Forum de FilmDeCulte

7ème film d’ Arthur Penn et pour beaucoup son dernier bon film. Même Jacques Lourcelles, peu amateur pourtant du cinéaste, loue le film dans son dico.

Je l’avais vu à sa sortie et j’avais adoré. Le revoir aujourd’hui, c’est toujours le même plaisir.

Ça se passe dans les années 60 aux Etats-Unis, c’est l’histoire de quatre amis, enfin surtout deux d’entre eux (Danilo et Georgia), leur séparation, leur retrouvaille et le temps perdu entre les deux. Une love story en somme, scandée par des moments cocasses et d’autres plus tragiques.

Y a pas mal de choses écrites sur le net concernant le film, souvent justes.

Juste deux réflexions que je me suis faites après l’avoir revu (et qu’il me semble n’avoir pas lu ailleurs) :

L’une sur le traitement de la musique : Penn n’est pas tombé dans le piège du film rétro saturé de tubes de l’époque. Y en a bien sûr mais leur nombre est très limité et leur utilisation toujours appropriée, signifiante. Par ailleurs, utilisation fine d’un thème de Dvorak tiré du Nouveau monde.

L’autre sur la façon dont est évoquée l’un des grands événements de l’époque : la guerre du Vietnam. Contrairement à de nombreux films sur le sujet, contemporains de Georgia (Deer hunter entre autre), elle n’est pas traitée comme un trauma, cause du repli sur soi de la nation américaine (autrement dit : qu’est-ce qu’on est allé faire là-bas, on était si bien entre nous… ), mais au contraire comme l’ouverture vers l’autre, le point de départ d’une nouvelle vie. C’est assez original pour être noté.

Dans la foulée, j’ai revu Little big man (qu’on peut comparer à bien des égards à Georgia). La férocité du truc reste, 47 ans après, toujours aussi impressionnante et réjouissante : comment en voyant le général Custer de Penn (grand blond au discours ridicule et dingue) ne pas penser à Trump ?

Cela m'a semblé une purge, et j'ai décroché après 25 minutes .
Pourtant cela pouvait me parler : un angle sociopolitique fort qui perçoit bien, au sein de la gauche de l'époque, l'opposition voire la contradiction entre le monde ouvrier (des pères) qui confère une légitimité et un prisme sociologique à l'engagement politique, et une sensibilité plus libertaire (chez les filles et fils), axée sur la liberté sexuelle (avec la question noire finalement non pas autonome, mais, dans le film, en jonction entre ces deux pôles), l'ancrage à Gary, ville à la fois du Midwest et du Rust Belt (celle de Michael Jackson d'ailleurs).
Mais c'est désincarné et surécrit, à la fois puritain et racoleur (la scène du sein de Jodi Thelen digne du Tartuffe de Molière au fond).


Il y a des Penn que j'aime beaucoup (Bonnie & Clyde, le méconnu et très singulier Mickey One) d'autre pas (Alice's Restaurant, moraliste et manichéen) et là on est dans ce second cas.
Le film et Judee Thelen (peut être pas mauvaise, mais pas aidée par un rôle trop typé, comme tous les autres, spécialisés et unilatéraux... : l'allumeuse, qui n'est définie que par sa vie sexuelle, et reste une trophy woman, l'intello timide, le Juif progressiste et conservateur en même temps, le bêlatre qui se la tape mais ne fait rien d'autre, le père à l'usine et ses baffes au petit déjeuner face au gauchisme du fils, etc... le tout avec des acteurs trop âgés pour le rôle, exhibbant les itnentions du scénario) souffrent de la comparaison avec Bird que j'ai vu il y a a peu (et Diane Verona), pas beaucoup plus récent, et finalement assez proche en ce qui concerne le personnage féminin, mais l'Eastwood est autrement dense, subtil et prenant.
Judee Thelen apparait aussi plus limitée qu'une Cybill Shepherd qui souvent sert le film en cherchant à échapper au réalisateur (et y parvient d'autant mieux qu'il est aussi son compagnon jouant au Pygmalion, c'est tout le problème actuel).

Finalement peut-être que le cabotinage voire la perversité égocentrique d'un Warren Beatty sont (étaient...) nécessaires à ce type de cinéma, là on dirait un Que Sais-Je Pierre Bourdieu transformé en feuilleton AB amélioré. On est dans un cinéma daté et finissant, John Hughes a vraiment apporté du sang neuf dans le regard sur l'adolescence américaine.


Je ne doute pas de la sincérité d'Elmergantry: mais bon la scène de l'orchestre fine, hum, à la limite sa vulgarité serait plutôt une qualité bienvenue face au reste qui est atone.

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He pays penance to the air above him

N.O. - The Him

Ha mais Craig Wasson est en fait le premier rôle de Body Double

Indirectement cela renvoie à ce qui est pêté dans ce film : ici il est un ado timoré et idéaliste de 15-20 ans (il avait 26 ans, 6 ans de plus de plus que Jody Thelen, censée avoir le même âge et déjà elle-même un peu trop vieille pour le rôle) , qui a même peur de perdre sa virginité et qui tremble devant son père en bouffant des corn-flakes au petit déjeuner après s'être fait éjecter du bahut, a une chambre d'étudiant avec des fanions de base ball, et à peine deux après dans le De Palma, avec la même gueule, les mêmes mimiques, pratiquement les mêmes vêtements et la même stature, un acteur porno fatigué et revenu de tout, en errance à Los Angeles, gaffeur et avec un fond de vieux garçon bougon.
D'où le côté Frantz Fanon chez les Teletubbies ou Bazounga des Nuls. Ca peut pas marcher.

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