Pickup on South Street en VO.
Et révérence pour le titre français le plus nimportequoitesque de tous les temps, fièrement gardé malgré les années passées. La petite histoire (Freak, de quoi alimenter
ton topic préféré) :
Citation:
Dans la version originale il n'est pas question de drogue mais de microfilm et d'espions communistes. Cependant, l'aspect propagandiste d'un anti-communisme appuyé pouvant gêner l'exploitation du film en France, et sous l'impulsion de la filiale française de la 20th Century Fox1, les communistes sont devenus dans les dialogues de la version française des passeurs de drogue, et le microfilm la recette d'une nouvelle drogue. Comme dans le film de Fuller les communistes sont de simples véhicules de la peur, il a suffi de changer quelques mots des dialogues pour transformer l'histoire.
Faut dire que la charge anti-communiste du film est totale (on en parle vraiment comme de nazis), c'est assez déroutant à la vision. Tant qu'on y est, question diffusion, je me demande aussi si la fin a pas été coupée sévère. On saute de la scène dans le métro à un espèce d'happy-end mignon (presque l'impression que Widmark se force à sourire)... Bref.
Skip McCoy, pickpocket, subtilise dans la poche d'une jolie fille, Candy, un portefeuille contenant un microfilm destiné à son patron, l'avocat Joey. Candy, soupçonnée d'espionnage par le FBI, est filée par le capitaine Tiger qui, témoin du vol, prend en filature Skip McCoy. Ouais bah si vous avez compris quelque chose sans avoir vu le film en lisant ça, chapeau.
Et ben je préfère violent le Samuel Fuller classique, même s'il y a indubitablement déjà des choses ici qui tracent des pistes vers un cinéma hollywoodien plus moderne. J'étais d'abord irrité de voir le film dérouler sa maestria un peu froidement, faisant ses gammes sur les codes du genres tout en restant à une certaine distance de persos archétypaux - avec surtout l'impression le film passe plus de temps à admirer sa propre subversion dans le miroir (genre "regarde comme c'est nooooir"). Puis ça finit quand même par claquer, via un personnage pivot magnifique, celui de Moe, qui remet en perspective le monde urbain qui tourne autour d'elle. Au-delà du fait que sa grande scène soit belle et triste à en chialer, elle recalibre surtout le film vers une sorte de dépression profonde, plutôt que dans la fascination un peu complaisante pour son univers noir-mais-classe. Entre ces stigmates d'une Amérique misérable (on se croirait dans les films de crise des années 30) et le spectre plus fantastique d'un communisme phobique, Fuller pose un décor à l'hostilité singulière et communicative, plutôt que d'uniquement composer avec les codes du genre.
Sa force, néanmoins, ce sont les saillies qui, aussi parce qu'elles s'insèrent dans ce cadre classique plus stable, viennent déchirer le tissu classe du film criminel. Saillies de violences déjà (putain la scène au salon ! on a mal pour elle), saillies sexuelles aussi (le premier baiser dans la cabane), le tout sans jamais finalement montrer quoique ce soit d'inhabituel, mais en configurant la chose pour que ça frappe comme une gifle. Je reste malgré tout encore assez distant avec ce cinéma (puis là même si j'en sors motivé, y a des trucs qui vont mal vieillir, comme toute cette fin bâclée et le couple qui peine à exister au-delà de deux-trois belles scènes), mais Fuller remonte grave dans mon estime.
EDIT - Ce film, la France, et un parfum de WTF jusqu'au bout :
Citation:
Rick Thompson suggests that, Pickup may have been the basis of Robert Bresson's Pickpocket (1959), with which it shares many themes,
"...including the death of the mother-figure; the hero's problem making commitment to the potential lover; a series of philosophical dalogues between the hero and his police antagonist; the interlinking of pickpocketting and sexuality; and the construction of the pickpocket hero as an extreme and deliberate outsider."
Connexion
FAQ
Rechercher
t'as vu quoi, pour l'instant ?
).
:
