Forum de FilmDeCulte

De vieilles blessures refont surface lorsque l'icône de la pop, Mother Mary, retrouve son ancienne costumière, Sam Anselm, à la veille de son grand retour sur scène.

Si un jour j'organise un festival, je pourrais programmer une nuit "Pop Music Will Heal Your Soul" avec la projection de Vox Lux, KPop Demon Hunters et Mother Mary.

Il y a vraiment quelque chose qui me parle de façon viscérale dans la proposition d'un film suivant une pop star parce qu'il s'agit d'une figure qui convoque instantanément différentes notions puissantes auxquelles je suis particulièrement réceptif, notamment l'acte de création et la relation avec le public, le croisement des deux confinant inévitablement à des allégories religieuses.

Le titre du film est sans équivoque. On est sur la souveraineté d'une icône qui inspire l'admiration et la dévotion comme elle écrase. Et le postulat vient d'emblée subvertir cette idée en confrontant l'icône à celle qui l'a créée, l'artiste à une autre, la chanteuse à sa styliste. Ca a beau être Anne Hathaway, ici c'est la Vierge qui s'habille en Prada.

Si Mother Mary règne sur scène, celle que choisit Lowery est plus intime mais tout aussi théâtrale et dirigée par Sam qui prend un malin plaisir à torturer voire humilier son ancienne cliente/partenaire/amie/amante(?) dans un première heure radicale adoptant l'unité de lieu, à quelques furtifs flashbacks près, et l'unité de temps, cultivant la tension de ce face-à-face volubile et acerbe (oui j'ai pensé à Sorkin) sans pour autant oublier d'exploiter l'espace, une grange transformée en atelier, et le corps d'Anne Hathaway, incroyable de vulnérabilité. Ce corps mesuré comme un objet, dénudé pour en révéler les meurtrissures, et qui s'anime soudain dans une scène de danse muette qui tient presque de la possession.

Dès le départ, le fantastique plane sur le film, dans le discours de la costumière sur le lien qui l'unit à la star, dans sa promesse de transsubstantiation des sentiments (#religion), telle une sorcière (Michaela Coel et ses pommettes saillantes parfaite en démon mutin) invitant la princesse à la suivre dans sa maison perdue dans les bois, et plus le récit progresse, plus l'onirisme se fera présent. On qualifie les métaphores d'épuisantes dans la discussion de la première moitié alors la seconde les épouse pour mieux raconter l'histoire, la confrontation aussi acrimonieuse que thérapeutique confine carrément à l'exorcisme, sorcière et princesse laissent la place aux fantômes et tout devient mental, des espaces aux projections.

Les deux scènes, grange et salle de concert, se mettent à dialoguer,, comme les temporalités, l'espace liminal des coulisses se confond avec celui où se livre la représentation dans un plan-séquence mettant en exergue la porosité entre les apparences et la réalité, cette frontière ténue entre le soi et l'image de soi qu'on donne à ses fans, au travers de ses chansons. Et à ses proches.

Tout ça pour mieux cerner les contours des rapports humains, comme on peut se donner entièrement à quelqu'un, et saisir la façon dont une personne comme une œuvre peut nous pénétrer et nous hanter ou nous guérir.

Bref, ça tape droit dans mes kinks et j'ai trouvé ça déroutant et fascinant de bout en bout.

_________________