Forum de FilmDeCulte

Découvert ce film rapidement après sa sortie, il n'a pas beaucoup vieilli.
Sûrement le meilleur J.Woo. L'histoire de 3 amis liés par l'amitié, dans un contexte sain, quelques difficultés, quelques rêves universels, un tableau classique, un mariage pour l'un d'entre eux, l'espoir. Et tout d'un coup la décente aux enfers commence, sans préavis, tout explose en un instant et c'est de survie dont il est question. J.Woo adore mettre l'humain face aux pires difficultés, peut-être pour révéler une condition primaire plus ou moins enfouie, pour révéler une certaine nature. Les personnages ne vont pas tant être confrontés aux blessures physiques, mais plus aux souffrances mentales. La vision de la guerre au Viet-Nam pour commencer avec des scène de guérilla classiques mais toujours ignobles dans leurs banalités. Des explosions, des morts, ils ont vu ça à la télé, mais un esprit de 20 ans n'est jamais préparé à ça. Ce milieu extrême fera tout voler en éclats, sauf l'envie, la cupidité, la peur. Quand il s'agit d'un transport d'or, on pense à un cadeau empoisonné du destin pour mettre à mal tout résidu fraternel. L'homme tient à peu de chose.
Le monde sauvage contamine ainsi les 3 amis, qui comptent dorénavant parmi la faune. 3 animaux avec 3 attributs bestiaux différents.


Via ce film l'humanité est-elle dégradée ou révélée ?
En tous cas John Woo réussi très bien à nous montrer l'impact des sentiments, et l'effet encouru par la perte brutale de ces nobles considérations.
Une balle tant la tête.

15/20

chef d'oeuvre

aka 喋血街頭 ("Du sang dans les rues")



Lorsque trois amis proches s'échappent de Hong Kong pour rejoindre Saïgon en temps de guerre afin de commencer une vie de criminel, ils vivent tous une expérience déchirante qui brise leur vie et leur amitié pour toujours.

Adolescent, c'était mon Woo préféré mais j'avais été déçu en le redécouvrant en DVD. Bah j'avais tort, c'est excellent.

Là où The Killer reprenait certaines dynamiques de A Better Tomorrow en poussant l'iconisme dans le fond et la forme à son paroxysme, celui-ci semble prendre la trame du pauvre Lung dans A Better Tomorrow II, aka "la version Woo de Job" comme disait Müller, elle-même déjà similaire à celle de Mark dans le premier, pour en faire l'intrigue principale d'un film qui ne va cesser d'en foutre plein la gueule des protagonistes.

J'aime bien la présentation express des trois amis, réduite à des vignettes (#iconisme), mais je ne suis pas surpris d'apprendre que la version initiale du film faisait trois heures. Cela étant dit, le premier acte permet quand même de rendre le trio attachant notamment parce qu'on commence avec des héros qui ne sont pas déjà des gangsters ou flics à la réputation assise et à l'expertise avérée. Ça change des précédents Woo. Je ne suis pas étonné non plus de lire que le réalisateur a pioché dans ses souvenirs et s'est inspiré de ses amis d'enfance pour dresser le portrait d'une jeunesse grandissant dans les quartiers pauvres. Il donne ainsi un relief autre à ce qui aurait pu être encore des stéréotypes du polar.

De manière générale, il y a une approche plus """réaliste""" que dans les précédents films de Woo. Les ralentis sont toujours là pour enfler l'importance dramatique de telle ou telle scène, qu'il s'agisse de l'insouciance et du bonheur ou de la violence, mais les fusillades ne donnent pas dans la chorégraphie, déjà parce que ce ne serait pas approprié au vu de l'amateurisme des personnages mais aussi pour ne pas esthétiser plus que de raison cette violence qui va les briser, surtout quand elle vient du contexte politique de l'époque.

Je ne savais pas du tout que le projet avait été conçu comme une préquelle de A Better Tomorrow, rejetée par Hark (qui tournera donc le très moyen A Better Tomorrow III : Love & Death in Saigon), avant d'être revisitée à l'aune des événements de Tian'anmen. Woo cite directement la célèbre image de l'homme en blanc face aux tanks mais le film entier pourrait être une adaptation de la "balle dans la tête" la plus connue (après Kennedy), celle du prisonnier assassiné par un général vietnamien.



Le choix d'ancrer dans une réalité politique cette nouvelle histoire de fraternité mise à l'épreuve lui donne une toute autre couleur et rend le parcours sisyphéen des héros autrement moins gogol et gratuit que celui de Lung. Le fait d'avoir dû raccourcir le film le lui donne non seulement une propulsion narrative folle (tout s'enchaîne globalement sans temps morts dès lors qu'ils entrent dans le club Bolero) mais cette dernière amplifie la tragédie. Les mecs vont vraiment de mal en pis, de l'oppression politique dans les rues (cf. le titre original du film) à la criminalité à la guerre à la drogue et au handicap mental.

La fin renoue enfin avec l'over-the-top wooien pour illustrer la dramaturgie de ce qui se joue à ce moment-là, à savoir une inversion des dénouements des précédents films du cinéaste où la fraternité prenait le dessus sur les fonctions (d'ailleurs, on retrouve le décor final de A Better Tomorrow), ici c'est la mort de la fraternité. Cette incroyable gunfight en voiture, monté dans un élan de grossièreté fabuleuse avec la course en vélo du début, boucle ainsi la boucle, montrant comme l'appât du gain, encore lui (ici c'est carrément un McGuffin assumé avec le coffre plein d'or), est source de malheur et va de pair avec la corruption de l'âme (et donc corruption de la scène identique du début).

Désespéré, noir, puissant.

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Revu dernièrement aussi et à nouveau une belle claque.

Je l'adorais ado, tellement sombre et émouvant à la fois. Le montage final dont tu parles là... Après la revoyure a été plus difficile, comme souvent avec les Woo à l'âge adulte.

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Liam Engle: réalisateur et scénariste

Y a que la zic qui a mal vieilli mais je pense que c'était dejàpas top a l'époque.

Ouais les BO des Woo c'est un peu tendu aujourd'hui.

Ça et quelques arrêts sur image malaisants.

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Oui j'avais tiqué aussi.

j'étais persuadé de l'avoir vu en même temps que tous les autres gros woo, plus jeune, mais en fait non. du coup ça ressort, en version restaurée, salle blindée, c'était chouette.

c'était intéressant parce que j'avais l'impression de voir un film à oscars, en version asiat, formaté de gré ou de force pour être un film d'action de john woo ?

dans le coeur je voyais une fresque sur les destins individuels définis et broyés par les circonstances collectives. comment les plus belles relations se délitent, comment les êtres ne sont que des pions. il y a les amitiés, la relation amoureuse, les normes familiales, puis il y a la criminalité, les troubles politiques, la guerre. puis les individus pataugent là-dedans, essayent de se définir, se persuadent qu'ils font des choix, mais perpétuellement contraints. impossible de savoir ce qu'est vraiment un individu, il n'est que le fruit de tout ce qui le précède, l'entoure, le ballotte.

et c'était très beau et riche, comme ça.
mais de film à oscars c'est donc un film asiatique, donc ça n'a pas la même vibe, ça parle d'un autre pays, d'autres normes sociales, d'autres contextes - donc c'est super intéressant, toujours fascinant et un bonheur de se plonger dans cette civilisation extraordinaire. alors oui comme vous le dites y a un certain kitsh là-dedans, la musique, des effets de style pas toujours heureux, mais ça participe au charme et à l'identité, moi je prends tout.

mais c'est clair que tout ça semble un peu lutter contre lui-même. ff en fait un élément d'idendité positive de la chose mais il y a 1/ le rush 2/ le over the top 3/ l'action qui semblent totalement plaquée. ça va effectivement à toute blinde, les choses racontées en une scène - d'un côté ça donne une efficacité certaine, et on peut voir "l'iconisme" d'un autre ça donne des choses survolées, des éléments qui semblent être là parce que c'est pratique plus que vraiment racontés. que ce soit dans l'écriture ou dans le montage, j'avais vraiment l'impression de voir un edit et quelqu'un qui s'est fait violence tout du long pour faire rentrer ça en 2h10 coute que coute - sans rien couper de son histoire, juste en tracant. ensuite, il y a donc l'action régulière, totalement over the top, sortie d'un autre film. d'un côté le final est incontestablement magique et iconique, d'un autre les gigantesques explosions dans le camp militaire qui sont totalement wtf, comme tout le morceau de 20 minutes de fusillades sans fin autour, tout à fait efficaces mais vraiment sorties d'un autre film.

mais tout ça, au final, est cohérent avec les grands films de john woo, toujours un peu kitsh et foutraques pour une raison ou pour une autre mais iconiques forts et marquants aussi.

c'était donc un peu kitsh et foutraque mais néanmoins iconique fort et marquant, donc.