Forum de FilmDeCulte

c’était intéressant de le voir dans cette petite fournée cannoise.
 
a propos de l’inconnue, je pointais cette forme de cinéma très « court-métrage français financé par le cnc ». très clairement, c’est le cas ici aussi. le film aurait d’ailleurs pu être un moyen-métrage sorti de ce circuit. la réalisatrice est aussi chef op est a travaillé dans de l’art et essai, on est clairement dans cette famille de cinéma. et il se trouve qu’ici, c’est absolument splendide. cette forme de cinéma, qui me saoule une partie significative du temps, qui offre tout ce qu’elle a de beau à offrir. un vrai regard. c’est un truc qui m’a frappé : chaque plan est un petit exploit, chaque journée de tournage devait être un défi – alors même qu’il y a ce truc habituel que pointait jean-pierre jeunet de « ça sent pas la sueur », des cadres très chill, un résumé de plan pas très stimulant sur le plan de travail. mais ce qu’elle filme est précieux, précis, le plan montre précisément ce qu’elle voit et veut montrer. il y a des moments de grace en permanence.
des plans totalement basiques – une fille qui dit rien filmée en plan moyen, quoi – qui sont extraordinaires parce qu’elle chope un regard qui dit 1000 choses, c’est superbement incarné, parfaitement monté, y en a qui sont drôles, y en a qui sont super émouvants, c’est hyper impressionnant.
vraiment une fille qui te montre ce qu’elle voit, et te transmet avec sa caméra ce qu’elle voit et perçoit et ressent des choses. et son œil est hyper intelligent, personnel, et sensible. t’as l’impression qu’elle te parle et te communique ses sentiments, sans parler, mais avec tous les moyens du cinéma. j’adore ça.
 
j’ai aussi pensé à « notre salut » et « l’être aimé ». les deux cherchaient à capter la vie. « notre salut » à travers des improvisations (totalement ratées et dans un cadre mal maîtrisé) et « l’être aimé » à travers des scènes très longues (tout à fait réussies). ici c’est le cas aussi. mais c’est autre chose. le film est long mais les scènes ne le sont pas, tout à l’air écrit mais est stupéfiant de vérité. les acteurs sont non-professionnels et ça n’a jamais l’air récité, mis en scène, figé. elle racontait le processus lors du q&a : beaucoup de longues répétitions, 2 caméras, une première prise où on respecte le texte, puis au fil des prises on a le droit de s’en émanciper un peu, des scènes écrites pour être très longues mais concues pour ensuite être coupées à une longueur normale. ça fonctionne de manière absolument spectaculaire, et un tel processus, aussi casse-gueule, aussi maîtrisé, aussi réussi, aussi payant pour un premier film c’est juste une folie furieuse.
 
d’une manière générale, l’impression d’assister à un miracle, quoi. il y a plein de thèmes, ça devait être une belle note d’intention certifiée conforme, sauf qu’ici ça ne définit pas le film. les thèmes sont là mais ils nourrissent ce que l’on voit, ils sont un point de départ, pas d’arrivée.
 
le point d’arrivée c’est la vie extraordinaire captée par le film. cette jeunesse très contemporaine, mais aux tourments et aux émois universels et intemporels. c’est un teen movie, avec une forme différente de john hughes mais qui, en vrai, a un cœur commun.
 
chaque individu qui se construit dans un équilibre constant entre sa personnalité, son histoire et sa place dans le groupe, et les normes collectives du groupe. ce dont il est l’héritier d’un point de vue individuel et collectif – et la manière dont il est modelé par la culture du moment. le miracle de casting – tout le monde est parfait, un délire – avec son œil qui regarde, respecte, comprend tout le monde. vraiment des êtres humains qui prennent vie devant toi, dans toute leur complexité, leurs contradictions, leur pathétisme, leur beauté, leur vérité, leur façon de parler. puis c’est la jeunesse, quoi : c’est navrant, touchant, compliqué, t’as envie de les protéger autant que de les engueuler, ils font de la merde mais c’est normal, c’est comme ça qu’on apprend.
 
plein de scènes incroyablement réussies, ou juste que j’adore. les cours, iconiques et tellement juste, drôles, épuisants, touchant, stimulants, enrageants. le débat politique, avec les pensées en formation, les jeunes qui répètent un peu les edl des adultes qu’ils adoptent dans un mélange de conformisme social et de sensibilité personnelle, dans un espace où ils débattent, de manière globalement respectueuse, c’est émouvant. la conversation entre filles dans le dortoir, cette scène qui se répète depuis l’origine du monde et qui se répétera jusqu’à la fin monde. les moments de trouble entre les uns et les autres. je pourrais en citer 50, vraiment.
 
c’est une collection de moments splendides, émouvants, drôles, vrais, pénibles (in a good way, ce qu’elle filme est pénible et elle met le doigt et la caméra dessus). c’est son premier film, 2h25, certainement pas un film a pitch, le scénario n’est rien si ça le vie ne prend pas au tournage, la prof n’est pas jouée par virginie efira, ils ont pris des mois et des années à caster et répeter… vraiment un miracle que le film se soit monté. puis chaque plan est un miracle. puis le film a l’énergie de la jeunesse : à la fois fort et hyper fragile.
 
c’était absolument incroyable, vraiment, j’ai adoré ++.

C'est en effet très réussi. Au départ je me suis un peu demandé ce que tout le monde avait vu de si réussi dans ce film de voyage scolaire tout ce qu'il y a de plus classique et en fait c'est vraiment l'approche qui fait tout et qui donne au film une véritable personnalité qui n'est pas réductible au genre du "film scolaire". Marine Atlan dit s'être inspiré au départ de la série d'Arte Tous les garçons et les filles de leur âge dans l'exercice du travail avec des jeunes non professionnels (et qui a déjà donné l'un des plus beaux teen movie du cinéma français, Travolta et moi) et de ce point de vue-là c'est brillamment réussi. Le travail avec toute cette troupe d'acteurices d'une incroyable justesse est impressionnant. Aucun d'entre eux (à part le personnage joué par la prof Antonia Buresi) n'avait déjà joué devant la caméra et pourtant ils sont tous incroyables. Et pas seulement incroyable dans la spontanéité de discussions plus ou moins improvisées sur la base d'un canevas mais bien dans l'interprétation d'émotions et d'intentions de jeu précises. C'est bluffant. Parce que ça rejoint le deuxième point passionnant du film c'est sa construction. Elle ne va pas seulement se contenter de filmer sur le temps long les interactions entre ces élèves de terminale, elle va créer une véritable dramaturgie qui évolue vers le romanesque et le mélodrame notamment à travers son personnage principal à la recherche de ses origines. Et ce pari, qui aurait pu sembler artificiel (rajouter de la fiction là où il n'y en avait pas besoin) s'intègre organiquement dans le coeur du film et lui donne même sa substantifique émotion.

L'autre chose c'est également son regard. Elle tente de donner sa parole à toutes et à tous, elle navigue d'un personnage à l'autre en essayant d'oublier personne et sans que l'on sente un quelconque cahier des charges, mais au contraire le montage est d'un naturel tellement confondant que soudain cette micro séquence muette sur la prof qui fume une cigarette et qui pourait paraître totalement superflue est finalement fondamentale dans la construction de ce groupe sociale qui vit ensemble. Et c'est d'autant plus vrai pour les ados dans la première partie où l'on passe de l'un à l'autre, certains disparaissent, d'autres apparaissent (séquence géniale de débat avec le lycéen macroniste), on en rattrape certains (très beau moment dans la chambre où la fille de la première séquence nous parle de son chagrin d'amour). C'est très beau, on sent vraiment cet amour pour ces personnages, cette envie d'être là avec eux, de ne pas simplement les regarder mais de tenter de partager ce moment spécifique là, ces quelques jours qui vont d'une certaine manière changer leur vie).

Puis il y a ce décor forcément qui n'est pas innocent, ce rapport à l'histoire, à la mythologie du réel (Pompéi) et à leur mythologie à eux qui se construit à ce moment-là. C’est fait sans chercher à faire du beau ou de l’image ou à invoquer immédiatement les grands cinéastes qui précèdent (Rossellini évidemment) mais toujours avec ce même regard à la fois simple et attentif. Il faudra passer du temps sur les scènes de cours pour que viennent se mêler ces deux mondes (j’adore d’ailleurs tout ce qui se joue lors de l’étude de la fresque, Suzanne qui se fait gronder injustement, les larmes qu’elle retient, l’actrice est parfaite). Et Marine Atlan étant aussi une cheffe opératrice (et co cheffe opératrice sur le film), l’image est magnifique.
J’aurais aimé être plus ému sur sa dernière partie et il y a quelques petites maladresses notamment une scène de rêve dont on aurait pu totalement se passer (sus aux scènes de rêve en général) mais ce n’est vraiment pas grand-chose face à l’éclatante réussite du film.

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CroqAnimement votre

Adoré moi aussi, je souscris aux avis de Fingers et Art Core.

Le premier film que j'ai vu à Cannes (au marché), complètement blind (aucune idée de ce que c'était), et quelle joie de vivre un film aussi beau de cette manière, de rencontrer ainsi une cinéaste.

Enchanté.

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Ed Wood:"What do you know? Haven't you heard of suspension of disbelief?"