Forum de FilmDeCulte

Le fils de Saul : plongée extrêmement impressionnante dans l'univers de Sonderkommando dans les camps de la mort. La mise en scène dont le concept est de ne jamais quitter le personnage principal est d'une puissance rare donnant à l'ensemble l'impression d'un plan-séquence (le film est d'ailleurs en temps réel) ultra tendu à l'hors-champ apocalyptique et indéfinissable. C'est très, très fort, puissamment viscéral et sensitif. Du cinéma qui remue au plus profond. Grand film. 5/6

Chronic : je me sens bien seul sur celui-là. Il faut dire que le film m'a vraiment cueilli par surprise. Je trouve son prix du scénario justifié car il contient finalement une seule idée mais tellement belle que ça m'a bouleversé. Au final là où beaucoup voient de la complaisance, je vois de la compassion et la volonté de montrer le corps dans toute son éphémérité. Tim Roth est magnifique. Comme tout le monde je suis beaucoup plus dubitatif sur la toute fin mais ça n'a pas suffit à me gâcher la séance. 5/6

The Hereafter : film suédois vu à la Quinzaine. Un jeune homme revient chez lui après un séjour en maison de correction. Un truc qui rappelle La Chasse de Vinterberg dans la réaction sociale face à un être qui a fauté (ou pas). Là c'est beaucoup plus ambigü et trouble et la mise en scène très carrée et froide finit par montrer les fissures de chacun. Très fort et très beau. Ça aurait été une très belle caméra d'or. 5/6

Dheepan : j'ai jamais adoré le cinéma de Jacques Audiard donc je n'attendais pas ce film là avec une excitation particulière. Toujours est-il que le film est parvenu en deux mouvements à m'émouvoir et à m'impressionner. J'aime beaucoup cette manière de dépeindre le quotidien de cette famille Tamoul qui tente de survivre et de s'intégrer, c'est très beau. J'aime moins tout le reste, cette représentation d'une banlieue qui j'ai l'impression n'existe pas (zone de non-droit où tout est permis), cette fin évidemment dont tout le monde va parler mais malgré tout, le film reste en tête, impressionne par son côté presque radical. La palme c'est démesuré mais c'est un film qui aime profondément ses personnages, c'est très beau. 4.5/6

Les 1001 nuits. Vol.3, l'enchanté : je suis arrivé au festival tard donc pas vu les deux premiers (on m'avait dit qu'ils se voyaient très bien séparément). Beaucoup aimé en tout cas l'expérience de celui-ci. Film totalement libre, objet de cinéma foncièrement singulier, constamment poétique je me suis laissé prendre par le roulis du film, par cette réalité qui investit le conte et le conte qui investit la réalité. La deuxième partie documentaire est un poil longue peut-être mais c'est pas grave. C'est marrant le film m'a rappelé le cinéma de Dumont, j'ai repensé surtout à La vie de Jésus pour les pinssonneurs évidemment mais aussi à Hors-Satan pour ce mysticisme des campagnes. Curieux de voir les deux autres (même si le premier est paraît-il chiantissime). 4.5/6

El Abrazo de la serpiente : film de la Quinzaine sur des explorateurs en Amazonie, c'est totalement ma came avec ce mélange d'aventures et d’ethnographie. C'est très beau, dans un noir et blanc qui perd les personnages dans la touffeur de la jungle et le personnage de l'indigène est génial. On n'est pas chez Herzog et probablement le film ne marquera tant les esprits que ça, mais j'ai trouvé ça très beau et très fort, embrassant le mysticisme des chamanes (une scène de trip un peu moche par contre) et parlant finalement très bien de tout ce que les blancs ont détruit en colonisant à tout va. Très beau film, un peu longuet par contre. 4.5/6

Trois souvenirs de ma jeunesse : je connais mal Desplechin mais ce film confirme que ça ne me parle pas plus que ça. Je trouve ça constamment bien écrit, très juste dans l'interprétation, avec une certaine richesse enfouie mais en même temps je glisse dessus, ça n'émeut pas. Du mal à comprendre pourquoi les deux premiers souvenirs durent 10 minutes et le troisième 1h30. Du mal à comprendre la pertinence du moment en Russie (même si la scène est sans doute la meilleure du film). J'accroche pas trop à l'amourette adolescente, la fille est très irritante, limite insupportable. C'est bien réalisé mais j'en sors relativement indifférent. Une séance agréable mais j'ai du mal à voir ce que certains trouvent génial. 4/6

Masaan : film indien d'UCR qui même s'il est un peu trop écrit retrouve la juste alchimie de The Lunchbox entre balayage social de l'Inde moderne et romanesque. Bien sorti, le film peut être un très beau succès en salles tant il semble universel et les rebondissements (souvent un peu forcés) sont nombreux. Un très chouette film populaire, qui parvient avec une certaine justesse à passer de la tragédie, à la comédie romantique. 4/6

Mia Madre : très beau Moretti, un réalisateur que je n'apprécie pourtant pas trop généralement. Mais là son film sur la mort et la vieillesse m'a ému par son humilité, sa simplicité. J'aime énormément la manière de caractériser ses personnages, à l'image de son très beau personnage principal. J'ai un peu du mal à voir la connexion avec le côté tournage/John Turturro mais ça ne m'a pas dérangé, le film passe tout seul. C'est marrant parce que sur un thème assez similaire c'est l'anti-Sorrentino. 4/6

Carol : du mal à comprendre l'enthousiasme de certains tant ça m'a paru convenu et académique. Surtout je ne comprends pas pourquoi raconter une histoire d'amour avec tant de froideur, sans passion, sans élan du cœur. Le film se préoccupe plus de tout ce qu'il y a autour (problèmes juridiques de Carol) que de l'histoire d'amour elle-même. La musique de Carter Burwell démarre toujours au bon moment, tout est bien à sa place mais je m'ennuie poliment. Il y a un truc avec les vitres (Haynes filme souvent ses actrices à travers le prisme d'une vitre) mais ça ne fait pas une mise en scène. Grosse déception alors que j'aime beaucoup ce que j'ai vu de Todd Haynes (Safe, Loin du Paradis...). 3/6

Macbeth : c'est splendide visuellement. Le film travaille une espèce de brutalité crépusculaire totale et ça marche bien, on a souvent l'impression d'être chez John Millius. La musique et la photo sont splendides. Seulement on s'emmerde au bout de dix minutes. Parce que Kurzel semble ne pas avoir grand-chose à foutre de la pièce et filme très platement ce récit pourtant si cohérent avec son visuel (glissement vers la violence et la folie). Du coup on a le sentiment que le film est mal construit, foire totalement des moments clés (notamment le sort de Lady Macbeth, sacrifiée alors qu'elle est fondamentale). En tout cas Kurzel montre qu'il est capable, qu'il a un certain talent (même si le début fait très peur avec ces ralentis, accélérés et ce montage dégueulasse du combat). Les acteurs sont bien. Ça va totalement bider en salles. Pourquoi c'est en compétition ? 3/6

The Assassin : on va être honnête j'étais fatigué quand je l'ai vu donc ça a sans doute joué sur mon attention qui a décroché après environ 2mn30. Toujours est-il que j'ai exactement le même problème sur ce film que sur The Grandmaster (que je préfère assez largement). C'est souvent beau mais je m'y emmerde à 200%. Je ne comprends même pas de quoi ça parle, je ne vois que des marionnettes déclamant des dialogues empesés sur des histoires de vengeance, de provinces, d'intrigues. Ici les scènes d'intérieur sont composées comme des tableaux en plans fixes, très chargés niveau décors et costumes et ce sont surtout les scènes en extérieurs qui impriment la rétine. C'est dès lors très souvent sublime, la lumière est splendide et c'est la seule chose qui m'a sorti de ma torpeur. Un film à revoir peut-être mais je ne suis pas sûr d'en avoir l'envie. 2/6

Valley of love : on peut quand même se demander ce que ça fout en compet. Nicloux veut faire son Lynch et son Weir mais il se contente de faire du Nicloux. C'est lourd, les dialogues sont nuls et le mystère tant vanté du film finit par s'évaporer totalement. Heureusement la musique de Charles Ives vient donner un peu de corps à tout ça. Je comprends absolument pas cette volonté de nous rappeler en permanence Depardieu et Huppert derrière les personnages (ils s'appellent Gérard et Isabelle, sont acteurs...). Un film qui laisse dubitatif, dont on se demande vers quoi est dirigé son étrangeté. L'impression d'un ratage quand même, parfois pas loin du nanar. 2/6

Youth : confirmation que Sorrentino est un des cinéastes que je méprise le plus actuellement. Ce film est un ramassis de conneries sur la veillesse fonctionnant comme des micro leçons de vie asséné avec la finesse d'une pub pour l'assurance retraite. C'est souvent totalement affligeant (les personnages honteux de Paul Dano et surtout, l'ignominie Jane Fonda), les quelques tentatives de poésie sont d'un cheap et d'une vulgarité effarants (concerto de cloches de vache, Keitel qui revoit toutes ses actrices, scène ignoble...). Je déteste tout et tout le monde dans ce film. C'est vraiment du Fellini et du Antonioni (pour la vague étrangeté et les rapports humains désagrégés) passé à la moulinette de la vulgarité. Je trouve ça affreux de bout en bout. Ah si Sorrentino est toujours aussi bon pour choisir les chansons de ses films on peut lui reconnaître ça. 1/6

La quatrième voie : film indien d'UCR qui nous raconte la situation tendue du Penjab dans les années 80 entre militaires et miliciens. Le film a la bonne idée de métonymiser la guerre civile autour du sort d'un chien. C'est une belle idée mais j'ai comme l'impression que chaque scène dure trois fois trop longtemps et qu'on ne parvient pas à vraiment à élever le débat. Je me suis endormi et j'ai raté les dix dernières minutes mais ça reste un film bien trop mou, bien trop timoré pour vraiment marquer le spectateur. 1/6

Peace to us in our dreams : j'avais vu quelques films de Sharunas Bartas (dont le très bon Korridorus) et je ne m'attendais pas à un pensum aussi insupportable. Une famille plutôt aisée se rend en vacances à la campagne et...rien. On enchaîne des discussions interminables à base de dialogues ridicules ("tu ressembles à ma grand-mère et en même temps pas du tout"). Tous les personnages sont des dépressifs chroniques qui parlent au ralenti. Bref, si vous vouliez voir la caricature du film intello/chiant je crois que c'était celui-là. Il y a un vague truc sur la violence qui surnage mais c'est très loin derrière le mur d'ennui qu'a suscité le film chez moi.1/6

Love : Gaspar Noé rate tellement son sujet que c'est difficile de penser qu'il est sincère quand il dit qu'il a voulu faire un film où le sexe et l'amour ne feraient qu'un. Comment peut on voir de l'amour dans des relations sexuelles d'une froideur et d'une laideur absolues ? Comme ce premier plan où un homme et une femme se masturbent mutuellement sans se regarder, sans s’embrasser, chacun dans son plaisir personnel menant à une éjaculation froide et stérile, sans âme. Rarement vu film prétendant parler d'amour en contenir si peu. La faute en premier lieu au personnage principal, rapidement catégorisé comme homophobe et xénophobe c'est un connard détestable qui n'a rien pour lui et qui ne suscite jamais l'empathie. L'histoire d'amour principal n'a donc aucun relief, on n'y croit pas une seconde. Pas aidé il faut le dire par une écriture catastrophique et des dialogues que mon neveu de 12 ans n'aurait pas osé écrire.
Alors quand en plus Gaspar Noé, bouffé de prétention ne cesse de se rappeler à notre bon souvenir (décors d'Enter the Void, VHS de Seule contre Tous, personnage qui s'appelle Gaspar [sans D], personnage qui s'appelle Noé, lui qui joue dans son film...) ça devient rapidement détestable. Surtout que la deuxième partie qui part dans une espèce de labyrinthe mental se fait absolument interminable. Un film pour moi totalement insupportable dans ce qu'il dit et ce qu'il est. Il y a un vague truc visuel, inspiré de la photographie (Nan Goldin est remerciée au générique notamment), bien aidé par la photo de Debie mais à quoi bon ? Chaque film de Gaspar Noé est moins bon que le précédent, j'ai bien peur d'avoir perdu totalement espoir en lui.
Tant pis, on vit très bien sans ses conneries. 0/6