Forum de FilmDeCulte

Après The Warriors, adapté d'un roman lui même inspiré de l'Anabase de Xénophon, Walter Hill s'attele à un genre qui prend ses racines dans l'Epopée de Gilgamesh : la buddy story.

L'ouverture renvoie au western, avec son chain gang en plein soleil et l'évasion brutale des deux criminels, James Remar et Sonny Landham, duo d'antagonistes parmi les plus dégueulasses et impitoyables du genre. Deuxième coup de marteau avec la fusillade dans l'hôtel de San Francisco, où l'on peut apprécier Jonathan Banks dans un rôle en négatif de celui de salaud sadique qu'il tient tout aussi bien dans Beverly Hills Cop. Comme d'hab, le reste tient du poncif : commissariats en open space avec un supérieur noir qui crie, personnages féminins soit pénibles (Nick Nolte répète le même schéma, triangle en moins, que dans Extreme Prejudice : "pourquoi tu me parles pas de ce qui va pas, pourquoi tu veux pas communiquer ?" "... j'ai du boulot."), soit pénibles et malveillants (les fausses lesbiennes), les filatures, les poursuites, les steeldrums complètement hors de propos de James Horner qui s'entraînait pour la B.O. de Commando...

Ce qui frappe encore aujourd'hui, c'est la manière dont les deux personnages principaux sont pour le coup radicalement opposés, et la violence immédiate, et à sens unique, de leur cohabitation : les humiliations, les brimades, la brutalité verbale, psychologique et physique du personnage de Nolte envers celui d'Eddie Murphy. Ca monte jusqu'à l'insulte raciste et la bagarre (dernier coup de poing gênant, même pour l'époque), après laquelle s'opère un virage disons plus "respirable" dans la relation. De tête, j'ai du mal à trouver un équivalent dans le genre buddy movie où ça démarre vraiment mal, et où ça dure aussi longtemps. Ce malaise est quand même tempéré par tout le passage dans le bar confédéré, jouissif, ou encore une des plus belles scènes d'excuses maladroites que j'ai pu voir à l'écran.

Les dialogues sont particulièrement bien ciselés même pour du Walter Hill qui est généralement, et jusqu'à un certain point dans sa carrière, exemplaire à ce niveau. Et comme à l'accoutumée à cette période pour le cinéaste, chaque ficelle est exploitée jusqu'au bout, avec ce côté très carré tout en restant par moments étonnant (le plan séquence dans le commissariat qui sort de nulle part et peut même passer inaperçu).

Moins "plus grand que nature" que les Lethal Weapon qui ont suivi, dopés aux performances de Mel Gibson et Danny Glover et à l'écriture de Shane Black, pur hommage aux pulps de Warren Murphy (à l'écriture pour LW2) et notamment à sa série de romans Razoni & Jackson, 48 Hrs. souffre surtout de son image de précurseur qui le rend d'office daté, alors qu'il tient toujours très, très bien la route, ce qui n'est pas, dans mon souvenir, le cas de sa suite. Heureusement entre les deux il y a eu Red Heat.

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*Mains en cœur*



Probablement mon Walter Hill préféré : à ajouter à tes louanges, je parlerai de la photo de Ric Waite qui rend la ville la nuit complètement irréelle (et qui contrate totalement avec les journées ternes) et qui marche totalement avec le genre de pseudo-western qu'utilise Hill. Ça ne s'arrête pas à la scène du début mais on a également le bar redneck où Reggie prend le chapeau de cow boy et annonce qu'un nouveau shérif est en ville, et l'attitude de Jack en mode John Wayne tout du long qui déteste la paperasse et voit San Francisco comme son fief où il traque deux desperados en quête d'un butin, traque où se multiplient les duels jusqu'à celui dans la ruelle.
Là encore super boulot de Waite avec des plans qui seront similaires à celui d'un autre cow-boy urbain, l'Inspecteur Harry de retour dans Sudden Impact :





Totalement d'accord avec toi sur le côté "anti-buddy movie" où la formule "first they meet, then they fight, then at the end they fuck" passe plus de temps sur les deux premières étapes que sur la dernière.
Là encore, tout le brio de Hill, qui joue des stéréotypes raciaux mais les explose également : tu as le shérif raciste et le black grande gueule mais, par le biais d'une saine démonstration de violence et de bourre-pif, Hill les rend égaux. Il y a un bon essai (le seul bon épisode d'ailleurs) dans la série assez nulle de Netflix, Voir, qui est consacré à 48hrs et le commentateur décrit bien comment les deux styles des pugilistes participent de leur caractérisation.

Mine de rien Walter Hill a, en quelques années, donné le la de deux sous-genres différents : d'abord avec Alien et ensuite avec celui-ci où il reprend des formules classiques (en louchant vers Hawks notamment : The Thing From Another World pour l'un, El Dorado pour l'autre) mais les éloigne de la déconstruction critique des 70s à laquelle il a participé avec Peckinpah, pour en retrouver l'essence derrière le vernis reaganien.

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Revu aussi avec grand plaisir cette semaine. Cela n'a pas vieilli. Comme un western.

Tout ça fait chaud au coeur.



La dernière scène avant le final showdown, où ils boivent un verre dans un bar, abattus, lessivés. Il y a un plan fixe de Murphy qui touille son verre, le regard perdu dans le vide. C'est du Hopper mâtiné de Rembrandt. Et je pèse mes références.

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Enfant, j'ai découvert le 2 avant, sans savoir qu'un 1 existait et c'est devenu un de mes films cultes. Quand j'ai découvert le 1 plus tard, je l'ai trouvé moins bien et daté (et plus tard encore, j'ai acheté le 2 en DVD et j'ai fini par le revendre parce que j'ai revu le film à la baisse) mais l'épisode de la série Voir sur Netflix consacré au film et son étude du racisme m'ont donné envie de lui redonner une chance.

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48 heures de plus est sur Prime.

C'est honnête, 48 heures de plus. Ça a juste le problème d'être le clone du premier.

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Des gros soucis de coupe aussi, dont Brion James s'était plaint et visiblement à raison vu ce qui concerne son personnage.

Et puis Andrew "Wishmaster" Divoff en biker maléfique. C'est comme pour William Forsythe, je vole à lui tel le papillon de nuit vers la lampe halogène.

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Mes comparses ont tout dit.

Je m'attendais au début à un film de transition maladroit entre les polars urbains gritty des années 70 et les buddy movie fun et exacerbé des 80s. Et s'il y a un peu de ça, le film est déjà tellement chimiquement pur dans sa formule et le jusqu'au-boutisme avec lequel elle est appliquée qu'il en devient presque sa propre parodie. Sérieux, le trait est tellement forcé, entre les dialogues à base d'injures permanentes, les éructations du commissaire noir, Nolte et sa flasque de whisky, la montagne de mégots jetés par terre dans absolument chaque décor. Tout était déjà là.

Hard boiled mais avec une touche d'humanité pas forcée, jamais chiant, bien mis en scène (le oner invisible dans le commissariat). Et bourré de visages amis: Jonathan Banks, James Remar... et même Chris Mulkey de THE HIDDEN ! Un bon moment.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

L'épisode de VOIR par Walter Chaw sur le propos du film est vraiment pas mal.

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