Forum de FilmDeCulte

Comme tes critiques.

Pardon du malentendu, mon but initial n'était pas de "gâcher le topic", juste de faire remarquer que le cinéma de Reichardt est de mon point de vue beaucoup moins à gauche et esthétiquement aventureux que ne le suggèrait Lohmann.
Bon en effet , cela revient au même, et je vous pris d'accepter mes excuses les plus plates.

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je croyais que dans leur monde bouclé par le sadisme, eux-mêmes vivaient en parfaite sécurité

Imre Kertész

J'ai envie de dire non car tu risques de trouver ça un peu mou. Il faut voir le film comme une variation jazzy du film de cambriolage, que ce soit dans le rythme et l'ambiance. D'ailleurs, le mot "spleen", utilisé par Lohmann, colle bien au film. Ca fait effectivement penser à Inside Llewyn Davis et à d'autres des frères Coen dans son penchant à montrer un homme sur lequel le sort s'acharne et son plan qui déraille au maximum. C'est un beau portrait des laisser pour compte de l'Amérique des années 70 et Josh O'Connor est parfait. Beau portrait de marginal et j'aime beaucoup la fin.

Je n'ai pas encore vu The Mastermind mais pour découvrir Kelly Reichardt je conseillerai Certain women

Gontrand décrit à la perfection le film sans l’avoir vu. C’est dire si le style Reichardt est devenu une formule prévisible, pantouflante, et fuyante idéologiquement (ce qui n’est pas forcément un défaut). Formule caractérisée au bout du compte par ses fins en eau de boudin, vaguement ironique.
Finalement je me dis qu’elle appartient à une génération de réalisateurs américains, qu’on fait passer pour les derniers tenants d’un certain auteurisme, qui enchaînent désormais les films pros, ronronnants, et consensuels, dans des styles un peu différents : Baumbach, PTA, Wes Anderson, Linklater. Ici, elle se rapproche des comédies névrotiques du premier, avec des choses qui font penser au dernier. Le film serine son commentaire sur la guerre du Vietnam et les contestations étudiantes, comme pour mettre en relief le désintérêt apparent qu’a pour eux le héros. Ce que le film suggère, c’est que son espèce de loseritude serait comme un effet inconscient du climat social de l’époque, suggérant des parallèles faciles avec la nôtre. Alors déjà je vois pas trop l’intérêt de rejouer les années 70 bien que ce soit désormais presque la préhistoire pour les nouvelles générations, ou l’équivalent du film à costumes dans les années 60. Autant regarder les Bob Rafelson que j’ai pas vus, me disais-je.
Cela dit, le côté comédie névrotique ne manque pas de provoquer un amusement poli et auquel participe beaucoup le titre ironique du film. Celui-ci témoigne du côté très astucieux de Reichardt, dont le film est le contrepied amusé du titre. Un fils à papa, déconnecté, dont les motivations resteront à jamais mystérieuses (déprimé donc, selon les critères actuels) : ok, mais je me lasse de ce cinéma et de cette facilité au cinéma qui consiste à fuir la vie.