Art Core a écrit:
Je dois au film un petit fou rire totalement inattendu
mais le passage d'Isabelle Huppert c'est utra bizarre. Gros hors sujet.
***SPOILERS***
D’une manière générale, il m’a semblé que le film ne se préoccupait pas seulement du mal que les hommes faisaient à la nature et aux animaux, mais aussi du fait que les hommes n’avaient plus aucun sens du jeu, de la comédie au sens large.
Plusieurs épisodes fonctionnent sur ce principe. Que ce soient le spectacle de cirque au début, le match de foot, ou même la messe à la fin, à chaque fois il est question d’un spectacle qui doit s’interrompre, d’un jeu qui ne fait pas rire, d’une illusion qui ne prend pas. Le spectacle de cirque est annulé par des militants pour les droits des animaux, au motif que les bêtes y sont maltraitées (alors que le film suggère qu’il n’en est rien) ; le match de foot se transforme en bagarre générale et la mascotte est laissée pour morte. La messe aussi paraît une comédie vidée de son sens : interrompue par la sonnerie du téléphone et de banales querelles d’héritage, célébrée par un prêtre qui accumule les dettes de jeu, etc.
Qu’est-ce qui reste, quand la représentation n’a pas lieu ? Une réalité totalement sinistre, où dominent les pulsions agressives (violence, prédation, destruction, exploitation) ou régressives (l’inceste, avec l’histoire de la Comtesse et de son beau-fils : toute cette scène italienne symbolise aussi la liquidation définitive du monde ancien, celui d’avant la révolution industrielle).
Le film paraît hanté par l’imaginaire de la guerre, et l’errance de l’âne prend souvent les allures d’un exode au milieu d’un paysage de ruines, indifféremment industrielles et guerrières : la décharge de métal, le cimetière juif au milieu de la forêt… L’immense couloir bétonné où s’aventure l’âne à tout d’une forteresse souterraine datant de la Seconde Guerre mondiale (faudrait vérifier). Et évidemment, les images finales des bêtes conduites à l’abattoir, évocatrices d’autres massacres de masse.
On ne s’étonne pas assez, je trouve, que les images les plus mémorables du film soient toutes obtenues avec du matériel militaire : le drone dévalant la rivière au milieu d’une forêt repeinte en rouge ; la caméra-robot ou le laser des fusils de chasse, tout un arsenal techno-militaire à la James Cameron, dont le film essaie d’extraire des images féeriques.
Tout (hommes, bêtes, plantes) est toujours vu comme un ennemi (à abattre ou neutraliser), ou comme une ressource (à soumettre et exploiter). Le vent, la forêt, la rivière, les animaux, ne sont rien d’autre qu’une ressource disponible, une matière première pour des éoliennes, des barrages, des abattoirs, des usines. Il n’y a que l’âne pour voir les choses autrement, patiemment, avec une sorte de curiosité contemplative – non pas pour faire réapparaître une nature intacte, originelle, chimérique, mais pour transformer les rotations d’une éolienne ou les vannes d’un barrage en images poétiques : alors, par la magie de trucages dignes d’un spectacle forain, la Terre se met à tourner autour de l’éolienne et les eaux à remonter à leur source, comme pour un tour de piste semblable à ceux que l’âne faisait au début.
A l’opposé de ce monde sinistre, qui semble se confondre avec la totalité du monde réel, il n’y a que le monde de l’art, représenté par le spectacle forain au début du film. Très classiquement, le film raconte une chute, un exil, en combinant l’imaginaire mythique de l’odyssée et du désir de retour vers la patrie natale, et celui biblique du paradis perdu, dont l’âne garde jusqu’à la fin la nostalgie. Ce n’est que par la magie de l’art que l’âne peut, tous les soirs, mourir et ressusciter sous les caresses de l’écuyère, lors d’un spectacle où il semble mimer une mort et une résurrection, si on en croit les images qui ouvrent le film. Hélas pour lui, une fois chassé de ce paradis, la mort c’est juste un écran noir : il n’y aura pas une image à la fin pour lui redonner vie.
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