qui a toujours été le fil conducteur de son existence, entraîne Alex à revisiter ses souvenirs.

Bien qu'aucun des films de Tony Gilroy réalisateur ne m'ait convaincu, pas même son premier, le surcoté Michael Clayton, j'étais très curieux de ce retour, quatorze ans après deux films de genre ratés, à un projet aussi mystérieux qu'ambitieux en apparence. Faisant référence à un monstre biblique, le titre est aujourd'hui une expression pour désigner quelque chose d'imposant et de puissant et l'information selon laquelle le cinéaste avait embauché pas moins de NEUF compositeurs différents (et pas des moindres) avait de quoi intriguer. A l'arrivée, le film s'avère paradoxalement aussi ample qu'intime, un véritable character study qui semble assumer sa narration décousue pour mieux explorer de façon kaléidoscopique le flot de souvenirs disparates composant la vie de son protagoniste.

La quête de sens fait partie intégrante du programme que déroule Gilroy, sa démarche atypique vis-à-vis de la bande originale se justifiant dans la diégèse - on suit un musicien enregistrant des morceaux pour plusieurs films - mais servant également le parcours du personnage, chaque partition épousant un genre différent qui vient invoquer et même colorer un souvenir, tantôt avec humour, tantôt avec mélancolie. Ce n'est pas une Déclaration d'Amour à la Musique comme on a pu avoir de nombreuses Déclaration d'Amour au Septième Art ni un film sur le processus créatif, étant donné que l'on ne suit pas un compositeur, mais plutôt le metteur en scène exploite son pouvoir évocateur et sa polyvalence pour mieux étudier l'inconstance de son personnage. Comme si ce dernier cherchait à faire entrer les épisodes de sa vie dans des cases aisément définies, ce qui est impossible, comme tout bon biopic le sait.

Ainsi, les pièces du puzzle de son existence ne s'imbriquent jamais à la perfection pour former un tout cohérent de fiction, certaines trames peuvent sembler manquer de cuisson, et je mentirais si je disais que cette volonté de marcher hors des sentiers battus était aussi efficace qu'une écriture plus carrée, tout comme la catharsis finale est délibérément jouée en mode mineur. Mais l'exercice demeure stimulant, formellement inspiré par moments (mais trop rarement cela dit), transpirant même d'une certaine sincérité autobiographique (le père de Gilroy était un dramaturge lauréat du Pulitzer, son frère écrit et réalise également, il a connu les boulots hollywoodiens ingrats) et offrant à Pedro Pascal son meilleur rôle.

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