Forum de FilmDeCulte

De vieilles blessures refont surface lorsque l'icône de la pop, Mother Mary, retrouve son ancienne costumière, Sam Anselm, à la veille de son grand retour sur scène.

Si un jour j'organise un festival, je pourrais programmer une nuit "Pop Music Will Heal Your Soul" avec la projection de Vox Lux, KPop Demon Hunters et Mother Mary.

Il y a vraiment quelque chose qui me parle de façon viscérale dans la proposition d'un film suivant une pop star parce qu'il s'agit d'une figure qui convoque instantanément différentes notions puissantes auxquelles je suis particulièrement réceptif, notamment l'acte de création et la relation avec le public, le croisement des deux confinant inévitablement à des allégories religieuses.

Le titre du film est sans équivoque. On est sur la souveraineté d'une icône qui inspire l'admiration et la dévotion comme elle écrase. Et le postulat vient d'emblée subvertir cette idée en confrontant l'icône à celle qui l'a créée, l'artiste à une autre, la chanteuse à sa styliste. Ca a beau être Anne Hathaway, ici c'est la Vierge qui s'habille en Prada.

Si Mother Mary règne sur scène, celle que choisit Lowery est plus intime mais tout aussi théâtrale et dirigée par Sam qui prend un malin plaisir à torturer voire humilier son ancienne cliente/partenaire/amie/amante(?) dans un première heure radicale adoptant l'unité de lieu, à quelques furtifs flashbacks près, et l'unité de temps, cultivant la tension de ce face-à-face volubile et acerbe (oui j'ai pensé à Sorkin) sans pour autant oublier d'exploiter l'espace, une grange transformée en atelier, et le corps d'Anne Hathaway, incroyable de vulnérabilité. Ce corps mesuré comme un objet, dénudé pour en révéler les meurtrissures, et qui s'anime soudain dans une scène de danse muette qui tient presque de la possession.

Dès le départ, le fantastique plane sur le film, dans le discours de la costumière sur le lien qui l'unit à la star, dans sa promesse de transsubstantiation des sentiments (#religion), telle une sorcière (Michaela Coel et ses pommettes saillantes parfaite en démon mutin) invitant la princesse à la suivre dans sa maison perdue dans les bois, et plus le récit progresse, plus l'onirisme se fera présent. On qualifie les métaphores d'épuisantes dans la discussion de la première moitié alors la seconde les épouse pour mieux raconter l'histoire, la confrontation aussi acrimonieuse que thérapeutique confine carrément à l'exorcisme, sorcière et princesse laissent la place aux fantômes et tout devient mental, des espaces aux projections.

Les deux scènes, grange et salle de concert, se mettent à dialoguer,, comme les temporalités, l'espace liminal des coulisses se confond avec celui où se livre la représentation dans un plan-séquence mettant en exergue la porosité entre les apparences et la réalité, cette frontière ténue entre le soi et l'image de soi qu'on donne à ses fans, au travers de ses chansons. Et à ses proches.

Tout ça pour mieux cerner les contours des rapports humains, comme on peut se donner entièrement à quelqu'un, et saisir la façon dont une personne comme une œuvre peut nous pénétrer et nous hanter ou nous guérir.

Bref, ça tape droit dans mes kinks et j'ai trouvé ça déroutant et fascinant de bout en bout.

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Vous savez les parodies des Oscar avec des faux monologues pathos et intenses pour la meilleure actrice. Et bien c'est ce film. C'est que ça pendant 1h50.

Chacune y va de ses multiples monologues écrits avec des sabots gigantesques pour décrire cette relation amicale qui s'est etiolée et dont on ne comprendra jamais véritablement la profondeur et pourquoi tout cela est si dramatique. Le film en est d'ailleurs conscient parce que les personnages se fatiguent eux mêmes des métaphores qu'ils débitent. Pourtant le film n'est que ça, qu'une métaphore qui pèse une tonne. Quand il ose s'aventurer dans le fantastique c'est pour faire de jolies images au service d'une métaphore bien évidente (sur la dépression, la peur de l'abandon etc...). Tout cela est purement théorique, jamais vraiment incarné.

Au moment de A ghost story on pouvait se demander si Lowery était juste un poseur ou avait un véritable talent. Je crois que ce film répond à la question. Espèce de parodie de film d'auteur américain qui emprunte partout de Bergman aux Chaussons Rouges sans jamais paraître sincère j'ai eu l'impression d'assister à la tentative prétentieuse d'un étudiant qui veut impressionner ses camarades et ses profs mais dont on ne peut s'empêcher de pouffer de rire devant le sérieux risible de l'entreprise.

A l'image des fausses chansons pop atroces de Mother Mary, le film tape sans cesse à côté, n'est jamais émouvant, bien trop évanescent dans ses enjeux et fabriqué dans son écriture. Alors c'est beau, Lowery s'est fait plaisir et malgré ce côté totalement factice les deux actrices sont excellentes mais leur rôle n'existe pas, ce sont de pures marionnettes. Bref gros ratage, un peu embarrassant et l'impression que cette volonté de film à Oscar est même totalement foiré tant le film est sorti dans l'indifférence aux US (a peine 3M$ de recettes).

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CroqAnimement votre

Y a pas du tout de volonté de film à Oscars.

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Je parle pour les actrices. Persuadé qu'Hathaway au moins y a pensé.

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CroqAnimement votre