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La UNE ici: http://www.filmdeculte.com/alaune/voicivenuletemps.php

Sinon c'est une honte qu'il sorte sur seulement 16 copies...

Voici venu le temps où les guerriers d'Obitanie sont à nouveau sur le qui-vive, lancés à la poursuite de Manjas-Kébir. Fogo Lompla, guerrier de recherche, se pose lui des questions existentielles sur son métier, ses engagements et ses amours.

De Du soleil pour les gueux à Voici venu le temps, Alain Guiraudie trace un sillon atypique au sein du cinéma français, mêlant avec réussite dialogues surréalistes et pensée militante. Du Eugène Green (Le Pont des arts) rural et original, rabelaisien dans son désir d'associer le conte à des motivations beaucoup plus contemporaines. Moins aimable que Pas de repos pour les braves, son meilleur long métrage à ce jour, Voici venu le temps en est le pendant pessimiste. Si le savoureux travail sur les détails et le décalage demeure, Alain Guiraudie semble avoir perdu ses dernières illusions. Il ne croit plus à l'imaginaire comme échappatoire possible. Les personnages de Voici venu le temps se cognent ainsi à la réalité et aux frontières géographiques ou sociales. Chacun espère sortir de sa condition mais tous sont finalement forcés de reprendre leur triste vie d'avant. Le guerrier d'attente attend en vain que sa proie passe sous son arbre, le brigand d'escapade revient au pays malgré les dangers qui le guettent. L'action violente et radicale est également sans issue, elle légitime les programmes sécuritaires et l'arrêt des négociations.

Le cinéaste aurait pu reprendre le titre de l'un de ses moyens métrages en y ajoutant une négation de circonstance: "ce vieux rêve qui ne bouge plus". Il y a quelque chose de pourri en Obitanie. La machine capitaliste a broyé les hommes, condamné certains à donner leur sang pour survivre. Voici venu le temps privilégie les retours en arrière aux grandes échappées, les digressions sentimentales aux trouvailles visuelles. La tendresse devient le seul remède pour échapper à la morosité ambiante. Qu'importe que les bras soient bourgeois ou ouvriers, ceux d'un banquier ou d'un inventeur d'étranges machines. Alain Guiraudie filme frontalement l'amour et rend érotique chaque frôlement dans la nuit étoilée. Dans un geste sublime, pour la plus belle scène du film, Bondolo le sculpteur cède enfin à son désir et choisit la passion à la raison, l'abandon à la vie. Malgré le jeu parfois très amateur de certains acteurs et l'emploi trop systématique de la nuit américaine, sans doute pour masquer le manque de moyens, Voici venu le temps confirme le talent d'Alain Guiraudie pour nous emmener au-delà des sentiers balisés.

une honte, certes, mais ça m'étonne qu'à moitié. Apparemment (pas encore vu), ce n'est pas son meilleur film, on peut pas compter sur un bouche-à-oreille monstrueux, et j'imagine que le précédent n'a pas dû casser des briques au box-office...

en tout cas, ce qui est relou, c'est que dès qu'on est en province, on la sent cette limitation : il n'est pas sorti dans le coin et je vais devoir attendre d'être rentré à Paris pour le voir... C'est un peu un sacrifice cette sortie estivale... Les cinéphiles qui partent en vacances ont du coup peu de chances d'espérer le rattraper en septembre...

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J'avais adoré Pas de repos pour les braves, je suis un peu déçu que ce nouveau film sorte inaperçu en plein été. Le style atypique et décalé d'Alain Guiraudie méritait mieux, il détonne vraiment dans le cinéma français.

J'aime beaucoup Guiraudie, le rythme de ses films, leurs constructions en sortes de saynètes, son rapport à la nature, son militantisme un peu naïf, son ton décalé.
Dans Voici venu le temps, la trame principale est sujette à de très belles disgressions érotiques, à des métaphores politiques simples mais bien venues (le discours sur la place publique, les militants "extrêmistes", les paysans "donnant leur sang"), et à une ambiance vraiment particulière sans être prétentieuse ou plombante, on sent qu'ils ont dû prendre beaucoup de plaisir pendant le tournage. La construction de l'univers donne lieu à des trouvailles naïves et poétiques qui font contrepoint à un fond qui est finalement assez pessimiste.
J'accroche totalement aux nuits américaines, à ces plans larges où un personnage traverse le cadre de part en part, à ce ton mélangeant réalisme, surréalisme et mélancolie... Il faut aussi du temps pour entrer dans les dialogues et leur diction (sorte de mélange entre Bresson et Rohmer, je trouve), mais ça renforce agréablement le ton décalé du film. Dommage que les acteurs ne soient pas tous bons (celui qui joue le "meilleur guerrier" est vraiment pas convaincant), qu'on sente encore que tout n'est pas maîtrisé, mais c'est vraiment un réalisateur à suivre.

4/6

je voulais écrire plein de trucs mais en fait non : en gros, tout d'accord avec Gerry, là, qui m'ôte les mots du clavier. Un peu déçu quand même par rapport au précédent, qui m'avait embarqué plus franchement.

3-4/6...

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