Forum de FilmDeCulte

J'ouvrirai un topic plus tard mais c'est exactement le genre de série B estivale totalement inconséquente mais plaisante malgré tout. Pitch de fou, scénario en mode automatique, le genre de petit film qui ne se prend pas la tête et passe très bien même si c'est vulgaire et light au possible. Et puis pour une fois, Ryan Reynolds n'est pas si mal car il doit joueur le rôle d'un mec surpris qui ne comprends pas ce qui lui arrive et vu qu'il est ahuri dans la vraie vie…ben là ça passe très bien.

Par contre, j'aimerais bien qu'une équipe investie se penche sérieusement sur le pitch dont le potentiel est à peine effleurée. Pour résumer ce film, on part d'un concept SF captivant mais plutôt que d'aboutir à du K. Dick on enchaine les poursuites efficaces mais standards.

Putain t'es vraiment le spectateur le plus indulgent du monde toi décidément...

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Posté dans le topic approprié. Bon écoute, j'ai pris du plaisir même si je suis conscient que c'est super moyen et qu'ils ont réussi à gâcher le potentiel de départ du pitch. Après, pour moi c'est un film light que je ne défendrais pas becs et ongles mais j'ai du mal à être méchant même si c'est con et un peu vulgaire.

C'est nase.

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The Thin Man, W.S. Van Dyke

Amusant comme l'adaptation est différente du roman de Hammett. L'inventeur qu'on voit dès la première scène du film n'apparaît à aucun moment dans le roman, la "damsel in distress" est fiancée, ce qui enlève beaucoup à son côté fausse (?) ingénue, ça fait déjà d'énormes différences dès le début. C'est un livre qui abonde en tristesse retenue, où un ex-détective se retrouve embarqué contre son gré dans une enquête lors de ses vacances du nouvel an, et ils en ont fait une comédie.
Je trouve ça dommage.

Malizia, Salvatore Samperi

Le plus grand succès italien de 1973. C'est un film assez délicat à juger bourré de qualités, ça commence par une veillée funèbre très amusante où tout le monde verse des larmes de crocodile, père et fils visiblement peu attristés du décès de la mère et épouse. Arrive une bonne qu'elle venait d'engager en la personne de la magnifique Laura Antonelli (avec sa petite cicatrice en haut de la joue droite).
Le film prend un tournant bizarre quand le fils de 14 ans, joué par le nain de Parfum de Femme Alessandro Momo (et qui mourra un an plus tard à 17 ans, je viens de voir) se met à la harceler afin d'en obtenir des faveurs.
On pourrait dire que c'est un film à la The Hand That Rocks The Cradle, où l'on suit minutieusement les agissements pervers du personnage principal, ce qui est toujours assez frustrant et dérangeant.
La photo est à tomber, l'érotisme du film assez irrésistible, en particulier la scène où il enlève à Laura Antonelli ses bas puis sa culotte tout en la caressant lors d'un repas de famille alors que le père annonce à ses enfants sa volonté de l'épouser.
Curieux donc.

*Mode gentil on*

Tu ne veux pas ouvrir des topics, surtout quand tu développes ?

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"Je vois ce que tu veux dire, mais..."
"Je me suis mal exprimé, pardon."

Ce topic, que j'aime bien (et en particulier les contributions de rotary) me paraît l'endroit idéal pour parler des films que personne ne verra jamais (et pour les The Guest ou Predestination, j'ai compris).

Sinon:




Mogliamante aka La Maîtresse Légitime, Marco Vicario, 1977

Le film qui se déroule dans la campagne du Veneto est une véritable splendeur visuelle. Paysages, meubles, lumières, compositions de certains plans, il y a des plans sublimes qui montrent juste des pommes de terre ou des pommes alignées dans une grange. La direction artistique est toujours une raison suffisante pour jeter un œil sur un film pour moi, mais ça reste un intérêt assez superficiel. Problème: l'histoire, l'émancipation morale, intellectuelle et sexuelle d'une femme frigide, ne présente aucun intérêt à mon avis. Après Leo The Last de Boorman, Mastroianni joue encore une espèce de voyeur, contraint d'assister à la transformation de son épouse terré dans la maison d'en face pour échapper à la justice, tandis que son celle-ci incarne si l'on veut sa face philanthrope dans le film de Boorman. Juste pour pointer des similitudes.
C'est dans la lignée du cinéma libertaire des années 70, avec un discours fallacieux pour faire passer des scènes de sexe de type (c'est-à-dire qui se veulent) raffinés. Encore une fois, difficile de nier la charge érotique de certaines de ces scènes, notamment le cunnilingus que Mastroianni prodigue à l'une de ses maîtresses dans les premières minutes de film alors que sa femme est alitée dans la pièce du dessus, ou celle où le personnage joué par Laura Antonelli découvre les plaisirs de la chair, comme on dit, dans les escaliers d'un hôtel borgne.
Outre Laura Antonelli, Olga Karlatos et Annie Belle envoient du bois niveau beauté.

C'est vraiment dommage de pas en faire des topics spécifiques... ici ça va se perdre.

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Grave, surtout qu'il se casse le cul à mettre des photos et tout... Je pige pas.

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Ed Wood:"What do you know? Haven't you heard of suspension of disbelief?"

L'esprit de contradiction de Caribou, qui se refuse par principe à créer des topics. Parce que quand le topic existe, il poste dans le topic dédié. Que le film en question soit obscur ou pas.

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"Je vois ce que tu veux dire, mais..."
"Je me suis mal exprimé, pardon."

Keoma, Enzo G. Castellari, 1976

Un des derniers westerns spaghettis, le film vaut pour sa grandiloquence, l'interprétation pénétrée de Franco Nero (maglré son accent italien), crado, torse nu sous son pardessus, qui annonce un peu le Snake Plissken de Carpenter, la présence émouvante du sergent noir, Woody Strode, dans le rôle de son mentor et acolyte tombé dans l'alcoolisme, William Berger dans celui du père, les chansons qui viennent commenter l'action, et que la plupart des gens s'accordent à trouver horribles (la chanteuse a une voix stridente et chevrotante qui ressemble un peu à celle de Buffy Sainte-Marie à la réflexion tandis que le chanteur semble parodier Lee Hazlewood, mais ça ne m'a pas gêné), la variété des angles proposés par Castellari.
L'exposition est sacrément séduisante, on le voit apparaître à travers les ruines fumantes d'une petite ville, il rentre chez lui après des années d'errance et après avoir combattu dans les rangs nordistes durant la guerre de Sécession. Les souvenirs de son enfance affluent sous la forme de flash-backs insérés de manière plus subtile, moins brusque que d'habitude grâce à un montage parallèle. Ceux-ci concernent les brimades dont il a été victime de la part de ses demi-frères à cause de son sang indien (ce qui peut rappeler l'excellent Hombre de Martin Ritt, où Paul Newman jouait un blanc qui avait été adopté et élevé par une tribu indienne). Il trouve la ville sous la coupe d'un groupe de truands, dont font partie ses frères, qui a profité d'une épidémie de peste pour y prendre le pouvoir.
Donc tout le début est très bien, les retrouvailles avec tout le monde, l'ambiance qui est installée, la lassitude que traîne le héros avant de se trouver momentanément un dessein. Après il y a trop d'action, filmée à la Peckinpah, c'est-à-dire avec force ralentis, mais pour faire cool, moins viscérale que chez ce dernier, ça m'ennuie un peu. Pas mal, néanmoins, le film réussissant quand même à être émouvant par moments et à avoir un certain cachet.

Harper, Jack Smight, 1966

Harper est censé avoir remis le personnage du privé sur le devant de la scène et annoncé The Long Goodbye et Chinatown, mais de toute évidence, filmé dans un glorieux technicolore, il appartient à une autre époque que ces deux films.
Newman est supposé incarner un nouveau genre de détective, c'est l'explication qu'il avance à Lauren Baccall quand il lui explique, à la grande surprise de celle-ci, qu'il ne boit pas avant midi. Le roman dont le film est adapté date des années 40, tandis que l'action du film se déroule dans la deuxième moitié des années 60, alors qu'un vent de libération sexuelle commence à se faire sentir. Le personnage de Newman apparaît déjà comme un dinosaure donc, ce qui n'est pas le moindre intérêt du film. L'intrigue est banale, à quelques petits détails près, mais la photographie et les décors sont magnifiques (un critique disait du film que "chaque plan est beau") et valent à eux seuls le détour, même si on a en aucun cas affaire à un chef d’œuvre.

Caribou tu fais d'excellents choix de photos, pourquoi ne crées-tu pas des topic pour tous ces films?

Une idée comme ça hein? Pense aux archéo-cinéphiles du futur.

En plus tu as des choses à dire, sans attaque ad hominem ou punchlines définitives.

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-I failed.
-Good. Now go fail again.

On lui a dit la même chose quelque posts plus haut.
Mais il s'en fout.

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"Je vois ce que tu veux dire, mais..."
"Je me suis mal exprimé, pardon."