Forum de FilmDeCulte

18 octobre 1973. L’équipe des Aventures de Rabbi Jacob, le film de Gérard Oury avec Louis de Funès dans le rôle principal, attend avec impatience la sortie en salles. Le succès sera planétaire. Ce même jour, une jeune femme détourne l’avion Paris-Nice.
Parmi ses revendications : que toutes les bobines du film soient mises sous scellés.

Qui est cette femme ? Comment en est-elle arrivée là ?

Je peux compter sur les doigts d'une main le nombre de fois que je suis allé (de mon plein gré) au théâtre. Mais lorsque ma femme m'a envoyé cette story Insta, j'ai trouvé l'histoire incroyable et, avant la fin de la vidéo, je me disais que ça ferait un super film, avant de découvrir à la fin qu'elle faisait déjà l'œuvre d'une pièce, à l'affiche en ce moment. J'ai pris mes places dans la foulée pour le lendemain.

Et j'ai trouvé ça excellent.

Derrière son affiche cheapos (et un peu hors sujet) et son titre vaguement comique, il y a le superbe portrait d'une femme cherchant précisément à répondre à la question qui clôt le synopsis ci-dessus ou plutôt à donner un visage humain à une anecdote qui tient quasiment de la blague, la revendication de la "terroriste" pouvant prêter à rire.

Durant près d'une heure et demie, ce qui commence comme une comédie à tendance presque screwball, avec un meet cute entre Danielle et Cravenne, qui vont régulièrement ping-ponguer des bons mots, se mue progressivement en un récit brassant une multitude de thèmes, de l'engagement politique, notamment des bourgeois, au rôle de l'art en passant par la place des femmes en société et la dépression que peut causer tout simplement l'état du monde.

C'est fait avec un humour qui ne désamorce jamais l'importance grandissante de la situation (exception faite d'une ou deux blagues sur la fin) et surtout la rage croissante qui anime le personnage qui n'est pas non plus écrite comme une sainte ou un martyr.

Les acteurs sont top, même si je trouve la comédienne un peu trop âgée, et la scénographie à base d'écrans se substituant à des accessoires pour servir de décor est super maligne.

En tout cas, ce récit qui voit se croiser l'Histoire du cinéma (l'un des persos secondaires est quand même De Funès! et le mec qui le joue parvient à marcher sur le fil pour ne pas tomber dans la simple imitation...qu'il fait à merveille) et l'Histoire tout court est forcément Hospyan-core.

J'adorerais l'adapter.

_________________

Une pièce qui me fait de l'oeil. A voir quand je serais à Paris ou j'espère qu'elle passera en Province. J'adore le script.

potiche au théatre libre, c'était à la fois un peu bis et incontournable pour moi : le fan des comédies françaises années 90 était content de revoir clémentine célarié dans un rôle adapté, j'étais curieux de découvrir paloma, j'étais hyper intéressé de voir une pièce de boulevard mid qui a inspiré françois ozon, et même benjamin siksou ça me faisait quelque chose.

et c'était très sympa ! clémentine célarié est parfaite, pétillante comme on disait sur les jaquettes des vhs des années 90, elle a bien vieilli, gros capital sympathie, pas totalement juste dans le personnage mais blc c'est du boulevard les têtes d'affiche ont le droit de faire leur show. paloma est très drôle, vraie bonne idée inattendue de la faire venir pour un rôle comme ça.
puis le prix est absurde (85e le carré or, du délire) mais c'est une jolie production, le décors et costumes 70s sont un vrai régal, vraiment j'adore ça et c'était parfait, les tenues de siksou c'est un régal.

et la pièce elle-même, mineure à l'excès, reste tout à fait amusante, des répliques franchement drôles, une dynamique légère mais sympathique, et le petit contenu politique est tout à fait smart, délicatement audacieux à l'époque et pertinent aujourd'hui tant il est fait sans acrimonie - parfaitement integré dans une histoire fédératrice.

une excellente petite soirée de divertissement théâtral, du divertissement populaire de faible ambition mais réussi.

Super sujet.

Par contre la story avec la meuf qui prononces Cravennes "Craveun" ça me hérisse le poil.

_________________
Liam Engle: réalisateur et scénariste

Ouais j'ai failli mettre un TW, moi aussi ça me stressait.

_________________

Les misérables au zénith de Lille

Bon un zénith, ce n'est clairement pas un théâtre. Le plaisir visuel est forcément amoindri.
Je ne connaissais pas le musical ni le film l'adaptant. Par contre, j'ai lu les misérables.

Que donnerait cette version chantée d'un grand texte de Hugo?

Musicalement c'est réussi. La partition est bonne. Visuellement c'est assez classe même si la mise en scène est sans génie. il y a du pognon et du monde sur scène ( 40 participants).
Le musical est fidèle au récit et veut raconter toute l'histoire là où souvent on n'adapte qu'une partie du roman. C'est a la fois une qualité mais aussi un défaut. Cela provoque des baisses de rythme.
De plus ce qui fait la qualité des misérables n'est pas l'histoire mais la prose de Hugo. La force de ses descriptions. Le roman est un uppercut dont on sort pas indemne.
Clairement le musical adoucit tout ça et donne un aspect ripoliné pas toujours de bon goût. Voir cette misère de théâtre applaudit par des quidams ayant payé 100 euros la place a un coté si ce n'est indécent au moins à côté de la plaque vis a vis du texte.
De plus, il y a quelques passages gênants ou les chanteurs se croient a l'opéra en n' en ayant pas le talent. La mise en scène aimerait rendre ces passages aussi beau que l'alto giove dans Polifemo de Nicolas Porpora sans en avoir la puissance poétique ni le lyrisme.
Il faut dire que les chanteurs ne sont pas aidés par les paroles des textes qu'on croirait écrites par un apprenti Obispo. C'est souvent très balourd.
Attention les chanteurs sont des bons chanteurs de variétés. Ils jouent bien mais ils n'ont pas le talent vocal pour captiver en solo juste par leur voix surtout avec ces textes
Il y a aussi un problème de ton. Hugo n'était pas un rigolo. Faire 3 heures fidèles a l'esprit d'Hugo est un peu lourd. Alors pour adoucir cette sensation, les passages "comiques" sont dévolus aux Thenardier. De telles sortes que ce sont finalement les personnages les plus appréciés et applaudis du spectacle.
Ce qui encore une fois est loin de l'esprit des misérables.

Reste qu'on passe un bon moment durant 3 heures mais qu'on est loin d'un chef d'oeuvre vendu partout

Alex Lutz au théâtre de Cambrai
un one man show sur le deuil, la perte d'un père malade. C'est à la fois émouvant, drôle, poétique, musical, équestre. Une réussite qui ne souffre que de quelques baisses de rythme sur plus de 2 heures de spectacle. J'aurais bien supprimé un ou deux passages avec le cheval. Les bourrins et moi ...
Une fois je trouve ça joli après c'est répétitif et sans réel fondement

le guide du parfait gentleman assassin, adaptation d'un musical américain à la sauce broadway créé en 2013, d'après un roman qui avait déjà inspiré le film noblesse oblige.
monté dans le beau théatre du palais royal. beau mais petit : la scène n'est quand même vraiment pas grande, il y a 11 artistes sur scène, 3 musiciens dans les loges, le décors est ingénieux mais modeste... tous les musicals ne peuvent pas être au châtelet et ses budgets démentiels mais tout de même, une impression de petit.

ça n'a pas d'impact sur les qualités du spectacle : l'histoire est assez géniale, absolument parfaite pour une comédie musicale, un spectacle contemporain avec l'envie d'avoir vraiment un classic broadway vibe et ça fonctionne du tonnerre, c'est rythmé, plutôt drôle, et fait avec une vraie sincérité et enthousiasme. virginie lemoine, qui a mis en scène, était assise à 3 fauteuils de moi et était morte de rire devant ses acteurs et applaudissait avec joie, ça renforçait mon impression de spectacle joyeux et vivant, quand le problème de tant de musicals est l'aspect totalement robotique.

ça a un impact sur ses defauts. c'est plus vivant mais moins pro, les gens ne chantent pas très bien, vraiment pas l'impression de découvrir de grands artistes, des éléments de mise en scène font un peu spectacle de patronage, les chansons ne sont pas folles du tout... c'est vraiment un petit spectacle. les costumes sont représentatifs de cet entre-deux : il y en a beaucoup, d'époque, ça a du quand même être un beau budget, et en même temps ils font un peu location cheap.

c'était fondamentalement sympathique et j'étais très content de le voir mais j'aurais du mal à vraiment le recommander.

J'ai surtout lu qu'ils étaient limités sur les décors car l'arrière scène était toujours occupée par les décors de Edmond qui se joue toujours là bas.

J'avais adoré la dernière mise en scène de Virgine Lemoine : Dolorès.

ah d'accord, merci pour l'info, je me suis effectivement dit que ça ne m'avait pas fait cette impression à ce point pour edmond.

Rocky en ciné concert (orchestre philharmonique etc) le 30 avril au zénith.
Places prises

_________________
Que lire cet été ?
Bien sûr, nous eûmes des orages, 168 pages, 14.00€ (Commander)
La Vie brève de Jan Palach, 192 pages, 16.50€ (Commander)

la cérémonie de chabrol au cinéma ==> wiki ==> librement inspiré de l'histoire vraie bla bla qui avait déjà inspiré "les bonnes" de jean genet ==> google ==> les bonnes de jean genet ==> ah tiens ça se joue "au français", on y va ? ==> "je me méfie quand même un peu de la comédie française, ils me gavent quand ils font leurs trucs en contemporain, j'espère que ce sera une mise en scène classique".

"dans une mise en scène modernisée, sur fond de rap, la comédie française propose une relecture des "bonnes" avec un oeil féministe..."

j'étais ravi.
et les premières minutes, où la dame lypsynch furieusement un bijou musical de kerry james dans la théatre athénée rempli de boomers blindés, m'ont vraiment enchanté, vraiment très sympa.

puis ça va mieux. la mise en scène "contemporaine" fonctionne très bien, c'est juste pas une reconstitution d'époque. "féministe" est plus un buzzword télérama qu'autre chose, je n'ai rien perçu de particulier qui n'est pas dans le texte et la metteuse en scène dit clairement dans l'interview du programme que c'est avant tout sur les rapports de classe et que c'était son approche - et je suis d'accord. et il n'y avait pas de rap à part au début, il y a deux autres numéros musicaux insupportables mais bon.

sinon c'est intéressant. le texte est à la fois puissant et élusif, il se passe fort peu de choses, beaucoup de monologues, rien n'est vraiment satisfaisant, mais c'est riche et malaisant. la mise en scène et le jeu vont chercher l'intensité, ce qui fonctionne parfois et fait école de théâtre très démonstrative à d'autres occasions. il y a des moments de théâtre intenses et d'autres où tu as envie de jeter un truc sur scène parce que ces monologues déclamés intensément vraiment c'est insupportable. edith proust incarne bien tout ça, tour à tour spectaculaire et insupportable, hyper juste et démonstrative, émouvante et grotesque...

donc c'était vraiment une "proposition", la pièce n'avait pas été bien reçue à l'époque, les applaudissements étaient au mieux polis ici à la fin, c'est clairement pas aimable et c'est vraiment théatre public qui se fait plaisir dans une recherche artistique sans compromission, mais c'était tout à fait intéressant et plein de bonnes choses, au milieu de trucs nuls et inintéressants tout aussi nombreux, mais du coup ça fait une oeuvre stimulante et particulière.
mon mari a détesté, moi je n'ai pas aimé mais j'ai trouvé ça intéressant.

impossible de ne pas évoquer le projet industriel du lido pour parler de cette version de "singing in the rain".

la salle a donc été rachetée par les hotels accor il y a une poignée d'années, avec l'idée de la transformer en salle de spectacles plus traditionnels tournée, donc, vers la clientèle internationale des champs-elysées et de leurs hôtels ^^

ils ont fait venir jean-luc choplin (qui bénéficie d'une assez étrange starisation dans les médias nationaux et donc parisiens) qui avait lancé les musicals tradis en vo au chatelet, dans une autre démarche mais avec succès.

bref, ça a rouvert et j'étais dubitatif : cabaret (dans une mise en scène un peu alter et une scénographie fort pauvre, la salle n'avait pas été refaite), a funny thing happened on the way to the forum (vraiment bien aimé et belle production mais musical peu connu et un peu particulier), titanique (vaguement marrant mais plus en mode off broadway) et rocky horror picture show (vraiment pas riche touristes friendly, ça reste alter). et de fait, ça ne marchait pas bien, saisons courtes et plein de fauteuils vides.

l'année dernière, premier vrai carton avec les demoiselles de rochefort et donc là, ils enfoncent le clou avec la marque ultra connue singing in the rain, reprise de la mise en scène qui avait cartonné au chatelet, en vo.

et c'est donc un blockbuste. carré or à 160e, je crois que c'est un record. une armée sur scène et pour l'orchestre, une tornade de costumes, impressionnant. des props en cascade. scénographie sophistiquée avec des écrans, des lumières, et la pluie donc. des morceaux de danse qui ont du demander pas mal de répétitions. des films tournées au chateau de versailles et avec un caméo de ralph fiennes.

on a dépensé sans compter.
et le tout avec une gestion de la billetterie bizarre - réservation fermées pour quasiment tout le mois de décembre, meilleures places encore dispos le matin mais vendues l'après-midi manifestement avec un pack vip... bref, à la manière de las vegas : les hotels qui "offrent" des places spectacles à leur clientèle de luxe.

et ça donne ce spectacle. qui est très impressionnant, à un moment cette tornade de fric sur scène pour un show qui a fait ses preuves et avec le talent "à l'anglaise" ça paye. plein de bons moments musicaux, d'idées assez brillantes de mise en scène, tout le monde est parfait (le lead masculin, une vraie star). c'est aussi très disneyland dans cet entertainement où rien de dépasse, qui ne dit rien, ne tente rien, vraiment du divertissement premium vendu en boite de conserve à des riches touristes.
le projet las vegas importé à paris, donc. c'est un projet entrepreneurial qui a du sens, qui a l'air de fonctionner, ça fait de la croissance, très bien hein.

mais j'ai depuis longtemps des interrogations sur les musicals du chatelet - importer une forme, des artistes, la langue, tout, tel quel... dans le spectacle vivant, hors évenement exceptionnel, ça me heurte un peu. d'autant qu'on a largement de quoi faire dans notre culture nationale et dans nos artistes locaux pour faire de superbes spectacles aussi. mais là, ça s'accompagne en plus de ce modèle commercial - qui est innovant, payant, mais dont je ne pouvais pas m'empêcher de penser que ça creuse encore l'écart entre le public pas cher et en circuit fermé d'entre-soi social et culturel (avec les places offertes aux groupes de mineurs-issus-des-quartiers-populaires comme gage d'ouverture, naturellement) et le privé qui grimpe vers un modèle de luxe qui fonctionne donc sur un autre circuit social basé sur un autre entre-soi social et culturel.

mais j'avais un peu peur pour les gens dans dix ans qui voudront juste voir un beau spectacle mainstream à un prix décent dans la ville où ils habitent pour aller avec leurs enfants.

"le mariage de figaro" au théatre saint martin !

rien de neuf, mais toujours cette fascination intacte de voir, en 2026, dans un beau théatre parisien avec une mise en scène soignée, un texte de 1778 qui fonctionne parfaitement, aux thèmes de fond si riches encore aujourd'hui, qui témoigne à la fois de son époque tout en montrant des réalités humaines qui n'ont pas bougées, avec cette forme qui est fondamentalement du boulevard qui existe encore, et des blagues qui font authentiquement rire 2 siècles et demi plus tard. c'est fou pour le texte, c'est extraordinaire pour les êtres humains, et c'est tellement beau pour le rapport de l'europe à la culture.

sinon, c'est donc au théatre de la porte saint martin, où vincent dedienne s'est trouvé cette petite niche de pièces classiques avec des mises en scènes classiques mais pimpées. je suis assez critiques sur certaines choses - le décors vraiment pauvre, la lumière basique, des libertés de jeux qui donnent parfois l'impression que chacun fait son show dans son coin et que personne ne joue dans la même pièce. mais c'est aussi vraie qu'ils sont une armée sur scène, que le mélange de respect fondamental du texte - il ne part pas du principe que tout le monde l'a vu 70 fois et qu'il faut donc coûte que coûte "innover" - et le soin de le rendre accessible pour un public moderne fonctionne. noemie lvosky est super, alix poisson l'est aussi.

et le texte est spectaculaire, intelligent, drôle, divertissant, efficace, percutant, subtilement provocteur, trop bien.

j'étais fort satisfait.