Forum de FilmDeCulte

c'était en 35mm au max linder, et ce fut un choc.
d'autant que je me suis souvenu ce que j'écrivais ici-même il y a 2 semaines à propos des misérables :



c'était intéressant de voir ce sentiment très viscéral mis en application. la beauté du 35, la texture qui du coup donnait vie à l'aspect historique - c'est ridicule parce que le 35 couleurs n'est pas particulièrement associé aux années 40, mais il n'en demeure pas moins que la magie du support et ce qu'elle évoque en nous fonctionnait comme ça.
et c'était le contraste de la mise en scène aussi. je crois à chacun des êtres humains à l'écran. tout le cast est sensationnel. lellouche est formidable. louise bourgouin aussi. lars eidinger est parfait. mais à côté, tous les petits rôles, toute la figuration, tout le monde est parfaitement choisi, a une gueule de l'époque, donne l'impression d'être. ça s'ajoute à tous les détails de costumes, de coupes de cheveux, mille petits détails de mise en scène et de jeu. la reconstitution est à la fois riche - ils ont eu des sous, ça ne fait pas cheap - tout en privilégiant des gros plans qui permettent de ne pas se confronter à leur limite. la vie qu'a le film est extraordinaire.

et c'est une facette de la mise en scène. l'autre c'est visuel, donc. une splendeur de chaque instant. la beauté visuelle, l'intelligence narrative et la puissance émotionnelle du filmage est à couper le souffle. for the ages. c'est absolument faramineux, la photo est sublime, intelligente, précise. la caméra filme, montre, ressent, transmet une tension, une lourdeur, quelque chose d'impalpable, de cohérent du début à la fin, qui transmet au spectateur le poids de l'air de l'époque. une mise en scène venue de l'espace, for the ages vraiment.

et le tout dans un film puissant, brut, brutal. il y a une absence de discours et de profondeur assez spectaculaire, parce qu'elle permet au film de transmettre quelque chose de très viscéral, un truc de l'âme humaine, des individus, de l'époque où les choses se passent et de ce qu'il en reste. le dialogue avec de gaulle et des rayons et des ombres est à la fois improbable - ces trois trucs énormes en un an ! - et bouleversant. tout cela commence à devenir lointain, tout le monde est très mort, et tout ça est un peu figé dans des livres et films d'histoire et tout ça prend vie dans ces trois films. on pourra avoir des théories sur pourquoi ça arrive en même temps, les choses conscientes et les choses inconscientes, mais le film transmettait une émotion, admiration, reconnaissance, empathie profondément viscérale envers jean moulin, truc dingo en 2026.

j'ai trouvé ça absolument spectaculaire, profondément adoré.

Voilà un son de cloche auquel je ne m'attendais pas post-Cannes. J'irai bien sûr.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste