Forum de FilmDeCulte

Assez loin de la comédie d'imposture/inversion mainstream à laquelle on pouvait s'attendre, ce nouveau Letourneur se distingue par sa patte visuelle et rythmique. Cette suite de vignettes en 1.33 lo-fi qui capte sur un rythme syncopé des instants de vie ou d'embarras fait un peu penser à certains moments chez Noah Baumbach, mais surtout à une bande-dessinée: on a l'impression de voir une B.D. branchouille au ciné quoi.

Ce qui est super, c'est cette farandole de silhouettes toutes incarnées par des gens de la vraie vie avec leur non-jeu inimitable et jouissif. On est constamment surpris et ça apporte un vrai décalage rafraîchissant avec le surjeu de Jonathan Cohen. Ca fait quand même passer le temps dans un film qui, s'il commence vite et bien, patine vers le milieu avant de s'embourber dans la deuxième partie, devenant grave longuet
Concernant la polémique, c'est chaud. Le consentement on lui chie dessus. Le film est d’une violence incroyable et vraiment pas dans le bon sens. J'ai fini la séance en larmes. Et j’ai fait une crise d’angoisse. J’ai pas dormi de la nuit, j’ai même vomis chez moi.



Non je déconne,y a pas de souci. Le geste de Cohen est abusé et considéré comme abusé dans le film, y a même une avocate qui le dit. Certes, le personnage de Marina Foïs ne semble pas beaucoup s'en émouvoir, mais c'est aussi dû au fait que le perso de Foïs en lui-même est assez énigmatique et impénétrable. C'est d'ailleurs peut-être ça le défaut du film, ce couple dont, en dépit de leurs shenanigans, on ne semble jamais vraiment pénétrer l'intimité, entre d'un côté un Cohen marrant mais caricatural et de l'autre cette Foïs opaque. Par conséquent, le dernier plan, tellement beau sur le papier, ne fait guère d'effet.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Tes captures sont flippantes.

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Que lire cet hiver ?
Bien sûr, nous eûmes des orages, 168 pages, 14.00€ (Commander)
La Vie brève de Jan Palach, 192 pages, 16.50€ (Commander)

Marina Foïs (50 ans) / Jonathan Cohen (40 ans). Pour une fois, c'est l'actrice qui a 10 ans de plus que l'acteur, ça participe de l'inversion des genres dans le film ou c'est pas évoqué?

Non c'est pas mentionné.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Font chier les lutins.

Je ne trouve pas très honnête (et c'est assez décevant) de votre part d'"oublier" de citer le tweet où elle explique pourquoi cela a réveillé des traumatismes chez elle, ceci expliquant cela.

Histoire d'être exhaustif alors:

Je trouve que ça reste grotesque dans la dramatisation publique du truc, dès le premier message d'ailleurs avec son "TW: angoisse".

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Encore une fois, c'est pas parce que TOI tu trouves ça ridicule et inutile que ça l'est pour tout le monde...

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Merci de ne pas spoiler Twitter !

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Sur un secrétaire, j'avise deux statuettes de chevaux : minuscules petites têtes sur des corps puissants et ballonés de percherons. Sont-ils africains ? Étrusques ?
- Ce sont des fromages. On me les envoie de Calabre.

Jean-Paul Sartre

J'ai trouvé ça pas très drôle et tellement atone... Vraiment de la comédie d'une réalisatrice qui a la carte totalement survendue.

2/6 pour Cohen

Vous avez l'air bien seul Paris Match dans cette revue de presse

http://www.allocine.fr/film/fichefilm-258205/critiques/presse/

Synopsis et détails
Ça lui prend d’un coup à 40 ans : Frédéric veut un bébé, Claire elle n’en a jamais voulu et ils étaient bien d’accord là-dessus. Il commet l’impardonnable et lui fait un enfant dans le dos. Claire se transforme en baleine et Frédéric devient gnangnan.

Je l'ai au contraire trouvé très beau ce dernier plan, justement parce qu'il est d'une gravité qui détone avec le reste du film. Et c'est bien une comédie d'inversion (farce plutôt que comédie d'ailleurs), certes pas mainstream (aidé par son format et sa photo qui renforce le brouillage entre fiction et documentaire, impression renforcée par la présence de nombreux acteurs non professionnels), mais diablement efficace (n'en déplaise à Karloff). Premier film que je vois de Letourneur, j'ai été surtout soufflé par la précision de l'écriture.

Dès la scène d'intro elle plante en quelques phrases tout ce que le film n'est pas mais sera. Le couple (elle pianiste mondialement célèbre, lui son imprésario de mari) arrive à l'aéroport, une journaliste interpelle Claire, c'est son mari qui répond et monopolise parole et attention. Avant de rapidement devoir reprendre la place qui lui incombe (dans l'ombre de sa femme), lorsqu'à l'accueil de l’hôtel on lui propose un second pillow (je ne connaissais pas l'expression, c'est joliment imagé). Parce que les artistes en font souvent la demande. Qu'il refuse, la call-girl, c'est lui. En quelques échanges rapides (le tout se passe en à peine plus de quelques minutes), Letourneur traite donc à la fois de la frustration du mal dominant qui doit s'effacer devant sa star de femme (et donc de ce que le film ne sera pas, une charge contre le patriarcat, quoi que certains aient pu penser sur la seule base du pitch), et plante le décors de ce qui va suivre, une inversion quasi totale des rôles masculin et féminin à l'intérieur du couple (voir la première scène de cunilingus filmé comme si Jonathan Cohen faisait un fellation), comme si être placé dans le corps de l'autre était le seul moyen de se rendre compte de ses propres excès. Et à ce petit jeu, de l'homme et de la femme c'est plutôt l'image de la seconde que Letourneur a entrepris d'écorner.

Pour en revenir à son pitch de départ déjà, il est rapidement évident qu'il est à prendre à rebours de qu'il propose littéralement. Des hommes ou des femmes, ceux qui font généralement des enfants dans le dos comme Claire aime à le répéter, ce sont tout de même plutôt les secondes. Et c'est toute la question du désir de la parentalité qui est posé, de l'insoluble équation à résoudre lorsque l'un des deux partenaires n'en veut pas (rôle qui cette fois est généralement tenu par l'homme). Alors oui le personnage joué par Marina Foïs semble longtemps comme absente du film, parce qu'elle est celle qui fait vivre le couple et que l'intendance domestique est dévolue à Jonathan Cohen. Et parce qu'elle est aussi celle qui dans le couple n'aura pas désiré l'enfant, se retrouvant devant le fait accompli et ne sachant comment s’extirper de ce guêpier. A l'inverse Jonathan Cohen s'ébroue avec délectation dans sa peau de futur père (mère), surjouant ce rôle paré d'une aura quasi sacrée de personne enceinte. Mais Letourneur prend bien soin de ne jamais ni totalement victimiser l'un, ni totalement ridiculiser l'autre, l'évolution de la grossesse est décrite avec bien plus de finesse et de délicatesse que certains atours de la farce ne semble le montrer (elle pousse d'ailleurs parfois le bouchon du grotesque très loin, comme lorsque Marina Foïs perd les eaux et Jonathan Cohen de porter la main à son vagin pour ensuite la sentir et de se rendre compte qu'elle sent les chocos Prince). Sa résolution (l'accouchement) en est la preuve, qui vient pacifier la relation.

Film qui est donc avant tout une ode à la maternité, qui tente à la fois de rasséréner la fraction de la gente masculine que la paternité effraierait comme de tempérer celle féminine qui se transmue en Vierge Marie pendant leur grossesse, de pacifier surtout les rapports entre sexes opposés en leurs montrant qu'être parents est ce qu'il y a de plus beau au monde (d'où la longue et belle séquence de l'accouchement).

Et puis sincèrement, c'est férocement drôle.

Petite remarque sur les notes allociné

la présence incongrue des critiques femmes
http://www.allocine.fr/film/fichefilm-2 ... es/presse/

sinon confirmation que le public en matière de comédie n'a pas le même goût que les critiques...