Forum de FilmDeCulte

1934. Lorenz Hart célèbre le grand succès de son ancien partenaire Richard Rodgers le soir de la première de sa comédie musicale Oklahoma ! à Broadway.

Des deux films de Linklater sortis l'an dernier, c'est celui-ci qui m'intriguait le plus, non pas parce qu'il s'intéressait à une figure de la comédie musicale (même si ça me parlait forcément plus que s'il s'était agi d'un écrivain) mais pour son parti-pris narratif, adoptant cette unité de temps et de lieu chère à mon cœur en relevant le défi de raconter un homme, une vie, par le biais d'un seul événement. Après tout, mon Linklater préféré est justement un film bavard en temps réel.

L'auteur a souvent été le cinéaste du banal mais cette fois, le moment choisi n'a rien d'anodin, même s'il apporte cette même qualité de hang out movie à une grosse partie du film. Et c'est sans doute là que le film est le plus brillant, simplement dans le bonheur de voir Hawke se gargariser des bons mots que le scénariste gourmet lui donne à manger, l'écriture des dialogues parvenant à rendre état de l'esprit du personnage. En bon sorkiniste, je ne peux que me délecter du son de l'intelligence, surtout quand il est aussi régulièrement question d'art et d'écriture dans le texte.

Et surtout, ce verbiage ne se fait pas dans le vide, caractérisant au mieux ce protagoniste respectant l'équation condescendance + humour = attachiant, notamment parce que je peux m'identifier à un artiste dont le complexe de supériorité n'a d'égal que la jalousie envers ceux qui réussissent, surtout s'il s'agit d'anciens collaborateurs. La soirée pourrait être anodine, Hart badine et planifie comme si de rien n'était, mais sa mélancolie atteste de sa conscience que le sort de son obsolescence est scellé par le succès à venir du nouveau musical de son ancien partenaire (Hart mourra 7 mois plus tard).

Pendant un peu plus d'une heure, le film parvient à jongler entre ces tons et à garder une certaine tension - Linklater assume la théâtralité du dispositif mais transforme son bar en purgatoire - se targuant même d'injecter un peu de politique au travers des prétentions du personnage qui pourraient lui avoir fermé les portes de la popularité que va connaître son ami, mais s'avère beaucoup moins convaincant quand il revient au personnage d'Elizabeth Weiland, sorte de muse plus jeune de 27 ans que Hart aime en se leurrant sur la réciprocité. Le film s'inspire en partie de lettres que Weiland a écrit à Hart et c'est le triste point final de leur relation qui est censé composer celui du film mais mon intérêt s'évanouit lors de ces 25 dernières minutes qui soulignent trop textuellement et lourdement le besoin d'amour du protagoniste. On n'est évidemment pas censé croire à cette idylle comme lui mais par conséquent, la fin est loin d'être aussi poignante qu'elle pourrait l'être.

PS : pas sûr que les petits clins d'oeil forrestgumpiens, comme une apparition d'un Stephen Sondheim enfant ou bien cet improbable moment où Hart inspire Stuart Little à son auteur, soient à leur place ici.

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