Forum de FilmDeCulte

Lors d’un rituel d’intégration dans la prestigieuse École Militaire de Saint-Cyr, Aïssa, 23 ans, perd la vie. Face à une Armée qui peine à reconnaître ses responsabilités, Ismaël, son grand frère, se lance dans une bataille pour la vérité. Son enquête sur le parcours de son cadet va faire ressurgir ses souvenirs, de leur enfance à Alger aux derniers moments ensemble à Taipei.

Au vu de la bande-annonce, je m'attendais à un mini film-dossier sur la Grande Muette. J'ai donc été surpris que le scandale autour de la mort du jeune soldat était finalement presque une intrigue B, voir C. Très rapidement, le film se focalise davantage sur les souvenirs de jeunesse d'Ismaël (Karim Leklou, le survivant) et son frère Aïssa (Shaïn Boumedine, destiné à mourir).

Le projet tisse donc un portrait de fratrie à travers plusieurs époques et lieux: l'enfance dans l'Algérie du GIA ; la France ; puis l'expatriation du winner Aïssa à Taïwan, où son boulet de frère viendra gratter l'amitié le temps d'un séjour. C'est rafraîchissant car ça casse les codes du film d'immigration et de banlieue qu'on a vu 4 million de fois et ça explore de façon fine l'envie d'Aïssa de devenir un soldat de l'ancien état colonial. Tout ceci est vraiment la partie la plus réussie du film.

Cependant, j'ai trouvé ça long et j'avais l'impression cruelle que la partie militaire du récit (avec quelques performances d'acteur pas toujours hyper naturalistes...) était presque un afterthought. J'étais limite en train de me demander si Rachid Hami n'avait pas ajouté à l'histoire vraie de son frère ce scandale imaginaire. Et pourtant non, son frère est bel et bien mort dans les conditions décrites par le film. Du coup c'est presque tout à son honneur d'avoir transcendé la polémique pour rendre cet hommage ambivalent et fin. Mais on ne peut s'empêcher de sortir du film avec l'impression d'un film par moment "évidé", où il manque des choses, et qui génère quelques frustrations.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Bien aimé pour ma part. Trouvé le résultat solide et le film in fine assez émouvant. Mention pour les seconds rôles qui sont très bien développés.

J'ai kiffé ce passage. C'est vraiment la vie à Taïwan : le 7 eleven, la street food, l'agitation dans les rues...c'est super authentique ce qu'on voit à l'écran.

Très beau film de droite.
Une phrase ou plutôt un dialogue le résume : quand le supérieur du général joué par Laurent Laffite (qui se fond dans le rôle comme un gant) dit « c’est une famille compliquée », ce dernier répond « c’est une famille qui attache beaucoup d’importance aux symboles ». (Il s’entend alors répondre « Comme nous tous… comme nous tous »). J'apprécie d'ailleurs l'écriture sévère et stylisée du dialogue entre les trois militaires, contrairement à QGJ, qui touche juste dans sa manière de retranscrire un apparat, ou un côté vieille France typiquement militaire (même s'il est donc... stylisé ou idéalisé, il est présenté aussi comme hypocrite).
Et cette attirance pour l’aspect symbolique des choses permet au film de brasser beaucoup de thèmes : histoire coloniale, trauma fratricide des années noires, patriarcat, intégration, mais en restant finement allusif, sans tomber dans le manichéisme et en évitant sur le fil d’être scolaire.
C’est que le film manifeste une croyance très forte dans l’ordre, ici symbolisé par l’uniforme, les valeurs familiales et la religion. En même temps il subvertit des clichés devenus des symboles, via son décrochage à Taïwan, où le frère mort a poursuivi sérieusement ses études, apprenant le mandarin, loin du film de wesh à Pattaya (d’ailleurs mentionné dans le rap final de Mafia K-1 Fry). J’étais étonné de voir un film entièrement de deuil, un tombeau pour le personnage (j’avais zappé que le réalisateur évoquait sa propre histoire, pour être mieux cueilli par le « à mon frère » final), qui devient ensuite le récit d’une conversion, celle du frère perdu, à l’occasion d’une visite au temple. Une conversion à quoi ? C’est pas exactement précisé. A l'âge adulte. A une forme de mystère indéfinissable de l'existence.
Via ses uniformes (du père gendarme en Algérie au fils saint-cyrien étendu dans la chambre funéraire), son utilisation très belle de l’aspect rituel de la vie militaire (même le bahutage initial et tragique, complètement con, est filmé comme un entraînement pas comme un bizutage qui dégénère), des parades, en France, comme à Taïwan, le film évoque le mystère du monde actuel, mondialisé, la question de l'identité, de l'ailleurs, confrontée aux guerres ou aux tensions que l'on sait. Il réussit sa scène tarte à la crème de feu d’artifices avec des images qui m’ont remis en mémoire les fêtes de la rétrocession de hong-kong en 1997 (avec les conséquences que l’on sait) et le personnage de Karim Leklou, en même temps présent et absent, qui a touché un un truc mystique (le film le souligne encore une fois avec son geste en mode Saint Martin juste après). Comme chez Cogitore, une conversion, mais cette fois beaucoup plus belle et infiniment plus mystérieuse. Sublime scène de karaoké finale (putain le rap a bien baissé).
J’aime beaucoup Meklou depuis le Gavras. Il a un peu le défaut par contre d’un jeu monotone (je l’ai vu deux fois en trois jour au ciné) C’est pourquoi le film, très habilement, montre l’autre face de son jeu, en dévoilant, de manière différée, le changement qui s’est opéré en lui deux ans avant la mort de son frère, et en lui faisant parler un anglais facile et naturel. Maintenant, il faut qu’un réalisateur le pousse plus loin en tant qu’acteur mais bon dieu, ça change d’un ectoplasme bellâtre comme Pierre Niney.


Le film est émouvant dès le début, ça commence par un deuil et l'évocation d'un accident débile et évitable, et ça ne traite que de ça pendant tout le début et même tout du long, avec une sobriété qui émeut direct.

La page wikipédia mentionne la proximité de Rachid Hami avec Desplechin et le rôle de mentor de ce dernier... Eh bien, l'élève dépasse le maître.



Pour l'histoire du procès, que le film ne choisit pas du tout d'aborder, ou encore par l'allusion et la simple douleur. Immense respect pour ce sublime film et la manière dont il met en scène cette douleur.

Au vu du titre et de la bande-annonce, je m'attendais à ce que le récit s'articule davantage autour de la quête de justice mais plutôt que de refaire l'excellent Des hommes d'honneur, Rachid Hami opte pour une quête de pardon posthume et accouche de quelques scènes fortes portées par un cast exemplaire.

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