Forum de FilmDeCulte

Aura Petrescu, jeune anorexique d'origine roumaine, prend la fuite après avoir assisté à la décapitation de ses parents lors d'une séance de spiritisme. Elle se réfugie alors auprès de David Parsons, un dessinateur employé par une station de télé locale. Ils enquêtent sur le tueur en série qui les prend en chasse.

Redécouvert le film via sa version italienne, qui comporte quelques courtes scènes supplémentaires mais pas négligeables pour la cohérence de l'ensemble, et une photographie à l'étalonnage bizarrement assez différent de celui du DVD français, plus chaud, aux bleus plus prononcés là ou ça flirtait avec le jaunâtre. Bref autant dire qu'on peut attendre le blu-ray avec impatience pour rendre justice à Raphaelle Mertes qui pour ce film a quand même composé quelques images d'une beauté à tomber.
Trauma est un film très mal aimé dans la filmographie d'Argento, sans doute la première vraie grosse rupture avec la majeure partie de ses admirateurs (même si Phenomena et Opéra divisent, ils rassemblent moins contre eux que cet opus américain).

A le revoir encore une fois, j'adore son ambiance oppressante et ce qu'Argento va chercher en plein Minnessota, une moiteur et une dimension hors du temps qui existent en parallèle d'une société assez flippantes, dans sa petite violence ordinaire et beauf (journalistes TV, pharmaciens, flics...). Le rythme général est le plus gros défaut sans doute, coincé dans un récit policier très classique et la volonté d'Argento de s'essayer quand même à certaines choses sur pas mal de scènes, tour à tour très confuses et chaotiques (la séance de spiritisme) ou étirées à n'en plus finir (la clinique).



C'est à l'image de la musique de Pino Donnaggio très herrmanienne et en même temps riche, capable de vrai morceaux de bravoure très complexes comme dans la séquence de la clinique encore.
A côté le film a un côté dérangeant, puisqu'à l'image du refus de son corps par son héroïne, il semble garder en lui une dimension de l'enfance très morbide, comme un passage très violent à franchir, ou donner au fait de ne pas en sortir une dimension de cauchemar. Les scènes d'humour noir avec le faux Macaulay Culkin chasseur de papillon rejoignent cette impression, et la révélation du fameux "Trauma" achève le tout.
Argento fait un peu référence à Carrie forcément même si ça le tuerait de l'avouer, mais surtout au Hitchcock de Psychose et Marnie... une tutelle plus à l'évidence qu'ailleurs dans sa filmographie même si le film garde quelques appareillages du giallo .

Si la décapitation a toujours un peu obsédé Argento qui a réservé ce sort à plusieurs de ses victimes jusqu'ici, il en fait cette fois le motif principal, avec un instrument de mort quand même particulier, sorte de fil à beurre sur un engin en forme de caméra. En dégradé, le réalisateur suggère un peu partout des guillotines aux fenêtres, dans des jouets, ascenseurs : le film s'ouvre avec un jeu de figurine en papier de la Révolution française qui reste assez énigmatique... Très peu gores, les scènes de meurtres sont par contres longues, focalisées sur le long râle des victimes et quelques gros plans finalement plus fort dans le suggestif. Les têtes coupées feront grincer les moins réceptifs, mais Argento plus qu'ailleurs y laisse exploser ce qui l’intéresse, l'objet de sa traqué : l'anima, et ce souffle imperceptible de l'âme à saisir à tout prix via le cinéma. Trauma de fait est un film finalement très chargé, mais ce qu'il laisse échapper in fine est vraiment beau, jusqu'à ce générique de fin, à la fois hors film et symbolique.

Le détail des scènes supplémentaires de la version italienne sur cet excellent site (et des captures qui donne une idée de la variation de la photo)
http://www.movie-censorship.com/report.php?ID=4342159

Sinon un trivia imdb assez triste qui rend encore plus fort le générique de fin
The character played by Asia Argento is inspired by her half-sister Anna (Nicolodi's daughter from a previous marriage) who actually suffered from anorexia. Anna died in a scooter accident in 1994 shortly after the film's release, but she is seen in the actual movie during the closing credits dancing in the balcony.

Je me souviens surtout de la scène du marché qui introduit le groupe de reggae me semble-t-'il?

Il y avait aussi une scène d'ouverture présente sur la "work print" où Asia à la gare essayant de fuir le pays était remarquée par David, sous le regard de sa copine...tout ça avant la scène du pont au début...on voit de bref plans de cette scène dans le making of:

http://www.youtube.com/watch?v=JpxXS3GFAZI




C'est récurrent chez Argento je dirais, à quelques films près au rythme assez serré ("l'oiseau au plumage de cristal", "ténèbres", "the card player", "mother of tears"..)



Il y a un côté "chat à neuf queues", l'autre film "américanisé" du réalisateur.



Apparemment Daria Nicolodi n'aurait pas apprécié du tout la présence de sa fille dans la conclusion du film...



Assez curieux la différence de colorimétrie mais je pense que le Metropolitan dvd doit être assez fidèle à la copie de départ avec les tons jaunes/oranges dont Asia parle brièvement sur le bonus du dvd français.

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Ah merci (j'adore comment Dourif a l'air habité par son mini rôle en promo )! Oui cette scène est faussement répertoriée sur imdb comme étant présent dans la version italienne, alors j'étais étonné de ne pas la voir. Ca me semble stupide de l'avoir coupé à priori, l'intro sur le pont est vraiment brutale.
On voit un joueur de reggae dans la scène du marché oui, j'avoue que je me l'étais imaginé plus longue!



En même temps l’étalonnage de cette "version italienne" est assez proche de la photo de "La Secte" de Soavi qui a le même chef op je trouve

Ce cher manhunter qui ressurgit d'entre les morts dès que le nom d'Argento est prononcé !

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CroqAnimement votre

[quote="Mr Chow]En même temps l’étalonnage de cette "version italienne" est assez proche de la photo de "La Secte" de Soavi qui a le même chef op je trouve[/quote]

Je ne sais pas si tu as lu l'update du bouquin d'Alan Jones sur Argento mais il y a des anecdotes intéressantes sur les choix de lumières contrastées ainsi que sur la post prod du film.
On y apprend également que James Spader, John Cusack et Tim Roth ont refusé le rôle de David parce que celui-ci replonge dans la came à la fin du film..

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J'aime bien cette régression du personnage, il devient presque dans le même état que Dourif, ce qui est assez ironique.

L'éditeur a également sorti de très bons Blu Ray du "Sang des innocents" et "The Card Player".

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Scène complète dispo sur:

http://www.youtube.com/watch?v=zfafoELagXQ



Version workprint alternative de la scène "Ruby rain":

http://www.youtube.com/watch?v=tIIKvmgvEME

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atroce le temptrack de Ruby Rain
Sinon deux scènes qui manquent vraiment dans le montage finale, même si pour le coup elles sont très explicatives

Je sais que c'est mal de comparer mais le hasard fait que je découvre ce film juste après avoir redécouvert Carrie dont on retrouve ici Piper Laurie (en mère illuminée d'une ado perturbée qui plus est) ainsi que Pino Donaggio dans une intrigue qui n'est pas sans évoquer Hitchcock et je persiste à trouver qu'Argento n'arrive pas à l'orteil de De Palma.

Il y a une triple intro intrigante, avec un meurtre en vue subjective opéré via un gadget cool, un meet-pas-cute des deux protagonistes quand l'un, ancien drogué, empêche le suicide de l'autre, anorexique, et une séance de spiritisme qui débouche sur une double décapitation.

Mais par la suite, ça se traîne intolérablement la patte, entre une enquête qui peine à démarrer et trop de temps avant le deuxième meurtre, donc aucun morceau de bravoure, de tension ou d'une quelconque atmosphère, malgré une photo ambiancée baignant encore dans les floods de lumière '80s. Les rares tentatives, genre le gamin qui s'incruste chez le tueur ou la vision provoquée par une baie psychotrope #yolo, sont vraiment trop torchées ou pauvrettes pour convaincre.

Dans le dernier tiers du film, le récit s'active un peu et Argento donne dans un gonzo rigolo (la tête coupée qui murmure un indice avant de mourir, la guillotine improvisée avec l'ascenseur et ce plan de la tête coupée de Brad Dourif qui tombe vers l'objectif étonné) et on se prend à imaginer un film qui embrasserait pleinement ce ton et surtout qui ne durerait pas 1h49.

Mais quand le cinéaste essaie de donner dans la fin tragique avec ce twist et cette révélation derrière les motivations du tueur, c'est tellement abusé que c'en est grotesque.

Le Syndrome de Stendhal sera le dernier Argento que je vois.

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Le Syndrome de Stendhal, de mémoire, c’est le seul où l’on retrouve au moins dans la première moitié un peu de construction, de travail, de sérieux, là où tous les autres qui suivent et précèdent sont en mode one again.

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Que lire cet hiver ?
Bien sûr, nous eûmes des orages, 168 pages, 14.00€ (Commander)
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