C’est le film de Rivette le plus cité/vu/aimé à l’étranger, alors qu’ici, j’ai l’impression qu’on retient plutôt de lui ses films plus classiques et littéraires avec-des-morceaux-d’actrices-connues dedans (Sandrine Bonnaire, Emmanuelle Béart, Jeanne Balibar…), et c’est bien dommage, parce qu’il occupe une place un peu particulière dans sa filmo : pour moi, comme pour beaucoup de fans, c’est son meilleur (même si Out1 est un très bon contender).
La première particularité, hormis sa durée, tout a fait normale pour le réalisateur (et qui n’empêche pas le film d’être parmi ses plus accessibles, il me semble), c’est l’humour. Je crois que c’est le seul film de Rivette à chercher à être ouvertement drôle. Drôle pas forcément dans le sens comédie, mais dans le sens ludique. Le film a été coécrit par les actrices, qui étaient meilleures amies dans la vraie vie, et ça se sent, ça ajoute beaucoup aux scènes improvisées, leur plaisir est très communicatif. La thématique du jeu et du complot chère à Rivette est ici montrée sous un jour très léger et excitant à la fois, comme un jeu d’enfants. Car c’est exactement de ça que parle le film, pour moi, du pouvoir de l’imagination et du jeu, et à partir de là, le film a beau être très vivant et pas du tout du tout-théorique, il se prête à tout plein d’interprétations et les pistes de lectures sont très variées et toutes aussi excitantes.
- On peut le voir comme un film sur le rapport entre l’artiste et son imagination / ses créations. On ne sait jamais vraiment si Céline et Julie inventent entièrement l’univers dans lequel elles se projettent, où s’il existe déjà et qu’elles ne font que le découvrir. Elles l’envisagent néanmoins d’abord avec curiosité mais aussi avec respect et crainte : elles ne maitrisent pas entièrement leurs allées et venues et elles ont peur jusqu’au dernier moment de s’y laisser prendre et de rester prisonnière de leur imagination débordante. Comme toujours chez Rivette, la création artistique ne se fait pas sans risque et c’est un pouvoir qu’il fat apprendre à maitriser.
- Un film sur l’enfance et sur les souvenirs. L’histoire parallèle de la gamine menacée par sa famille nait d’abord de Céline, elle le raconte comme un souvenir, mais comme un faux souvenir, pour jouer (comme dans un jeu de rôle de gamins), et pareillement Julie décide de la croire (ou de faire semblant) pour jouer, mais elle se rend compte plus tard que cette histoire provient peut-être en fait de son passé à elle. De même, comme de vrais souvenirs, les images de leur monde parallèle reviennent en boucles jusqu’à devenir de plus en plus clairs.
- Un film féministe. Chacune va prendre en main la vie de l’autre en prenant soin d’en mettre les hommes bien à l’écart (guilou, m’sieur dédé…) pour ne rester qu’entre elles. Et dans leur monde imaginaire, elles font face au contraire à une histoire très classique de deux femmes se battant pour épouser un homme. Ce monde et ce schéma-là elles le tournent en ridicule et le sabotent avec plaisir. Ce qui amène à l’interprétation suivante.
- Un film sur l’homosexualité féminine. C’est rarement la première interprétation qu’on fait du film, et pourtant je la trouve fascinante autant que quasi-évidente Rien n’est clairement dit à ce sujet. Les deux femmes se courent d’abord littéralement l’une après l’autre, se tournent autour pendant une bonne partie du film, et quand Céline atterrit pour la première fois chez Julie, celle-ci lui installe ses affaires dans ses placards, lui faisant clairement comprendre qu’elle veut la voir reste. Plusieurs autres indicent laissent volontairement planer le doute (dorment-elles vraiment dans le même lit ?), et plus symboliquement, elle finissement toutes les deux par soustraire la jeune Madeline au schéma de la famille nucléaire classique et néfaste pour l’emmener vivre avec elles.
- Un film théorique sur la nouvelle vague. Les filles, comme sur la photo, sont face à la caméra lorsqu’elles s’apprêtent à rentrer dans leur monde, comme si elles étaient face à un écran. On a souvent dit à propos de leur monde imaginaire vieillot qu’il représentait les conventions cinématographiques trop classiques héritées du théâtre, et qu’il fallait dépasser, et que la « vraie vie » de Julie et Céline correspondaient à un idéal de spontanéité recherché par la nouvelle vague. Une interprétation similaire a souvent été faite aussi sur le rapport trop classique et à repenser sur le rapport entre littérature (toute la partie avec Bulle Ogier et Marie France Pisier est directement adaptée d’Henry James) et nouveau cinéma.
Bon, et ça ne n’est que certaines pistes parmi d’autres, on peut aussi légitimement se demander si Céline existe, si elle n’est pas née d l’imagination de Julie pour pallier à son existence trop sage (qui inclut quand même les tarots et les pentagrammes). Il a beaucoup été dit aussi que le film parlait tout simplement de drogues et du psychédélisme de son époque (même si Rivette s’en défend avec amusement, pour lui les fameux bonbons magiques sucés par les filles évoquaient plutôt les gâteaux d’Alice au pays des merveilles).
6/6, il est même dans mon top 5 de tous les temps.
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