Forum de FilmDeCulte

Dans un futur proche, humains et intelligence artificielle (IA) se livrent une guerre sans merci. L’armée demande à Joshua, un soldat américain, de revenir sur le terrain, craignant qu’une puissante intelligence artificielle n’ait créé une arme qui permette à l’Orient de gagner la guerre qu’elle livre à l’Occident. Sentant son utilisation proche, elle souhaite qu’il la trouve et la détruise.

Il aura fallu sept ans à Gareth Edwards pour panser ses plaies après l'affaire Rogue One, son Star Wars dont le troisième acte fut réécrit et retourné (apparemment) par un autre mais qui reste à ce jour son meilleur film, celui dans lequel ses préoccupations vis-à-vis de la fin du monde et de la place infinitésimale de l'humain dans le monde résonnent le plus fort. Avec son nouvel opus, Edwards semble vouloir renouer avec son premier film, pour le meilleur et pour le pire. Si The Creator témoigne d'une ingéniosité inspirante quant à la fabrication d'un blockbuster, et peut se targuer d'avoir une facture devenue tristement rare dans le cinéma de divertissement à gros budget, il n'a d'original que le nom tant son récit paraît reconstitué à partir de films de science-fiction antérieurs et malheureusement supérieurs.

En 2010, le cinéaste avait tourné Monsters pour 500 000 dollars seulement en utilisant des caméras numériques et des logiciels de montage et d'effets visuels accessibles au consommateur lambda, exploitant de magnifiques décors naturels dans des contrées peu représentées par le cinéma de science-fiction américain en les agrémentant de quelques images de synthèse. Et le tour était joué, la carrière d'Edwards lancée. Après Godzilla (150 millions de dollars de budget) et Rogue One (265 millions), le metteur en scène a souhaité revenir à la méthode de ses débuts. "On était très flexibles et on trouvait des choses qui étaient belles et on les incorporait ensuite dans le film. Une fois que le film fut fini et monté, c'est là qu'on a fait tout le travail de design. On a fait tout l'art conceptuel en post-production plutôt qu'au début. Ma métaphore pour ce processus est la suivante : normalement, quand on fait un gros blockbuster, on dessine une cible sur le mur, on recule, on essaie d'atteindre le centre et c'est très difficile ; on s'est contenté de tirer la flèche n'importe où dans le mur et on a peint tout autour là où elle s'est plantée pour donner l'impression qu'on l'avait mise dans le mille." Cela en serait presque révolutionnaire. Avec la confiance du studio, Edwards a pu tourner The Creator pour 80 millions de dollars seulement. Et le résultat, éclairé et photographié par Greig Fraser, déjà chef opérateur sur Rogue One, met à l'amende l'intégralité des blockbusters actuels. Tourné en numérique mais avec un objectif UltraPanavision, comme le précédent, l'image anamorphique (qui m'a semblé alterner entre 2.76 et 2.35 dans les salles IMAX) rappelle la pellicule en capturant ses vistas bien réelles, tangibles, upgradées par des éléments futuristes à la direction artistique séduisante.

Malheureusement, si le film marque le retour d'Edwards à un système D moins fauché, il marque également son retour à l'écriture. L'auteur signe son premier scénario depuis Monsters et retrouve la même dynamique (un road movie suivant un tandem de personnages en pleine guerre dans un pays pauvre) mais également les mêmes défauts (caractérisation archétypale et évolution arbitraire des personnages). The Creator ressemble un peu à un film de 2013 comme Elysium ou Oblivion, à savoir un pot-pourri de SF (dont Elysium et Oblivion) avec une belle direction artistique mais une intrigue et des thématiques relativement génériques. En gros, c'est un Terminator 2 avec une inversion des rôles avec un héros à la I, Robot et des questionnements comme une version user-friendly de A.I. La structure répétitive et le manque de surprise finissent par lasser. Edwards infuse une nouvelle fois ses craintes et obsessions (explosion nucléaire, arme ultime) mais la poésie de ses précédents films manquent et ce malgré cette fin, encore et toujours la même.

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Je suis allé voir ce film, car il est vendu comme un blockbuster d'auteur, et for de ma carte UGC. Je me disais que je serais plus captivé qu'en le voyant sur mon mac.
Déjà pour commencer je suis surpris par la laideur du film et des cadrages (le couple qui s'enlace sur le lit, avec le cadre à côté sur de la bossanova augure mal pour ce qui est de parler de ce qu'il y a à l'intérieur). C'est rigolo d'apprendre que les méchants sont les américains avant d'apprendre dans la seconde qui suit que le personnage principal est infiltré (donc un américain).
Puis la suite... Je ne vais pas m'attarder... Quand j'ai vu que ça rejouait le Viêtnam, je me suis dit quelle indécence bon sang... Même le truc de faire des asiatiques des partisans de l'IA... C'est là que tu vois que Top Gun était bien fait. Je suis parti avant la moitié donc. L'enchaînement de péripéties étant par ailleurs risibles.

Formellement, le film est une réussite et, malgré l’aspect recyclage, ça fait plaisir de se trouver en face d’un blockbuster de qualité, bien mis en scène et avec une superbe photo.

Malheureusement, sur le fond c’est une catastrophe. Si le postulat de départ, bien que déjà-vu, est intéressant, tout est à la ramasse (scénario filandreux, narration décousue, personnages ectoplasmiques). Dommage.

Agréablement surpris. Certainement car je n'en attendais rien, n'ayant jamais trouvé un film d'Edwards autrement que moyen. Je vois tous les défauts que vous citez mais porté par la mise en images je me suis laissé prendre au jeu. Rien de neuf mais bien agréable pour une soirée. J'ai même été ému par la séparation et le plan final. Je n'en demandais pas tant.

On a absolument tout déjà vu ailleurs, que ce soit dans A.I., dans Avatar, Terminator, Aliens, Ex Machina, Blade Runner, Elysium, District 9, Ad Astra, Rogue One, Le Retour du Jedi. Et ce duo protecteur/enfant, c'est The Mandalorian, c'est Babylon A.D., c'est The Golden Child, c'est même le film de Satyajit Ray que j'ai vu hier ! On a donc tout vu, et souvent en mieux.

... mais on ne l'a pas vu dans une enveloppe d'aussi belle facture et surtout au sein d'un paysage cinématographique américain aussi désolé.

Franchement, le film est un régal pour les yeux. Ça claque mais tellement et à chaque niveau. J'ai joui tout le long. Et c'est tellement incarné, tellement tangible. Un kif rendu encore plus agréable par quelques choix bien sentis comme ces images d'archive uchronique, cette explosion-surprise au début, ou bien l'apparition du titre avec cette improbable typo.

Après, le récit est à la fois dense et creux. Dense car on a l'impression en 2h de mater quasiment une saga (à la fin sérieux j'avais l'impression de regarder le climax de The Creator 3). Mais creux car tout a déjà été vu ailleurs et qu'on survole les thématiques. Parfois ça fait mouche, parfois non. Et le final résonne dans le vide, l'émotion est quasiment inexistante.

En plus, je trouve le film confus. On a beau citer James Cameron, il y a quand même un monde entre lui et le reste du ciné U.S. -- une gestion de la limpidité bluffante, qu'on ne retrouve jamais ici.

Mais je fais la fine bouche car j'ai quand même trouvé ça tellement fort visuellement, tellement soigné et surtout tellement bien intentionné que respect.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Ok je suis seul tout, à trouver à ce film aucun intérêt graphique.

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Vous êtes durs en affaire les gens.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Honnêtement, jusqu'à ce que le sujet remonte, j'avais oublié l'existence de ce film et que j'avais été le voir en salle.
J'aurais reconnu la 2e image et l'avant-dernière.

Mais oui, les mecs des sfx ont fait du bon taf, je cracherai pas dessus.

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ça sent bon les dessins de préparation repris tels quels, les plans que tu as posté là.

Mais c'est déjà ça, franchement.

Après, contrairement à QGJ l'impressionnable, je dirais que ça suffit pas à faire un film.

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Oui captures n'ont pas grand intérêt.
Tout ça pratiquement que dans la scène d'ouverture - il faut en plus se taper le romantisme inane, sur fond de bossa.

Grosse influence de Simon Stålenhag visiblement

Ca faisait très longtemps que j'avais pas ressenti un tel différentiel entre la proposition visuelle riche, plutôt inspirée, dense, très friquée et un scénario de série B catastrophique où il y a à peu près rien qui fonctionne (depuis Elysium ?). C'est pourtant ultra basique, on peut difficilement faire plus évident dans la narration mais j'ai trouvé ça paradoxalement très confus, très mal construit. J'ai toujours pas compris pourquoi il y a des robots robots et des robots humanoïdes (qui pleurent, qui dorment, qui mangent ? qu'on peut éteindre avec un bouton dans le cou, lol). Toujours pas compris que les robots ne peuvent pas faire de mal aux humains mais leur tirent dessus quand ils sont attaqués... Le "world building" est vraiment raté, trop blindé de références pas assez digérées. Et le film arrive à être répétitif avec son gros ventre mou central qui consiste à enchaîner des attaques humains/robots. Même la mise en scène est moyenne, tout le climax dans le vaisseau est hyper bordélique, aucune spatialisation, le truc est gigantesque et quand ils sont dedans tu as l'impression que ça fait 30m². Niveau émotion gros ratage également, ça marche pas, le perso de David Washington est sans intérêt, sa love story trop évanescente. Sans parler du miscast total de Allison Janney en soldat badass ridicule.
Bref, Gareth Edwards est un illustrateur talentueux avec de belles idées (les robots humanoïdes sont fantastiques, visuellement c'est splendide) mais derrière c'est quand même le vide intégral. Alors j'ai l'air d'avoir détesté dit comme ça mais j'ai quand même passé un bon moment, il y a suffisamment de choses sympas à se mettre dans les yeux pour que ça passe mais on ne peut que regretter un tel investissement (artistique et financier) pour un résultat aussi médiocre et anecdotique.

2/6

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CroqAnimement votre

1000% d'accord avec toi. Visuellement c’est d’une classe folle, avec des VFX incroyables, des design géniaux. Donc être au service d'un scénario aussi pénible qui semble être lui-même généré par une IA - le comble - c'est quand même ballot.

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Ed Wood:"What do you know? Haven't you heard of suspension of disbelief?"