Forum de FilmDeCulte

Je n'avais vu qu'un film de Patricia Mazuy, Sport de filles, que j'avais quasiment détesté et pourtant j'ai une vraie curiosité pour son cinéma. J'aime beaucoup ses interviews, tu sens tout de suite qu'elle à part, qu'elle a une démarche de cinéma assez singulière, très protéiforme avec des influences inattendues (là par exemple elle explique qu'elle s'est inspirée de films de kung fu pour filmer des scènes de clients dans une boulangerie ). Et puis ce titre, du genre de titre qu'on oublie pas. Ce qui ne gâche rien c'est qu'il est facile à voir, il dure 1h15, à peine plus qu'un épisode de série (le film fait partie d'ailleurs de la collection Tous les garçons et les filles de leur âge produite par Arte).

Et au final c'est sans doute l'un des meilleurs teen movie français. Le film est à la fois tout simple et en même temps traversé par quelque chose de profondément singulier, une énergie, une physicalité qui se transforme en violence une espèce de vision de l'adolescence comme un tourbillon qui crame littéralement tout sur son passage. Tout se conclue sur une longue scène de boum dans une patinoire. Et là le film atteint quelque chose de très spécial, une forme de fantasmagorie adolescente musicale et romantique. Tout cela pour se finir

Ainsi le film passe d'un ton à un autre sans transition, le début est très léger, très drôle, très quotidien. La situation avec la boulangerie que la fille doit garder et son appart à côté où elle fait des allers retours ça fonctionne super bien. Il y a un mouvement permanent et de sa situation initialement très simple (une rencontre dans un bus entre deux ados, un rendez-vous compromis), Mazuy développe une construction presque mythologique avec une vraie réflexion sur le rôle de la fiction avec cette mise en abyme sur le mythe Travolta et ces deux personnages qui semblent exister dans deux réalités différentes. Très bon texte ici qui se termine sur cette magnifique citation de Nicole Brenez sur la fin.


Vraiment une excellent découverte, j'irai même jusqu'à dire qu'il pourrait aisément faire partie des meilleurs films français des années 90. Le casting est génial et c'est que des amateurs qui n'ont quasiment rien fait d'autre (ce qui est particulièrement curieux pour l'actrice principale qui est vraiment impressionnante). Un film qui gagnerait totalement à être redécouvert. Je me demande s'il y a pas des problèmes de droits qui expliqueraient sa relative disparition, il n'existe pas en vidéo et pas de rediff télé (il y a des extraits de Saturday Night Fever, une BO blindée de chansons populaires, les Bee Gees, Michael Jackson, The Clash...). Très envie de voir Saint-Cyr du coup.

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CroqAnimement votre

Récupéré sur La Loupe, je le verrai un jour!

Sinon Paul Sanchez est revenu ! c'est vraiment très bien.

Pris aussi sur La Loupe.
Je vais finir par le voir aussi Paul Sanchez.

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CroqAnimement votre

Si je me souviens bien, Saint-Cyr est assez moyen.
Ce Travolta et moi fait vraiment partie des meilleurs de la série. Avec les Téchiné, Denis et peut-être le Akerman (dont je n'ai aucun souvenir).
D'ailleurs, à quand un gros coffret de cette série, qui fait partie de mes plus beaux souvenirs de spectateurs des années 90, avec chaque semaine une vraie attente comme pour n'importe quelle série d'aujourd'hui.

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Que lire cet hiver ?
Bien sûr, nous eûmes des orages, 168 pages, 14.00€ (Commander)
La Vie brève de Jan Palach, 192 pages, 16.50€ (Commander)

Il me semble que c'est pour des questions de droits musicaux justement. Pour les trois films sortis en salles en version longue ils ont dû payer beaucoup plus cher (c'est dans l'article Wiki.

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CroqAnimement votre

Très beau film, à mon sens le seul réussi de Mazuy, le reste de sa carrière est franchement décevant.

Enfin vu. Encore plus que la musique, les interpolations de quelques scènes de La Fièvre du Samedi soir ne doivent pas en faciliter la diffusion.
L'hybridation entre le naturalisme à la française et un fin plus lyrique et amère m'a plu, le film est esthétiquement fondateur, mais je trouve que le film sacrifie trop à une représentation à la fois convenue et morbide de l'adolescence .

D'une cerrtaine manière les deux personnages sont punis, ils subissent leur propre destin qui se transforme par leur passivité et leur souffrance en métaphore. L'étudiant en lettre et ses poses baudeleriennes ne lui offrent plus d'échappatoire, du moment que Christine devient réellement pour lui un absolu, et finalement la fille devient une amante éternelle ainsi qu' une pythie en l'ayant perdu : l'homme est puni de ses idées et de son orgueil, la femme de sa sexualité et de son élan vital. Mmm c'est assez catholiqie et puritain en fait.

La intervient pile au moment de ce qui serait devenu chez un bon Breillat une coucherie nombriliste, glauque et bavarde, pas trop dans l'air du temps, puritain, mais par laquelle les personnages auraient prises sur leur destin, verraient dans l'amant un autre réel qui survit au mythe culturel, un renversement et une lutte sans destruction. Là on est dans une forme de pompe post-baudelerienne et névrotique, redoublée d'un complexe de classe (l'intellectuel/ l'artiste endosse les idées voire un absolu, le peuple ou éventuellement la famille leur légitimité historique, qui est séparée) , proche de son contemporain Desplechin en fait

La fin abrupte est aussi une figure de style un peu opportuniste : elle permet de respecter la contrainte de durée, tout en basculant dans l'over the top, qui marque les esprtis et développe le motif stylistique du film (opposition entre frénésie des corps coincées dans la ville, toujours mobile, filmé de près, et le fondu au blanc, qui ouvre sur un imaginaire, érotisé, surhumain si on veut car il montre un corps complet, puissant et libre dans le sacrifice, mais inerte)
Par ailleurs le film se joue baucoup sur une dialectique culture populaire (vitale mais vulgaire) / grande culture romantique, noble mais mortelle (un peu dommage qu'on abandonne le personnage du commis de boulangerie qui danse sur les Bee Gees en prenant son pied, en cachette, qui aurait pu être un rpétendant possible de la fille). Cette opposition puis le suicide-don de soi qui enf ait un cycle est en fait une métaphore par laquelle le film détermine sa propre perception critique, et c'est un peu génant.

Finalement les films récents de Guillaume Brac ou Hafsia Herzi sont peut-être meilleurs, plus naturalistes, essayant d'épurer Pialat de sa colère individuelle tout en gardant sa sensibilité, ils développent des personnages d'ado plus complexes et constructifs, plus incarné dans le réel et ouverts à autrui. Peut-être aussi que la montée des extrêmes politiques entraine une prise de conscience que le mythe baudelerien du dandy sucidaire, qui meurt de son art, est un mythe culturel conservateur, qui peut alimenter un discours décliniste (encore plus conservateur que Baudelaire ne l'était lui-même, qui reste un personnage intéressant politiquement, progressiste quand il devient critique culturel au sens plein et moderne du terme) : quand on est jeune dans une minorité subissant une forme d'ostracisme et de méfiance ou de panique institutionalisées, on perçoit mieux et plus tôt la nécessité de séparer le mythe culturel collectif, de toute façon donné et rendu objectif par sa part arbitraire, d'un destin individuel à construire.

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je croyais que dans leur monde bouclé par le sadisme, eux-mêmes vivaient en parfaite sécurité

Imre Kertész