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aka Final Destination : Bloodlines



Hantée par un cauchemar terrifiant qui revient sans cesse, Stefanie, étudiante à l’université, rentre chez elle pour retrouver la trace de la seule personne susceptible d’enrayer ce cycle infernal et de sauver ses proches du sort funeste qui les attend…

Tu sais qu'un Destination finale est bon quand tu n'as pas envie que les personnages meurent. Mais ce sixième épisode de la franchise n'est pas seulement bon, c'est le meilleur depuis le premier.

Quatorze ans après le dernier volet, qui marquait déjà le retour en forme d'une saga en constante déclinaison, ce nouvel opus assure dans un premier temps en proposant d'emblée un peu de fraîcheur dans la familiarité, avec un morceau de bravoure d'ouverture qui parvient une fois de plus à exploiter un décor propice à la catastrophe minant nos peurs élémentaires mais en se situant dans le passé. Un détail superficiel en apparence qui s'avère en réalité la source d'un renouvellement inattendu des codes de la licence, qui approfondit encore plus son petit lore que ne le faisait déjà le second film.

Mais le plus inattendu, c'est la façon dont le film parvient, pour la première fois de la série, à raconter quelque chose, en recontextualisant son concept génial dans le cadre non plus d'une bande d'étrangers unis par un même événement mais celui d'une famille. Ce faisant, le récit tisse un fond certes léger mais pas inintéressant sur l'héritage du trauma, proposant une pirouette pertinente sur la mode du trauma porn qui gouverne une bonne partie des films d'horreur récents.

Le film n'est pas une pochade cynique pour autant et retrouve un peu du sérieux du premier film et donc de l'empathie, accentuée par le choix de s'intéresser à des pères, mères, oncles, frères, sœurs et cousins, attachants et non plus chair à pâtée. Cela étant dit, il sait se faire fabuleusement sadique quand il le faut mais, à l'instar du premier et meilleur chapitre, il alterne savamment les tons, jouant tantôt de la tension, tantôt de la surprise, mais avec des morts qui font toujours bien, bien mal et quelques images au gore réaliste parfois dérangeantes.

Cela fait sept ans que j'attendais de voir un nouveau film de Lipovsky & Stein, dont j'avais kiffé le premier film (en duo), Freaks, qui parlait déjà de famille et de parentalité, deux réals remarqués dans l'émission de téléréalité On The Lot (le Star Academy version cinéma produit par Spielberg) et qui ont décroché ce job en mettant en scène leur propre mort accidentelle durant l'appel Zoom avec les producteurs. Les mecs ont de la ressource. Et face à l'inventivité du film, je ne suis pas déçu.

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Je sais pas comment je vais gérer mais j'aurais pas le choix que de voir un film d'horreur en salles...

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

À la première séance, tu seras tranquille.

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Il suffit d'un seul bouffon...

De toute façon à Bercy j'ai recommencé à me mettre dans les "premiers" rangs désormais donc ça réduit le risque des nuisibles.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Un peu moins emballé que le Freak. Attention, j'ai pas trouvé ça mauvais, je trouve meme le résultat très correct, et je valide la scène d'ouverture qui est un vrai moment de bravoure. Mais après, je trouve que ça rajoute rien à la formule. Ca répète le concept de manière habile et, hors l'ouverture, il n'y aura que la scène dans l'hopital, délicieusement conne, qui va rester dans mon top des scènes de mort de la franchise. Pour le reste, c'est bien emballé et il y a un vrai savoir-faire graphique dans les morts qui rend le truc rigolo. Mais ça m'a pas marqué plus que cela.


Que ce soit une famille, à mon sens, ça rajoute rien par rapport à la bande des potes d'autres volets. Sur le fond, c'est plus que léger.

Ca reste dans la moyenne basique des films d'horreur. T'as a peine le temps de connaitre les membres de la famille. Hormis l'héroine, son frère et la mère mais ils héritent de la scène lde mort a moins intéressante. Par contre, la dernière minute du film est cool.

SPOILERSEt puisque je suis quelqu'un de très cohérent j'y suis allé un samedi soir. Heureusement les normies étaient tous à l'AP de MISSION: IMPOSSIBLE, les pisseuses étaient devant l'Eurovision, et les relous pleuraient la mort de WERENOI. Cependant y a quand même du chuchotage que j'ai dû recadrer.

Bref, grosse cote d'amour chez moi pour cette saga même si globalement elle n'a eu de cesse de me décevoir à partir du 3. J'adore le principe que le méchant c'est juste... les accidents domestiques/la mise en scène. Je trouve ça ludique et hyper stimulant. Mais bon, je suis le genre de mec abonné à cette page sur Insta.

L'intro dans le passé m'a plu sur le papier mais j'ai trouvé ça infâme visuellement. Le faux ciel numérique dégueu, les plans VFX nuls du penny qui virevolte. J'aime la mise en image et le montage endiablé mais ce serait tellement mieux avec davantage de dur. Et lorsque la catastrophe arrive forcément ton mojo est brisé par une torche humaine digitale faible alors que rien ne vaut un mec en tenue ignifugée, ou bien des figurants en pixels qui sont moins bien que ceux de TITANIC il y a trente ans. Cependant, ça reste créatif et amusant.

Le principe de mettre en péril une famille est astucieux et permet de donner un tantinet d'épaisseur à tout ça. Cependant, on aurait quand même aimé que cette situation permette des entrelacs scénaristiques plus recherchés. Ainsi, j'ai du mal avec le fait que la mère revienne hop d'un coup comme ça. Je suis sûr qu'il y aurait eu quelque chose de plus sophistiqué à aller creuser afin que l'héroïne (jouée par... je sais pas qui. Premier film américain que je vois depuis genre trois décennies où je ne connais le nom de AUCUN acteur) soit obligée d'aller retrouver sa mère, reconnecter avec elle. Le gag sur "Ton père c'est Joel machinchouette" c'est sympa mais on aurait pu avoir recours à davantage de twists familiaux, que la famille entière soit questionnée dans ses liens. Mais j'en demande sans doute trop à la saga.

Après au niveau des morts c'est le feu. Comme souvent l'implant/paiement est jubilatoire et les décès sont créatifs. Très fun. Mention spéciale à la machine à IRM et au prince Albert.

Niveau scénaristique, le retcon qui justifie toute la saga par l'accident de la Tower est sympa.

Par contre Tony Todd je l'ai pas reconnu, j'ai cru qu'il était déjà mort et qu'ils avaient pris un acteur émacié avec la même vibe. RIP monsieur.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

J'ai pourtant cru voir passer un article indiquant que la cascadeuse qui joue la torche humaine détenait grâce à ce film le record de la plus vieille personne immolée pour un tournage.

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Ils auront certainement rajouté du feu CGI par dessus la cascade.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Ca reste entièrement organisé autour du même gimmick depuis 25 ans, avec une écriture générique, des acteurs génériques et parfaitement inconnus (comme les précédénts, à une ou deux exceptions près (la seule qui me vient en tête c'est M. E. Winstead)) sans doute à nouveau 100% canadiens. Un peu trop de CGI à mon goût en effet (quel gâchis pour un écrasement de tête qui ne sera jamais aussi viscéral qu'avec un mannequin) mais ça c'est déjà depuis le 2 (le 3 avec la fête foraine avait sonné le glas des efforts en la matière). Les quelques ajouts en matière de lore servent surtout à cocher les cases de poncifs supplémentaires (la matriarche isolée aux cheveux en pétard c'est la Lorie Strode de D. G. Green).

Mais les morts sont incroyables, cette tension spécifique à la saga, faite d'appréhension voyeuriste et accablante, est intacte. Pas de délire postmoderne, pas de désamorçage goguenard. Pas de paresse non plus. Ni d'innovation particulière.

Bref pas mal du tout, dans la lignée du 5 que j'avais trouvé plus habile et percutant dans le raccrochage de wagons.

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Looks like meat's back on the menu, boys!